نقاشی های پیش از رافائل با نام. مضامین نقاشی های پیش از رافائل

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

از دهه 1850، جهت جدیدی در شعر و نقاشی در انگلستان شروع به توسعه کرد. آن را "پیش رافائل" می نامیدند. این مقاله ایده های اصلی جامعه هنری، موضوعات فعالیت خلاقانه، نقاشی های پیش از رافائلی را با نام ارائه می کند.

پیرافائلیت چه کسانی هستند؟

در تلاش برای دور شدن از سنت های آکادمیک خسته کننده و زیبایی شناسی واقع گرایانه دوران ویکتوریا، گروهی از هنرمندان جهت هنری خود را ایجاد کردند. تقریباً در تمام عرصه های زندگی نفوذ کرده است، رفتار و ارتباطات سازندگان آن را شکل داده است. هم جهت هنر و هم نمایندگان - نقاشان آن یک نام را داشتند - پیش رافائل. نقاشی‌های آنها رابطه‌ای معنوی با رنسانس اولیه را نشان می‌داد. در واقع، نام اخوان برای خود صحبت می کند. نقاشان به سازندگانی که قبل از اوج شکوفایی رافائل و میکل آنژ کار می کردند علاقه مند بودند. از جمله آنها می توان به بلینی، پروجینو، آنجلیکو اشاره کرد.

جهت در نیمه دوم قرن نوزدهم توسعه یافت.

Rise

قبل از دهه 1850 همه چیز انگلیسی بودهنر زیر بال آکادمی سلطنتی هنر بود. رئیس آن، سر جاشوا رینولدز، مانند هر نماینده دیگری از یک مؤسسه رسمی، تمایلی به پذیرش نوآوری ها نداشت و آزمایش های دانش آموزان خود را تشویق نمی کرد.

در پایان، چنین چارچوب فشرده ای چندین نقاش را با دیدگاه های مشابه در مورد هنر به طور کلی مجبور کرد تا در یک برادری متحد شوند. اولین نمایندگان آن هولمن هانت و دانته روستی بودند. آنها در نمایشگاهی در آکادمی ملاقات کردند و در طی گفتگو متوجه شدند که دیدگاه های آنها تا حد زیادی مشابه است.

روستی در آن زمان تابلوی "جوانان مریم باکره" را می کشید و هانت به او کمک کرد تا آن را نه با عمل، بلکه با کلام تکمیل کند. قبلاً در سال 1849 ، این بوم در نمایشگاه به نمایش گذاشته شد. جوانان موافق بودند که نقاشی مدرن انگلیسی بهترین دوره تاریخ خود را پشت سر نمی گذارد. برای احیای این هنر، باید به خاستگاه های پیش دانشگاهی، به سادگی و شهوانی بازگشت.

نمایندگان کلیدی

در ابتدا، اخوان پیش از رافائل، که نقاشی‌های آن جان تازه‌ای به فرهنگ بریتانیا دمید، از هفت نفر تشکیل شد.

1. هولمن هانت او عمر طولانی داشت و تا زمان مرگش به دیدگاه های خود در مورد هنر وفادار ماند. او نویسنده چندین نشریه در مورد اعضای اخوان و توصیف نقاشی های پیش رافائل شد. از جمله نقاشی های معروف خود نقاش می توان به «سایه مرگ» (نقاشی مذهبی با تصویر عیسی)، «ایزابلا و دیگ ریحان» (بر اساس شعر جان کیتس)، «بزغاله» (نوشته شده دربر اساس داستان های کتاب مقدس).

2. جان میل. او به عنوان جوان ترین دانشجوی فرهنگستان هنر شناخته می شود که بعدها رئیس آن شد. جان، پس از مدت ها کار به سبک پیش رافائلی، برادری را کنار گذاشت. او برای تغذیه خانواده خود شروع به نقاشی پرتره به سفارش کرد و در این امر موفق شد. برجسته ترین آثار عبارتند از: «مسیح در خانه والدین» (نقاشی مذهبی پر از نمادهای زندگی و مرگ مسیح در آینده)، «افلیا» (نوشته شده بر اساس قسمتی از «هملت»)، «حباب های صابون» (نقاشی اواخر دوره خلاقیت که به عنوان صابون تبلیغاتی معروف شد).

3. دانته روستی. نقاشی ها مملو از آیین زیبایی و اروتیسم یک زن است. همسرش الیزابت به موزه اصلی این نقاش تبدیل شد. مرگ او دانته را زمین گیر کرد. او تمام دست نوشته های خود را با اشعار در تابوت او گذاشت، اما چند سال بعد که به خود آمد، نبش قبر شد و آنها را از قبر بیرون آورد. آثار معروف: «بئاتریس خجسته» (همسر دانته که بین مرگ و زندگی است)، «پروسپینا» (الهه روم باستان با اناری در دست)، «ورونیکا ورونز» (بوم نمادینی که فرآیند خلاقیت را منعکس می‌کند).

4. مایکل روستی. برادر دانته که او نیز در آکادمی تحصیل کرده است. اما در نهایت راه منتقد و نویسنده را برای خود انتخاب کرد. نقاشی های پیش رافائلیت ها بارها توسط او تجزیه و تحلیل شد. او شرح حال برادرش بود. مفاهیم اصلی جهت را تدوین کرد.

5. توماس وولنر مجسمه ساز و شاعر بود. او در کارهای اولیه خود از ایده های پیش رافائلیت حمایت می کرد.به طبیعت روی آورد و جزئیات جزئی را در نظر گرفت. او اشعار خود را در مجله برادری منتشر کرد، اما سپس از ایده های عمومی آنها دور شد و بر قالب های کلاسیک تمرکز کرد.

6. فردریک استفنز. هنرمند و منتقد هنری. او خیلی زود از استعداد خود به عنوان یک نقاش سرخورده شد و بر نقد متمرکز شد. او رسالت خود را تبیین اهداف برادری و تجلیل از نقاشی های پیش رافائل برای مردم می دانست. چندین نقاشی از او باقی مانده است: "مارکیز و گریزلدا"، "مادر و فرزند"، "مرگ شاه آرتور".

7. جیمز کالیسون. او یک مؤمن بود، بنابراین با موضوعات مذهبی نقاشی می کشید. او پس از اینکه نقاشی میلت در مطبوعات مورد انتقاد قرار گرفت و کفرآمیز خوانده شد، جامعه را ترک کرد. از آثار او می توان به «خانواده مقدس»، «انصراف الیزابت مجارستانی»، «خواهران» اشاره کرد.

پیش رافائلیت ها که نقاشی هایشان جنجال های زیادی برپا کرد، تعدادی همفکر داشتند. آنها بخشی از برادری نبودند، اما به عقاید اساسی پایبند بودند. در میان آنها هنرمند L. Alma-Tadema، طراح F. M. Brown، نقاش W. Deverell، گلدوزی M. Morris، تصویرگر A. Hughes و دیگران هستند.

انتقاد در مرحله اولیه

در ابتدا، نقاشی های پیش از رافائل با استقبال گرم منتقدان مواجه شد. مثل یک نفس تازه بودند. با این حال، وضعیت پس از ارائه در پرتو چندین نقاشی مذهبی که در مغایرت با قوانین نوشته شده بودند، تشدید شد.

به ویژه، نقاشی "مسیح در خانه والدین" اثر میلت. بوم یک محیط زاهدانه، انباری را به تصویر می کشد که در نزدیکی آن گله ای از گوسفندان در حال چرا هستند. مادر خدا ایستاده استزانو زدن در برابر عیسی کوچک که کف دستش را با ناخن زخمی کرد. ارزن این تصویر را با نمادها پر کرد. دست در حال خونریزی نشانه مصلوب شدن آینده است، کاسه آبی که توسط یحیی باپتیست حمل می شود نمادی از تعمید خداوند است، کبوتری که روی نردبان نشسته است با روح القدس یکی می شود، گوسفند با قربانی بی گناه.

منتقدان این نقاشی را کفرآمیز خواندند. روزنامه تایمز این بوم را شورشی در هنر نامید. برخی دیگر با اشاره به مقایسه خانواده مقدس با مردم عادی، کار میلت را شنیع و مشمئزکننده توصیف کردند.

نقاشی روزتی "اعلام بشارت" نیز مورد حمله قرار گرفت. نقاش از قوانین کتاب مقدس خارج شد و باکره را لباس سفید پوشاند. روی بوم، او ترسیده به تصویر کشیده شده است. F. Stone منتقد، کار پیش رافائلیت ها را با باستان شناسی بی فایده مقایسه کرد.

چه کسی می داند اگر جان راسکین منتقد که نظر همه را مورد توجه قرار می داد از او دفاع نمی کرد سرنوشت اخوان چگونه رقم می خورد.

تأثیر یک فرد معتبر

جان راسکین یک مورخ هنر بود و قبل از اینکه با کارهای پیش رافائلیت آشنا شود بیش از یک اثر علمی نوشت. چه تعجبی داشت وقتی متوجه شد که تمام افکار و ایده های منعکس شده در مقالات او جای خود را بر روی بوم های اخوان پیدا کرده است.

راسکین از نفوذ در جوهر طبیعت، توجه به جزئیات، جدایی از قوانین تحمیلی و به تصویر کشیدن صحنه ها آنگونه که باید باشد، دفاع می کرد. همه اینها در برنامه پیش رافائلیت گنجانده شد.

یک منتقد چندین مقاله برای آن نوشته استتایمز، جایی که او کار هنرمندان را ستود. او برخی از نقاشی های آنها را خرید و از سازندگان آن هم از نظر اخلاقی و هم از نظر مالی حمایت کرد. راسکین شیوه جدید و غیرمعمول نقاشی رنگ روغن را دوست داشت. پیش از رافائلیت متعاقباً چندین پرتره از محافظ و حامی خود ساختند.

طرحهای نقاشی

در ابتدا، هنرمندان منحصراً به موضوعات انجیل روی آوردند و بر تجربه خالقان رنسانس اولیه تمرکز کردند. آنها به دنبال اجرای تصویر بر اساس قوانین کلیسا نبودند. هدف اصلی انتقال اندیشه فلسفی به بوم بود. به همین دلیل است که نقاشی‌های پیش رافائلیت بسیار دقیق و نمادین است.

"جوانی مریم باکره" روستی کاملاً مطابق با خواسته های دوران ویکتوریا بود. دختری متواضع را زیر نظر مادرش به تصویر می کشید. معمولاً او را در حال خواندن تصویر می کردند، اما دانته سوزنی را در دستان باکره گذاشت. او یک زنبق را روی بوم گلدوزی کرد - نمادی از خلوص و خلوص. سه گل روی ساقه عبارتند از پدر و پسر و روح القدس. برگ خرما و خار با خار - شادی ها و غم های مریم. هیچ چیز، رنگ و عمل بی معنی در تصویر وجود ندارد - همه چیز برای نشان دادن معنای فلسفی طراحی شده است.

اندکی بعد، هنرمندان پیش از رافائلی که نقاشی هایشان توجه عمومی را به خود جلب کرد، شروع به روی آوردن به موضوعات نابرابری انسانی («لیدی لیلیت»)، استثمار زنان («شرم بیدار شده»)، مهاجرت («وداع» کردند. به انگلستان").

نقش مهمی در کار برادری را نقاشی هایی بر اساس آثار شاعران و نویسندگان انگلیسی ایفا کردند. نقاشان از آثار شکسپیر، کیتس و دانته ایتالیایی الهام گرفتندالیگیری.

تصاویر زنانه

موضوع نقاشی با شخصیت های زن در میان پیش رافائلیت ها کاملاً متنوع است. آنها فقط در یک چیز متحد بودند - زیبایی زنانه بر بوم های آنها حاکم بود. خانم‌ها همیشه زیبا، آرام، با حسی از رمز و راز به تصویر کشیده شدند. توطئه های مختلفی وجود دارد: نفرین، مرگ، عشق نافرجام، پاکی روحانی.

اغلب موضوع زنا مطرح می شود، جایی که یک زن در معرض نوری نامناسب قرار می گیرد. البته برای عملش مجازات سختی خواهد داشت.

زنان اغلب در نقاشی های پیش رافائلیت ها ("پروسپینا") تسلیم وسوسه و شهوت می شوند. اما یک طرح معکوس نیز وجود دارد که در آن یک مرد مقصر سقوط یک زن است (مانند نقاشی های "ماریانا"، "حیا بیدار").

مدلها

اساساً هنرمندان اقوام و دوستان خود را به عنوان الگو برای نقاشی های خود انتخاب می کردند. روستی اغلب با مادر و خواهرش می نوشت ("جوانی مریم باکره")، اما او همچنین به خدمات معشوقه خود فانی ("لوکریتیا بورجیا") متوسل شد. تا زمانی که الیزابت، همسر محبوبش، زنده بود، چهره او تصاویری زنانه داشت.

Effie Grey، همسر میلت و همسر سابق راسکین، در نقاشی و پرتره‌های Release Order توسط جان به نمایش درآمده است.

آنی میلر، نامزد هانت، تقریباً برای همه هنرمندان این انجمن ژست گرفته است. او بر روی بوم های "هلن تروی"، "حیا بیدار"، "زن زردپوش" به تصویر کشیده شده است.

مناظر

مناظر فقط توسط برخی از هنرمندان این نقاشی کشیده شده استجهت ها. دیوارهای ادارات را رها کردند و در هوای آزاد کار کردند. این به نقاشان کمک کرد تا آخرین جزئیات را به تصویر بکشند، نقاشی‌هایشان عالی شد.

پره رافائل ها ساعت ها در طبیعت سپری کردند تا حتی یک جزئیات را از دست ندهند. این کار به صبر و توانایی خالق نیاز داشت. احتمالاً به دلیل ویژگی های برنامه کارگردانی، چشم انداز به اندازه سایر ژانرها گسترده نشده است.

اصول ترسیم طبیعت به طور کامل در "سواحل انگلیسی" هانت و "برگ های پاییزی" میلت منعکس شده است.

تجزیه

پس از چندین نمایشگاه موفق، برادری پیش رافائلی شروع به فروپاشی کرد. عشق مشترک آنها به قرون وسطی کافی نبود. هرکس دنبال راه خودش بود. فقط هانت تا آخر به اصول این مسیر وفادار ماند.

قطعیت در سال 1853 به وجود آمد، زمانی که Millais عضویت آکادمی سلطنتی را دریافت کرد. سرانجام برادری از هم پاشید. برخی برای مدت طولانی از نقاشی دور شدند (مثلا روستی به نوشتن پرداخت).

علی رغم توقف واقعی وجود، پیش رافائلیت ها به عنوان یک جهت مدتی عمل کردند. با این حال، نحوه نگارش تصاویر و اصول کلی تا حدودی تحریف شده بود.

پیرارافائلیت دیررس

هنرمندان اواخر مرحله عبارتند از Simeon Solomon (اثر منعکس کننده جوهره جنبش زیبایی شناختی و نقوش همجنس گرا)، Evelyn de Morgan (نقاشی شده بر روی مضامین اساطیری، به عنوان مثال، "Ariadne auf Naxos")، تصویرگر هنری.فورد.

تعداد دیگری از هنرمندان هستند که تحت تأثیر نقاشی های پیش از رافائلی قرار گرفتند. عکس های برخی از آنها اغلب در مطبوعات بریتانیا ظاهر می شود. اینها سوفی اندرسون، فرانک دیکسی، جان گادوارد، ادموند لیتون و دیگران هستند.

معنا

Pre-Raphaelitism تقریباً اولین جهت هنری در انگلستان نامیده می شود که در سراسر جهان مشهور شد. هر منتقد یا غیر روحانی نظر خود را دارد و حق ارزیابی کار نقاشان را دارد. بدون شک فقط یک چیز این است که این جریان در تمام عرصه های جامعه نفوذ کرده است.

خیلی چیزها اکنون در حال بازاندیشی هستند. آثار علمی جدیدی در حال نگارش است، مثلاً «پیش رافائل. زندگی و کار در 500 نقاشی». کسی به این نتیجه می رسد که نمایندگان این جریان پیشرو نمادگرایان شدند. کسی در مورد تأثیر پره رافائل بر هیپی ها و حتی جان تالکین صحبت می کند.

نقاشی هنرمندان در موزه های برجسته بریتانیا به نمایش گذاشته شده است. برخلاف تصور رایج، نقاشی‌های پیش از رافائلی در ارمیتاژ نگهداری نمی‌شوند. نمایشگاه نقاشی برای اولین بار در روسیه در سال 2008 در گالری ترتیاکوف به نمایش درآمد.