2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
امسال سی و پنجمین سالگرد انتشار کمدی غنایی عشق و کبوتر است. عملکردی که بررسی های آن مشتاقانه ترین و حتی بیشتر از آن است. خود نمایشنامه در سال 1981 توسط نمایشنامه نویس و فیلمنامه نویس روسی ولادیمیر پاولوویچ گورکین، که شاهد داستان واقعی کوزیاکین ها بود، نوشته شد.
چگونه "Teatrium on Serpukhovka" ظاهر شد
در سال 1991، اولین جشنواره بین المللی دلقک در روسیه به سرپرستی ترزا گانیبالونا دوروا، هنرمند سیرک ارثی برگزار شد. بیش از سیصد ستاره این عرصه برای چند روز مهارت های خود را به نمایش گذاشتند. در این جشنواره نمایندگانی از روسیه، بلغارستان، ژاپن و ایالات متحده آمریکا به اجرای برنامه پرداختند. وقتی این رویداد به پایان رسید، چندین شرکت کننده از ایده ایجاد یک تئاتر رپرتوار الهام گرفتند. آنها دیدگاه های خود را به سادگی توضیح دادند: دلقک ها باید نه تنها در عرصه، بلکه در صحنه نیز حضور داشته باشند. بنابراین در سال 1991، تئاتر کلونری مسکو به سرپرستی ترزا دوروا ظاهر شد.
از سال 1993، درهای تئاتر به روی اولین عموم باز شد. به هر حال، اجراها برای تماشاگران کوچک در نظر گرفته شده بود. این تئاتر در کمتر از سی سال توانست به اصلی ترین تئاتر کودک و نوجوان کشور تبدیل شود. این یک تئاتر رپرتوار ثابت بی نظیر است که در ژانر دلقک بازی کار می کند. امروزه مجموعه داربست ها گسترش یافته است. اکنون اجراها به کودکان و بزرگسالان تقسیم می شوند.
در سال 2010 با تصمیم مدیر هنری خود به "تئاتریوم روی سرپوخوفکا" تغییر نام داد. واقعیت این است که تماشاگران از دیدن تئاتر به اصطلاح دلقک بسیار بی میل بودند، زیرا آنها دلقک ها را با سیرک مرتبط می کردند. متخصصان تغییر برند نام مناسبتر و جذابتری برای تئاتر انتخاب کردهاند.
کارنامه تئاتر کاملاً متنوع است. این شامل هر دو موزیکال و اجرای موسیقی جهانی است. واقع گرایانه ترین درام در «تئاتریوم» به فضایی نورانی تبدیل می شود. از جمله اجراهای صحنه ای می توان به تولیدات کودکانه کشتی پرنده، سنگ چخماق، شاهزاده و فقیر، گل سرخ، چراغ جادوی علاءالدین، داستان ژاپنی: شمشیر سامورایی اشاره کرد. بزرگسالان می توانند از نمایش های "اگر بچه نبود"، "بهترین روزهای زندگی اوبلوموف"، "فرانک اینشتین"، "عشق و کبوتر" لذت ببرند. اجراهای تئاتر در سرپوخوفکا همیشه مورد توجه مردم است.
ساختمان و محوطه "تئاتریوم در سرپوخوفکا" در مسکو
تئاتر سابق دلقک در مسکو در خیابان پاولوفسکایا، شماره شش واقع شده است. یک میدان کوچک جلوی ساختمان با پارکینگ مناسب برای ماشین های شخصی وجود دارد. بهشما می توانید به طرق مختلف به Teatrium بروید - با تاکسی، ماشین شخصی، مترو، اتوبوس، اتوبوس، تراموا و حتی قطار. نزدیکترین ایستگاه مترو Serpukhovskaya است که باید فاصله بیشتری از آن پیاده روی کنید. با این حال، باید از سایر وسایل حمل و نقل عمومی نیز پیاده روی کنید. اما ارزشش را دارد، زیرا تئاتر مکان جالبی است که هر فرد باهوشی باید حداقل یک بار در زندگی خود از آن بازدید کند.
تئاتر خود برای بازدید تعداد زیادی از مردم مناسب نیست. در واقع، ساختمان "تئاتریوم" یک خانه فرهنگ سابق از گذشته شوروی است. و فضای داخل با صف های طولانی - به توالت، بوفه، کمد لباس - یادآور روزهای خوب قدیمی است. در طول اینتراکت، جمعیت قابل توجهی از تماشاگران جمع می شوند و در نتیجه می توان کمی ناراحتی را تحمل کرد. علاوه بر این، اتاق از راه دور شبیه یک ساختمان مسکونی است، حتی درهای سالن نیز بسیار معمولی به نظر می رسند.
با این حال، سالن از تمام استانداردهای اروپایی برخوردار است. مجهز به تهویه مطبوع و صندلی های نرم راحت است که به گونه ای قرار گرفته اند که تقریباً از هر صندلی دید خوبی را فراهم می کند. صحنه بزرگ است، به خوبی روشن می شود، و مجموعه های رنگارنگ اکثر تولیدات چشم نواز است.
تئاتر در دفتر فروش بلیط سرپوخوفکا همه روزه از دوشنبه تا جمعه از ساعت 11:00 تا 18:00 باز است. بلیت اجراها را میتوانید با مراجعه حضوری به تئاتر یا با سفارش آنلاین خریداری کنید.
شرکت بازیگری تئاتر
از آنجایی که فعالیت اصلی تئاتر استاجراهای کمدی و موزیکال، بازیگران اصلی اغلب حرفه ای هستند، به هر نحوی که با صحنه و سیرک مرتبط هستند. بسیاری از آنها از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شدند. و همه آنها بدون استثنا می توانند آواز بخوانند. وگرنه یک قطعه موسیقی بدون همراهی آهنگ زیبا چیست؟
در «تئاتریوم روی سرپوخوفکا» عملاً هیچ بازیگر اصلی و فرعی وجود ندارد. همه چیز به اجرا و بازیگران آن بستگی دارد. اما حتی در میان جمعیت، شرکت کنندگان در تولیدات مانند ستاره های واقعی احساس می کنند. از این گذشته، تقریباً تمام اجراهای "تئاتریوم" درخشان و خنده دار هستند.
در "Teatrium on Serpukhovka" بیشتر بازیگران جوان هستند. میانگین سنی کارکنان تئاتر از 50 سال بیشتر نمی شود. گروه بازیگری شامل هنرمندانی مانند روفات آکچورین، ویولتا بوچینسکایا، آندری ارموخین، سرگئی گلوبف، سرگئی لوبانوف، یولیا نادوواوا، ورونیکا کیم، داریا کورشونوا و دیگران است. بسیاری از آنها در فیلم ها و سریال های تلویزیونی محبوب روسی بازی کردند.
درباره نویسنده فیلمنامه "عشق و کبوتر"
این اجرا، که نقدهای آن اکثراً مطلوبترین است، بر اساس نمایشنامه ولادیمیر پاولوویچ گورکین، عضو اتحادیه نویسندگان روسیه، و بازیگر، نمایشنامهنویس، کارگردان پاره وقت است. ولادیمیر پاولوویچ که بومی منطقه پرم است، در منطقه ایرکوتسک بزرگ شد. این پسر از کودکی مجذوب طبیعت رنگارنگ سیبری شرقی و طنز درخشان ساکنان آن بود. ولادیمیر پس از فارغ التحصیلی از ارتش، بخش بازیگری مدرسه تئاتر ایرکوتسک، به تئاتر جوانان ایرکوتسک و سپس تئاتر درام اومسک پیوست.
نوشتن ولادیمیر گورکین در جوانی آغاز شد. در ابتدا طرح ها و شعرهای ساده بود. اما مشهورترین شاهکار نویسنده نمایشنامه «عشق و کبوترها» بود. سناریوی اجرا بر اساس این اثر با هیاهوی بسیاری از کارگردانان تئاتر پذیرفته شد. علاوه بر این، در سال 1984، نسخه تلویزیونی به همین نام بر اساس نمایشنامه کارگردان جوان ولادیمیر منشوف فیلمبرداری شد. و نقدهای مربوط به نمایشنامه "عشق و کبوترها" معمولاً مثبت ترین است.
زندگی ولادیمیر گورکین به طرز غم انگیزی به پایان رسید. این بازیگر، فیلمنامه نویس و کارگردان با استعداد در سال 2010 بر اثر سرطان ریه درگذشت. استاد در گورستان شهر چرمخوو به خاک سپرده شد.
خلاصه نمایشنامه افسانه ای
کارگردان واسیلی میشچنکو در تولید "عشق و کبوترها" تلاش کرد تا حد امکان به نمایشنامه اصلی نزدیک شود. در عین حال قسمت های اصلی با همراهی موسیقی در اجرا گنجانده شد. بسیاری از آنها تشویق شدید تماشاگران را دریافت کردند.
داستان نمایشنامه نسبتاً ساده و بر اساس یک داستان واقعی است. در یکی از روستاهای سیبری، خانواده واسیلی کوزیاکین، کارگر صنعت چوب، و همسرش، نادیوخا، در عشق و هماهنگی زندگی می کنند. او دو سه فرزند فوق العاده بزرگ می کند - بزرگترین لیودمیلا ، که پس از ازدواج ناموفق به خانه پدرش بازگشت ، پسر فنی متوسط لنکا و کوچکترین - دختر مدرسه ای اولکا. دومی مورد علاقه پدر و همراهی وفادار در تمام کارهایش است.
روابط بین همسران با تمام فراز و نشیب های زندگی روبرو می شود. نادژدا شوهرش را یک مزاحم و احمق میداند، اما او را عشق اصلی زندگیاش - کبوترها - میبخشد. سرزنش همسر برای خرج کردناو با پولهای خانواده و تهدید به «دریدن سر هرودس ملعون»، هنوز هرگز تهدیدهای خود را عملی نمیکند. از این گذشته ، جدا از این "عادت بد" واسیلی عملاً یک شوهر ایده آل است. او استاد بزرگی در کار خود است، در موقعیت خوبی با کارمندان و همسایگان. او سیگار نمیکشد، عملاً مشروب نمینوشد، همسر، فرزندان و کبوترهایش را بینهایت دوست دارد.
نزدیکترین همسایگان کوزیاکین ها بابا شورا و پدربزرگ میتیا هستند. با وجود سن بالا، احساسات واقعی بین همسران می جوشد. عمو میتیا که یک شراب خوار بزرگ است، به هر طریق ممکن سعی می کند از هر فرصتی برای "نگاه کردن به یک لیوان" استفاده کند. بابا شورا به شدت از شوهر اوباش پیروی می کند و او را در حال انجام کار مورد علاقه اش، هر کجا که پنهان می کند، می گیرد.
یک بار، پس از آسیب دیدگی کار در خدمت، واسیلی غرامت دریافت می کند - بلیط به دریا، جایی که هرگز نرفته است. او در آنجا با رایسا زاخاروونا، کارمند بخش پرسنل شرکت صنعت چوب، بانوی شهری، پیچیده، بسیار عجیب و غریب و … بسیار تنها ملاقات می کند. یک عاشقانه تعطیلات بین آنها در می گیرد. داستان های غیرمعمول جالب رایسا زاخارونا و رفتار متعالی او واسیلی را چنان مجذوب خود می کند که او از استراحتگاه به خانه باز نمی گردد، اما با معشوق جدید خود مستقر می شود. صادق کوزیاکین نامه ای به خانواده اش می نویسد و رفتار خود را توضیح می دهد.
با این حال، رایسا زاخارووا (و آلنا یاکولووا نقش او را در بازیگران دوم بازی می کند) چنین شناخت کافی به نظر نمی رسد و او به دیدار خانواده کوزیاکین می رود. او که در ابتدا با صمیمیت بسیار پذیرفته شد، وقتی نادژدا متوجه شد که چه کسی در مقابل او قرار دارد، شکست می خورد.
رایسا زاخاروونا در حال بازگشت به خانه با حالتی بسیار کهنه سعی می کند از معشوق خود شکایت کند. اما حتی در اینجا نیز او به اشتباه درک شده است. واسیلی ناگهان از خواب بیدار می شود و به خانه می رود.
اما او نمی تواند به این راحتی برگردد. نادژدا که از افسردگی و خیانت خسته شده است، شوهرش را از خانه بیرون می کند. بچه ها هم دشمن هستند و تنها پسر پدرش را به خاطر آزار مادرش تهدید به قتل می کند.
واسیلی در کلبه ای در ساحل رودخانه مستقر می شود. نادژدا که در اوقات فراغت خود فکر کرده بود، مخفیانه برای گفتگوی جدی به سمت او می رود. در نتیجه جلسات نیم ساله همسران در رودخانه، زن باردار می شود. واسیلی به خانه برمی گردد. ورود او همزمان با خداحافظی پیروزمندانه لنکا با ارتش است.
تولید پر از اپیزودهای طنز و همراهی زنده موسیقی است. مدت زمان اجرای «عشق و کبوترها» 120 دقیقه است.
نقش اصلی و بازیگران: Nadyukha and Vasily
همه می دانند که بازیگران ستاره ای در این فیلم بازی کردند. نمایش «عشق و کبوترها» در مسکو هیچ تفاوتی با فیلم ندارد. به عنوان مثال، زوج افسانه ای واسیلی و نادژدا توسط آناتولی ژوراولف و ماریا گلوبکینا به تصویر کشیده شده اند. در بازیگران دوم، بازیگر نه چندان معروف اولسیا ژلزنیاک جایگزین می شود. باید بگویم که اولین نادیوخا (اجرا شده توسط گلوبکینا) زنی با قوانین سختگیرانه بدون اشاره به زنانگی است. شخصیتی تیز، سریع و بدون نرمی زنانه. ژلزنیاک در مقایسه با ماریا برای بیننده شوخ طبع تر و قابل درک تر است. اگرچه اجرای درخشان گلوبکینا نتوانست مخاطب را مجذوب خود کند و لحظات کمیک کمیاب با مشارکت او باعث خنده هومری شد. با این حال، چهصادقانه بگویم، هر دو را نمی توان با نینا دوروشینا منحصر به فرد مقایسه کرد، که قرار نیست هیچ کس چیزهای بدش را تکرار کند.
آناتولی ژوراولف سعی کرد با تمام شکوه روستایی خود واسیلی کوزیاکین را جعل کند. معلوم شد که او مردی پر سر و صدا، زاویه دار و پر هیاهو است. فیلم سینمایی واسیلی که توسط الکساندر میخائیلوف اجرا شده است، بیشتر یک روشنفکر روستایی است تا یک دمدمی مزاج. تنها چیزی که این دو شخصیت را به هم پیوند می دهد عشق بی حد آنها به کبوتر است.
چه کسی نقش Raisa Zakharovna را بازی می کند
رقیب ابدی همسر وفادار نادژدا، شرور از بخش پرسنل صنعت چوب، که توسط درخشان اولگا پروکوفیوا اجرا شد، بسیار غم انگیز و عمیقاً ناراضی بود. زن در ابتدا بی خیال است، مثل پرنده بهاری. دلیل این امر عشق جدید رایسا زاخارونا است. در گروه دوم، نقش او را آلنا یاکولووا بازی می کند. razluchnitsa او پرمدعا و روشنفکرتر است. اما هر دو Raisa Zakharovna فوق العاده و جالب بودند، گاهی اوقات مستعد حملات غیر معمول هستند. بنابراین تماشاگران کشف کارگردان نمایشنامه "عشق و کبوتر" واسیلی میشچنکو را به یاد آوردند. پس از رفتن واسیلی کوزیاکین محبوبش، رایسا زاخارونا ناامیدی و رنجش خود را از طریق پانتومیم انفرادی ابراز می کند. این قسمت همراه با خنده اشک بینندگان را درآورد.
اولگا تومایکینا و النا بریوکووا نیز در آهنگ های مختلف بازی کردند. هر بازیگری طعم منحصر به فرد خود را به تصویر رایسا زاخارونا آورد.
فرزندان کوزیاکین: لیودکا، لیوشکا، اولکا
دختر بزرگ کوزیاکین ها، لیودمیلا، توسط ناتالیا گروموشکینا باشکوه، که تهیه کننده نمایشنامه است، بازی کرد.از یک طرف ، لیودکای او سختگیر و غیرقابل نفوذ بود و از سوی دیگر ، دختری مرموز که عاشق شوهر خیانتکار خود است و با نگرانی منتظر اخباری از او است. او که ناخواسته در رسوایی های خانوادگی شرکت می کند، ترجیح می دهد سکوت کند و در صورت عصبانیت شدید و سوء تفاهم صدای خود را بلند می کند. به طور کلی، لیودمیلا کوزیاکینا در نسخه ناتالیا گروموشکینا یک دختر باهوش، تخیلی، مبهم و بسیار قابل توجه است.
کوچکترین فرزندان همسران لنیا و علیا که توسط بازیگران جوان و هنوز خیلی معروف ایوان دوبروفسکی و النا کارپوویچ اجرا می شوند، به طور ارگانیک در اکشن قرار می گیرند. سخنان و حرکات آنها باعث ایجاد ناهماهنگی در قسمت ها نشد، بلکه برعکس آنها را تکمیل کرد.
زوج رنگارنگ - پدربزرگ میتیا و مادربزرگ شورا
سرگئی یورسکی فراموش نشدنی و باشکوه زمانی تصویر یک مست روستایی عمو میتیا را خلق کرد که به نظر می رسید برای هیچکس شکست ناپذیر است. با این حال ، میخائیل ژیگالوف در "عشق و کبوتر" از "تئاتریوم روی سرپوخوفکا" فراتر از همه انتظارات بود. شخصیت او کمتر شیطنت آمیز و آرام تر است، اما به همان اندازه خنده دار و مبتکر است. گاهی به نظر می رسد که کل اجرا بر عهده بازیگر است.
Baba Shura با اجرای Raisa Ryazanova زنی با شوخ طبعی و سختگیری نسبت به همسرش است. او به راحتی تمام ایده های او را محاسبه می کند و شوهرش را در خلوت ترین مکان ها می یابد. این زوج با تلاش برای عدم انحراف از متن نوشته شده مطابق با فیلمنامه، هنوز هم می توانند دست های جالب کوچک خود را ایجاد کنند. به هر حال، تاتیانا اورلووا با رویکرد اصلی و شوخ طبعی خود در بازیگران متفاوت بابا شورا در نمایش عشق و کبوتر تماشاگران را تحت تأثیر قرار داد.
تهیه کننده و کارگردان تولید
بازیگر روسی ناتالیا گروموشکینا که نمی خواست روی موفقیت خود استراحت کند، در یک مقطع تصمیم گرفت تولیدات را شروع کند. او در خانواده ای باهوش (پدرش دکترای علوم تاریخی، مادرش مترجم، عضو اتحادیه روزنامه نگاران) به دنیا آمد، محکوم به یک حرفه خلاق بود. در طول زندگی نسبتاً کوتاه خود ، ناتالیا موفق شد عضو یک گروه آوازی و سازهای کودکان باشد ، رقص کند ، وارد آکادمی هنرهای تئاتر روسیه در بخش کارگردانی شود و در برنامه های تلویزیونی کالت بازی کند. به عنوان تهیه کننده ، گروموشکینا اجراهایی مانند "نماز جنازه یا ویولونیست روی پشت بام" ، "کت زیبای من" ، موزیکال "کاباره" را ترتیب داد. امروز او مدیر موفق نمایشنامه "عشق و کبوتر" است. بازیگران درگیر در این تولید با خوشحالی ناتالیا را در تیم خود پذیرفتند ، جایی که او با موفقیت در نقش دختر بزرگ کوزیاکین ، لیودمیلا بازی کرد. هم نقش و هم سازمان موفقیت بزرگی برای بازیگر بود.
این اجرا توسط شاگرد اولگ تاباکوف، اولین بازیگر تئاتر در نقش لیونکا، بازیگر واسیلی میشچنکو به صحنه رفت. او با به دست آوردن جسارت تصمیم گرفت فیلم افسانه ای را روی صحنه تکرار کند. کارگردان با تلاش برای عدم انحراف از متن و صحنه، به سادگی اکشن فیلم را به صحنه تئاتر منتقل کرد. البته برخی نکات ظریف هنوز هم اجرا را از فیلم متمایز می کند. به عنوان مثال، پانتومیمهای انفرادی شخصیتهای اصلی، اجزای موسیقی و کلمات تند، تولید را کاملاً روشن و رنگارنگ میسازد. بحث در مورد موضوعات حساس، همراه با عبارات ناپسند، گاهی اوقاتبیننده را در یک شوک خفیف وارد کند. با این حال، مخاطب مدرن نسبت به بیننده شوروی فیلم مورد علاقه خود خواستارتر است.
چگونه اجرا ایجاد شد
همانطور که می دانید موفقیت تولید فقط به بازیگری بستگی ندارد. نمایشنامه «عشق و کبوترها» نیز از این قاعده مستثنی نیست. مناظر، لباس و نور نیز در اینجا مهم هستند. باید بگویم که طراحی قسمتی از تولید واسیلی ماشچنکو کاملاً خاص است. از یک طرف، دکوراتورها به سرپرستی سرگئی تیموکین سعی در بازتولید فضای یک حیاط روستایی داشتند. ملحفههای روی طناب، میز قدیمی و صندلیهای ژولیده باید در بیننده با خانه دنج کوزیاکینها تداعی شود. در طول اجرا، مناظر تقریباً یک بار تغییر نمی کند. مگر اینکه نردبان که نماد کبوترخانه است برداشته شود. البته بازتولید حیات وحش روی صحنه تئاتر دشوار است. بنابراین، بیننده تنها با گوش دادن به فریادهای دوردست مرغان دریایی و صدای موج سواری می تواند در مورد مناظر دریایی حدس بزند.
لباس قهرمانان به سبک دهه هشتاد قرن گذشته طراحی شده است. لباسهای چینی بدون عارضه قهرمانان، کلاهها، شکوفهها و چکمههای نمدی واقعاً شبیه دوران قبل از پرسترویکا بود. تا حدودی شرم آور است که کوچکترین دختر کوزیاکین ها، اولگا، با لباس مدرسه با پیش بند سفید و کراوات پیشگام قرمز خودنمایی می کند. با این حال، با توجه به اینکه دختر به مدرسه می رود، این ممکن است مناسب باشد.
موسیقی این اجرا توسط آهنگساز الکسی پونومارف نوشته شده است. ملودی های غنایی و شاد در تمام مدت اجرا را همراهی می کرد. قهرمانان روی صحنه می رقصند، آواز می خوانند و پانتومیم نمایش می دهند،بسته به قصد کارگردان نتیجه یک عملکرد درخشان و شدید است که برای مدت طولانی نمی توان آن را فراموش کرد.
نقل قول های مورد علاقه از نمایشنامه
تولید زیبا، مهربان و شاد نه تنها با بازی خوب کسانی که بازی می کنند، خوش بینی را القا می کند. در نمایشنامه "عشق و کبوترها" عبارات و عبارات جذاب زیادی وجود دارد که تماشاگران از فیلم ولادیمیر منشوف دوست داشتند. احتمالاً یافتن یک فرد میانسال که جملات کلیدی را نمی داند غیرممکن است. واسیلی میشچنکو تصمیم گرفت از فیلمنامه منحرف نشود و عبارات رنگارنگی را در تولید خود گنجاند. نادژدا به عزیزانش می گوید: "لیودک، آه، لیودک!"، "پیس پیس چیست؟"، "عموی چنین زیبا از کجا به سراغ ما آمده است؟"، "عشق چیست؟"، "چگونه می شود؟" زنده باشی عمو میتیا؟»، «این انگل را همینطور میکشت!»، «سر کبوترهایت را میبرم!»
واسیلی نیز به نوبه خود هر یک از عبارات خود را با تعجب "آها" به پایان می رساند. همچنین عبارات به یاد ماندنی قهرمان داستان عبارت بودند از: "اما پدر پول را گرفت! …"، "حتی تو بیست و پنج روبل تاب خوردی، نادیا، ها؟"، "اما کی او را (کراوات) می بندد حالا؟ همه! رفتم توچال!»
اما شاید عمو میتیا درخشان ترین عبارات را می ریزد. آنجاست که آنچه بیان نیست نقل قول است! در اینجا و "روز باستیل تلف شد"، "زیرا - معدنچیان! یعنی اینها مردم کوهستانی هستند، "من کیکیمور را نمی فهمم … او را ببر، نادژدا!"، "سکته قلبی! چه زخمی!»، «متاسفم… چه چیزی مانع از پنهان کردن پول شد.»
دیالوگ های کل شخصیت ها نیز خنده دار است. در یک کلام «عشق و کبوترها» اثری است که از کلمه اول قابل نقل است.
نمایشنامه "عشق و کبوتر": نقد تماشاگران
پس از تماشای ساخته واسیلی میشچنکو، تماشاگران آن را با ابهام گرفتند. یک نفر با خوشحالی و خوشحالی آن را پذیرفت. برخی دیگر مدام اجرا را با فیلم معروف مقایسه می کردند و کاستی های آن را پیدا می کردند. عملکرد تک تک بازیگران نیز مورد ارزیابی قرار گرفت. به گفته بسیاری از بینندگان، این اجرا با حضور هنرمند مردمی رایسا ریازانوا و هنرمند ارجمند میخائیل ژیگالف نجات یافت. اگر اجرای دومی نبود، اجرا جذابیت خود را از دست می داد.
مردم نیز بازی اولگا پروکوفیوا را دوست داشتند. Raisa Zakharovna او به عنوان یک زن ولخرج و سرافراز ظاهر شد. اما ماریا گلوبکینا در تصویر نادژدا برای بسیاری خشک و بسیار سخت گیر به نظر می رسید. اما بیشتر از همه، شخصیت اصلی، با بازی آناتولی ژوراولف، ضربه خورد. واسیلی کوزیاکین او بسیار پر سر و صدا و بیش فعال ظاهر شد. شاید صدای بلند به دلیل ضعف آکوستیک سالن بود. به هر حال، نمایش "عشق و کبوترها" در "تئاتریوم روی سرپوخوفکا" نمایشی است که در خور توجه است.
توصیه شده:
تئاتر ژاپنی چیست؟ انواع تئاتر ژاپنی تئاتر شماره تئاتر کیوژن تئاتر کابوکی
ژاپن کشوری اسرارآمیز و متمایز است که درک ماهیت و سنت های آن برای یک اروپایی بسیار دشوار است. این تا حد زیادی به این دلیل است که تا اواسط قرن هفدهم این کشور به روی جهان بسته بود. و اکنون، برای اینکه روح ژاپن را احساس کنید، جوهر آن را بشناسید، باید به هنر روی آورید. بیانگر فرهنگ و جهان بینی مردم است که در هیچ جای دیگری نیست. تئاتر ژاپن یکی از قدیمی ترین و تقریباً بدون تغییر انواع هنری است که به ما رسیده است
چگونه مدت زمان یادداشت را محاسبه کنیم. چگونه مدت زمان یادداشت ها را برای کودک توضیح دهیم. یادداشت مدت زمان
ریتم اساس سواد موسیقی، تئوری این فرم هنری است. برای درک اینکه ریتم چیست، چگونه در نظر گرفته می شود و چگونه به آن پایبند است، مهم است که بتوانیم مدت زمان نت ها و مکث ها را تعیین کنیم، بدون آن، حتی درخشان ترین موسیقی تکرار یکنواخت صداهای خالی از آن است. احساسات، سایه ها و احساسات
اجرای "مرا بگیر می توانی؟": نظرات تماشاگران، بازیگران، مدت زمان
"منو بگیر… میتونی؟" - یکی از معدود اجراهای تئاتری که پس از تماشای آن مخاطب می نویسد - "کم". این یک کمدی فوق العاده خنده دار، مهربان، ساده و روزمره است که بر اساس داستان های حکایتی ساخته شده و صرفاً برای آرامش و احساسات مثبت در نظر گرفته شده است
"عروسی فیگارو" در تئاتر بولشوی: نظرات، مدت زمان، بازیگران
ازدواج فیگارو اپرایی است که توسط ولفگانگ آمادئوس موتزارت نابغه و لورنزو داپونته با الهام از نمایشنامه سرکش پیر بومارشا خلق شد. اولین بار در سال 1926 در تئاتر بولشوی به تماشاگران ارائه شد. پس از تقریباً 90 سال، یوگنی پیساروف، کارگردان، محصول جدیدی از این اپرای موتزارت را روی صحنه برد که هنوز هم می توان آن را دید
"احمق ها" (اجرا): نقدها، بازیگران و مدت زمان
نمایش "احمق ها" موجی از احساسات مثبت را ایجاد می کند. خلق و خوی خوب بازیگران ستاره ای و طنز سبک تیم خلاق را فراهم می کند