پرتره های رافائل: نام ها و توضیحات شاهکارها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هر چیزی که توسط برس رافائل لمس می شد "الهی" شد. این در مورد پرتره های او نیز صدق می کند. رافائل اوربینو به خاطر تعداد زیادی مدونا و زنان در نقاشی هایش مشهور شد. این مقاله فقط تصاویر مردانه رافائل را در نظر می گیرد که از طرف مشتریان، دوستان و فقط مشتریان نقاشی شده است. به گفته معاصران، رافائل بسیار دقیق شباهت به نسخه اصلی را بر روی بوم های خود منتقل کرده است، او می تواند ماهیت شخصیت مدل را "تسخیر" کند.

منسوب به رافائل

از آنجایی که رافائل یکی از مشهورترین هنرمندان جهان است، همه آثار او ارزش بالایی دارند. این منجر به این واقعیت می شود که بسیاری از نقاشی های استادان حلقه پاپ به او نسبت داده می شود. در آن روزها، هنرمندان اغلب آثار یکدیگر را «تمام»، کپی و دوباره کار می کردند. علاوه بر این، باید این واقعیت را در نظر گرفت که همه نقاشی‌های رافائل که شاگردان زیادی دارد، از ابتدا تا انتها توسط خودش به‌ویژه در پنج سال آخر عمرش اجرا نشده است. اغلب او فقط شروع کرد، کمی اصلاح و تکمیل کردکار دانش آموزان با چند ضربه که در همان زمان آنها را درخشید، همانطور که جورجیو وازاری هم عصر او نوشت.

و همچنین باید در نظر گرفت که این هنرمند در طول زندگی کوتاه خود بارها سبک نقاشی خود را تغییر داد و خلاقانه بهترین کارهایی که استادان انجام می دادند را جذب کرد. به همین دلیل، در تعیین نویسندگی نقاشی ها مشکلاتی وجود دارد.

از پرتره رافائل سانتی، بیش از 20 اثر باقی نمانده است که بدون شک متعلق به قلم مو اوست. بیشتر آنها در گالری های پیتی و اوفیزی (ایتالیا) باقی مانده اند.

رافائل، پرتره Baldassare Castiglione

نقاشی که Baldassare را از 1514-1515 به تصویر می کشد یکی از برجسته ترین آثار خود هنرمند و تمام هنرهای رنسانس است. این پرتره Baldassare Castiglione، یک دیپلمات و انسان‌گرا، یک نماینده معمولی از یک خانواده نجیب توسکانی، دوست و حامی رافائل را به تصویر می‌کشد. به طرز شگفت انگیزی روی بوم طبیعی به نظر می رسد، حتی کمی خجالتی بودن در انگشتان گره کرده احساس می شود. اما ذهن و کنایه ای که در چشمان خودش می سوزد، ژست گرفتن، به مخاطب این امکان را می دهد که به راحتی این شخص را در حال خنده و در عین حال جدی تصور کند. در زمان پرتره، بالداسار 37 سال داشت. بوم مردی را به تصویر می کشد که با اطمینان روی پاهایش ایستاده و ارزش خود و زندگی را می داند.

اشراف زاده و جنگجو، خودش در حلقه هنرمندان و نویسندگان، راهبه پاپ در اسپانیا و مردی که عاشق زندگی است، شخصیت دوران انسان گرایی و آزادی است، مانند کاستیلیونه. در ویژگی های صورت که متمایز می شود، مطلقاً هیچ فحاشی و جاه طلبی وجود نداردبیشتر پرتره های ایتالیایی های نجیب آن دوران (و نمایندگان اشراف زمان های دیگر). تعجب آور نیست که تیتیان، ماتیس و رامبراند کار را تحسین کردند و چیزی برای خود گرفتند. سپس فرانتس هالز به طرز ماهرانه‌ای پرتره‌هایی را نقاشی می‌کند که حالتی آنی، وضوح و تعدد احساسات را منتقل می‌کنند، چشم‌هایی که نمی‌توان از آن چشم برداشت.

حامیان رافائل

در زندگی خود، رافائل سانتی پرتره های بسیاری از حامیان خود کشید. توانایی خشنود کردن نه تنها در آثار هنرمند بزرگ، بلکه در او نیز وجود داشت، برخلاف میکل آنژ غمگین و خشن. تاریخ نه از دشمنان رافائل و نه از دعواهای او با دوستان، حامیان یا رفقای مغازه یاد نمی کند. همه تابلوهای نقاشی شده توسط این هنرمند هم مورد پسند مدل ها و هم مخاطبان قرار گرفت. لذا استاد سفارشات زیادی داشتند. اما مشتریان اصلی رافائل سانتی را باید البته پاپ ها و اطرافیانشان دانست. هزینه کار بالا بود، بنابراین هنرمند خیلی زود ثروتمند شد.

پاپ در آثار رافائل

رافائل در سال 1511 شروع به کشیدن پرتره های پاپ ها با جولیوس دوم کرد که در حال حاضر یک هنرمند نسبتا بالغ و شناخته شده بود. بوم نقاشی پاپ در گالری ملی لندن نگهداری می شود. رافائل توسط معمار برامانته، هموطن این هنرمند، به پاپ توصیه شد. جذابیت و کارآمدی استاد جوان، او را نزد پاپ، فردی قدرتمند و جاه طلب، محبوب کرد. او نقاشی تالارهای واتیکان را به رافائل سپرد و سپس دستور داد نقاشی‌های دیواری استادان قدیمی را تمیز کنند و دیوارها و سقف‌ها را برای کار رافائل آماده کنند که انجام شد.

به جز پرتره پاپجولیا ۲، رافائل به خاطر تصویر لئو ایکس با کاردینال‌ها، به تاریخ ۱۵۱۸-۱۵۱۹، که در گالری اوفیزی فلورانس ذخیره می‌شود، مشهور است.

تصاویر پاپ های رومی نیازمند توجه ویژه است. بیایید نگاهی به برخی از آنها بیندازیم.

ژولیوس دوم رافائل

این یکی از خاطره انگیزترین نقاشی های این هنرمند بزرگ است. پرتره پاپ ژولیوس دوم مردی بسیار مسن را نشان می دهد که روی صندلی راحتی نشسته است و ویژگی های بسیاری از قدرت او را نشان می دهد. او در فکر فرو رفته بود، فکرش اینجا نیست، اما آرام است. لباس تشریفاتی به تن دارد: یک مانتو قرمز و یک سوپاپ سفید به زیبایی یکدیگر را نشان می دهند، یک تاج نماد قدرت پاپی بر سر او و حلقه هایی بر دستانش است. اقتدار، پایبندی به اصول و قدرت خم نشدنی - اینها ویژگی های این شخص است. و همچنین عشق به چیزهای گران قیمت و زیبا. صورت پاپ خشن و خشک است. د.وازاری درباره سرزنده بودن و طبیعی بودن پرتره نوشته است که وقتی او را می‌دیدند، مردم می‌لرزیدند، انگار قبل از یک فرد زنده.

Leo X با کاردینالها

این پرتره، اگر لباس را جایگزین کنید، به خوبی می تواند تصویر رئیس یک مافیا با دستیاران باشد. رهایی از احساس یک رابطه دشوار و وجود تعداد زیادی از کارهای کثیف رایج برای این سه نفر بسیار دشوار است. نه یک کتاب باز، نه چشمان باهوش و دستان زیبای پاپ، نه پارچه های گران قیمت، نه طلا، و نه لباس های قرمز برادران کاردینال نمی توانند نجات دهند. رنگ‌های قرمز و سیاه نقاشی بر این تاثیر تأکید می‌کنند و مکمل آن هستند.

پرتره اگنولو دونی در گالری پیتی، فلورانس

این اثر به سفارش رافائل ساخته شده استاتاق بخار (همراه با تصویر همسرش مادالنا دونی) و در سال 1506 تکمیل شد. او که از کار رافائل وازاری تحسین می‌کند و در مورد نقاشی صحبت می‌کند، بیشتر از تاریخچه خلق آن اثر می‌گوید و آن را «نقطه گذری» در کار استاد می‌داند.

این پرتره مردی جوان، با لباس‌های غنی، با نگاهی به شدت محتاطانه و در عین حال غرورآمیز را به تصویر می‌کشد که در آن می‌توان همزمان حیله گری و بی دفاعی عجیب را حدس زد. او به وضوح می خواهد بلند شود و برود، با قضاوت در ظاهر، و وضعیت بدن از آرامش و متانت کامل صحبت می کند. این دوگانگی در زندگی آگنولو دونی وجود داشت: او به عنوان یک تاجر بزرگ پشم، هزینه زیادی را برای دستیابی به اشیاء هنری صرف کرد. سفارش یک پرتره دوتایی از رافائل معروف به وضوح برای او هزینه زیادی داشت و فقط به خاطر همسرش انجام شد.

در تصویر، آگنولو با یک کت و شلوار شیک، خوش دوخت و غنی (لباس زیر ساخته شده از پارچه آشکارا گران قیمت و نازک) و یک کلاه هماهنگ نرم، دست های درشت به طور تاکیدی با حلقه ها تزئین شده است.

"کاردینال" نگهداری شده در موزه پرادو، مادرید

«پرتره یک کاردینال» که در سالهای ۱۵۱۰-۱۵۱۱ توسط رافائل بر روی چوب نوشته شده بود، به سفارش این هنرمند ساخته شد و مورد پسند مشتری قرار گرفت. یک مانتوی نارنجی و مایل به قرمز روشن با تعدادی دکمه و همان کلاه لباسی به نمایان شدن چشم‌های مشکی برجسته، رژگونه‌ای ملایم و پوست لطیف مدل کمک می‌کند. آرامش و اعتماد به نفس، قدرت طلبی و در عین حال توانایی چاپلوسی در حالت و لب های جمع شده شخصیت پردازی را کامل می کند. هنوز جوان است، اما در حال پیشرفت است - این نتیجه گیری خود را نشان می دهد.

بسیاری از بوم‌های نقاشی جوانانی که به رافائل ساخته شده یا منسوب به رافائل هستند، از نظر رنگ و تأثیر بسیار متفاوت هستند.

بیایید دو اثر از رافائل را در نظر بگیریم: "پرتره مرد جوان" و "پرتره مرد جوانی با سیب".

بوم با یک سیب، به تاریخ ۱۵۰۵، مرد جوانی (احتمالاً فرانچسکا ماریا دلا روور، ۱۵ ساله) را به تصویر می‌کشد. چهره ای اصیل و برازنده، چشمان نیمه بسته، لب های نازک چشمگیر است. یک کت و شلوار قرمز زیبا، سخاوتمندانه با خز، رفتار - همه نشان می دهد که صاحب آنها ثروتمند و نجیب است. سفتی و نادیده انگاشتن از عکس به چشم می خورد، بعید است که لبخند این شخص دلنشین باشد.

کار دیگری از رافائل، «پرتره مرد جوان» که بر روی چوب ساخته شده است، احتمالاً توسط پیترو بمبو، برداشتی کاملاً متفاوت از خود به جای می گذارد. استاد تصویر دوستش را پر از صلح، نور و عشق کرد، همانطور که در نقاشی های دیواری و نقاشی های متعدد مدونا انجام داد. مرد جوان در پرتره رافائل، با تمام ظاهر خوب و ملایمش، به وضوح مردی به نظر می رسد: قوی، مهربان و هدفمند. یک گردن و شانه های قدرتمند شکل یک جنگجو، یک محافظ را نشان می دهد.

این جوان بعداً به اوج می رسد، کاردینال پیترو بمبو و نویسنده و شاعر مشهور زمان خود، نویسنده «مکالمات آزولین» می شود. او در سن 70 سالگی توسط تیتیان در لباس کاردینال قرمز به تصویر کشیده خواهد شد.

قدرت و شکوه رافائل به عنوان یک نقاش پرتره

برای بیش از صد سال، کار استاد همه مردم را مورد توجه قرار می دهددر جهان، افراد بسیار بیشتری شخصیت های پنهان را در نقاشی های رافائل، انواع ویژگی های آشنایان، دوستان و دشمنان خود خواهند دید. بسیاری از هنرمندان از رافائل مهارت پرتره را یاد خواهند گرفت. از این گذشته ، استاد از قدرتی برخوردار بود که با تمام عظمت رتبه خود قادر بود افراد قدرتمندی مانند جولیوس دوم و لئو X را به سمت خود جلب کند ، و با کمک آنها توانست بزرگترین افتخار را هم برای خود و هم برای هنر به دست آورد.