صحنه تئاتر به چه معناست؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

"صحنه تئاتر" به چه معناست؟ این عبارت اغلب در رسانه ها و ادبیات استفاده می شود. دو تعبیر دارد - به معنای واقعی کلمه و مجازی. بیشتر اوقات قابل حمل است. به نظر می رسد جالب باشد که دو طرف عبارت «صحنه تئاتر» را در نظر بگیریم و بفهمیم که در زمان های مختلف چگونه بوده اند.

فرهنگ لغت چه می گوید؟

دو تفسیر از اسم "داربست" در نظر گرفته شده است:

1. ارتفاع، سکو، بخشی از داربست.
2. اصطلاح تئاتر برای صحنه، عرشه صحنه.

بنابراین می توان نتیجه گرفت که «صحنه تئاتر» در معنای لغوی هم به معنای ماده ای است که صحنه در تئاتر از آن ساخته شده است و هم خود صحنه.

Stage یک کلمه یونانی باستان است که در لغت به معنای "خیمه، چادر" است. اکنون این نام بخش کلیدی محوطه تئاتر است، مکانی که اکشن اصلی تئاتر در آن رخ می دهد. بیشتر اوقات دقیقاً در مقابل سالن قرار دارد و بالای آن قرار دارد. اما تئاترهایی هستند که تماشاگران در آنها حضور دارنددر اطراف صحنه، که در یک سطح با آنها است.

دستگاه استیج

در تئاترهای یونان باستان، در ابتدا فقط یک چادر بود که بازیگران در آن برای اجرا آماده می شدند. و بعداً به بخشی از مناظر تبدیل شد که پس‌زمینه را به تصویر می‌کشید. خود عمل سپس در ارکستر انجام شد - روی یک سکوی گرد و بعداً نیم دایره ای که در آن بازیگران، یک گروه کر و برخی از نوازندگان اجرا می کردند. سپس به proskenium - نمای چوبی صحنه منتقل شد. جزئیات بیشتر در مورد صحنه تئاتر باستانی در زیر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

در تئاتر مدرن قاعدتاً از صحنه‌های بسته استفاده می‌شود که به آن «استیج باکس» می‌گویند. ویژگی اصلی آن وجود فضای بسته ای است که با دیواری از سالن جدا می شود. چنین صحنه و سالن از طریق سوراخی که در دیواره جلویی صحنه قرار دارد با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند.

طاق معماری که در این حالت شکل می گیرد «درگاه صحنه» و فضای داخل این طاق را «آینه صحنه» می نامند.

صحنه در طول بخش افقی به سه قسمت تقسیم می شود:

1. Proscenium - Front.
2. مرحله متوسط است.
3. Rearscene - بازگشت.

قسمت سوم معمولاً به عنوان پسوند به جعبه اصلی متصل می شود. تزئینات در آن ذخیره می شود و به سرعت با کمک فوروک ها - سکوهای نورد جایگزین می شوند.

علاوه بر این، صحنه به بخش بازی که در دید تماشاگر قرار دارد و فضاهای جانبی پشت صحنه تقسیم می شود. ضمیمه ها نیز در طرفین قرار دارند، آنهاآنها "جیب" نامیده می شوند، آنها همچنین مجهز به سکوهای نورد هستند.

میز گردان

یکی از انواع تجهیزات استیج اختیاری است. این قسمتی از تخته صحنه است که به صورت دایره ای ساخته شده و حول محور مرکزی می چرخد. هدف از دایره صحنه حرکت دادن هنرمندان و مناظر در اطراف محیط است. با کمک آن، می توانید به سرعت مناظر حجیم را تغییر دهید، عمل را در یک فضای تغییر یافته آشکار کنید، میزانسن های پویا بسازید. همه اینها باعث می شود تأثیر احساسی بر مخاطب افزایش یابد.

صفحه گردان در سال 1758 توسط نمایشنامه نویس ژاپنی نامیکی شوزو برای تئاتر کابوکی اختراع شد. و در دهه 30. در قرن 19، دوباره در ژاپن، دستگاهی ساخته شد که با آن یک چرخش مضاعف صحنه انجام شد. این امر امکانات اجرای نمایشنامه ها را گسترش داد.

در صحنه اروپا، دایره چرخش برای اولین بار در سال 1896 در مونیخ، در تئاتر Residenz، هنگام اجرای اپرای Don Giovanni استفاده شد. او همچنین نقش مهمی در تولیدات K. S. Stanislavsky ایفا کرد. امروزه این وسیله یکی از ویژگی‌های ضروری یک صحنه در تئاتر درام است و به شکل یک چیدمان جمع شونده گاهی در اپرا و باله استفاده می‌شود.

در یونان باستان

همه تئاترهای موجود در آن به سه بخش اصلی تقسیم شدند:

1. ارکستر.
2. Teatron.
3. Skena.

همانطور که در بالا ذکر شد، ارکستر در ابتدا مکانی برای اجرای بازیگران بود. تئاتر مکانی برای تماشاگران است که به صورت مایل در اطراف ارکستر قرار داشتند. نزدیکیک صفحه از آن وجود داشت، آن یک دیوار جلویی داشت - یک پروسکنیوم به شکل یک ستون که نمای یک کاخ یا معبد را نشان می داد. اسکین دارای امتدادهای جانبی در دو انتها بود - پاراسکنیا، که در آن دارایی‌های نمایشی ذخیره می‌شد.

عوارض ساختار

با توسعه دراماتورژی یونان باستان، ساخت و سازهای تئاتر پیچیده تر شد. تجهیزات صحنه‌دار ظاهر شدند، اسکین به سازه‌های قدرتمند ساخته شده از چوب تبدیل شد و به عنوان تزئینات استفاده می‌شد.

Ekkiklems گسترده بودند - سکوهایی که روی چرخ های کم قرار می گرفتند. آنها توسط اسکله هایی از راهروی مرکزی خارج شدند و به مردم نشان می دادند که در داخل ساختمان چه اتفاقی می افتد. همچنین eorems وجود داشت - دستگاه هایی برای بلند کردن بازیگران به هوا. بعداً آنها نامی به عنوان "mekhane" - "machine" دریافت کردند.

متعاقباً تزئینات رنگ آمیزی ظاهر شد که امکان تبدیل پروسکنیوم را به نمای ساختمان فراهم کرد: یک قصر، یک معبد، یک خانه، یک چادر پادشاه. بوم ها یا تخته های نقاشی شده در فضای بین ستون ها قرار داده شد.

در دوره مربوط به سده های 4-1 قبل از میلاد. ه.، تئاتر یونانی بسیار تغییر کرده است. تئاترها هنوز بدون سقف و روباز ساخته می شدند، اما از سنگ ساخته می شدند. بنابراین تعداد زیادی خرابه از این گونه «صحنه‌های تئاتر» به روزگار ما رسیده است که عکس آن در زیر آمده است.

اکشن نمایش ها نه روی ارکستر، که روی پروسکنیا، روی سقف صاف آن اتفاق می افتاد. این سایت اکنون "logeyon" نامیده می شد. این کلمه از فعل لگو می آید کهیونانی باستان به «من می گویم» ترجمه می شود. در عمق، لژیون از 2.5 تا 3.5 متر متغیر بود. پشت آن طبقه دوم صحنه بود که شبیه دیوار درها بود، در واقع جلوی آن نمایشی اجرا می شد. بنابراین، صحنه به تدریج شبیه یک صحنه تئاتر مدرن شد - یک صحنه.

در سینماهای اروپا

در مورد دیگر کشورهای اروپایی، تا قرن شانزدهم هیچ تئاتر سرپوشیده ای وجود نداشت. به عنوان مثال، در اواخر قرن پانزدهم در انگلستان، اجراها بر روی سکوهایی اجرا می شد که فقط در پشت آن یک سایبان از نی بود. آنها با دو ستون کناری از قسمت باز صحنه جدا می شدند. خود سکو ذوزنقه ای بود و پایه ذوزنقه به داخل سالن کشیده شده بود. بالای آن یک برجک کوچک داشت و اغلب به عنوان تزئین استفاده می شد.

در ایتالیا، تولیدات تئاتر آماتور بود، آنها اپیزودیک بودند، بنابراین هیچ ساختمان ثابتی وجود نداشت. دو نوع تئاتر وجود داشت - مربع و دادگاه. در مورد دوم، یک صحنه موقت برای آقازاده ها در باغ ها ساخته شد و یک سالن آمفی تئاتر برای حضار ترتیب داده شد. با انتقال تئاتر به داخل کاخ در آغاز قرن شانزدهم، معماری آن نیز تغییر کرد. روی صحنه، آنها شروع به استفاده از پس زمینه ای کردند که با در نظر گرفتن پرسپکتیو نقاشی شده بود که امکان توزیع مناظر در فضای محدود را فراهم می کرد. این نه تنها به کارگیری یک سیستم مجموعه جدید، بلکه همچنین یک معماری جدید تئاتر را آغاز کرد. صحنه شروع به توسعه عمیق کرد که منجر به اختراع پرده جلویی شد که سالن را از صحنه جدا می کرد.

به صورت مجازی

استفاده از عبارت مورد مطالعه به معنای مستقیم آن در بالا مورد بحث قرار گرفت. به مرور زمان قابل حمل نیز شده است. از این گذشته ، کلمه "تئاتر" را نیز می توان به روش های مختلفی فهمید:

• اول، به عنوان ساختمانی که در آن اجراها نمایش داده می شود؛
• ثانیاً به‌عنوان نوعی هنری که مفهومی هنری را از طریق کنش‌های صحنه‌ای بازیگرانی که در مقابل تماشاگر اجرا می‌کنند، منتقل می‌کند.

اگر دومی از معانی اشاره شده «تئاتر» را بگیریم، عبارت مورد بحث در معنای مجازی به کار می رود. به عنوان مثال، وقتی مردم از «پذیرایی از صحنه تئاتر» صحبت می‌کنند، منظورشان نه فقط یک بازیگر نقش اول که روی صحنه ایستاده است، به معنای ساختار. به احتمال زیاد، آنها به طور کلی جایگاه او را در هنر تئاتر در نظر می گیرند. در معنای مجازی، وقتی صحبت از فیلمنامه صحنه تئاتر می شود، از این بیان نیز استفاده می شود. امروزه چنین نامی که رنگ و بوی شاعرانه پیدا کرده است، اغلب به جشنواره ها، اجراها، مسابقات داده می شود.