2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
دینکا الکساندر الکساندرویچ (۱۸۹۹–۱۹۶۹) هنرمند شوروی بود که فردایی روشن را تجلیل کرد. او نویسنده بسیاری از آثار سه پایه، آبرنگ، طراحی، تابلوهای موزاییک و مجسمه است. دینکا الکساندر معتقد بود که هنر «باید خود زندگی باشد.»
اطلاعاتی درباره هنرمند
متولد کورسک و فارغ التحصیل از کالج هنر خارکف، الکساندر دینکا به مسکو می رود، جایی که در زندگی هنری شلوغ VKHUTEMAS غوطه ور می شود. او توسط یادبودی جذب شد و بنابراین بیشتر آثار او توسط آن متمایز می شوند. کارهای مجلسی کمی دارد. او حتی با خلق آثاری درباره موضوعات روزمره، به تعمیمهای بالایی رسید.
"دفاع از پتروگراد" (1928)
این اولین نقاشی بزرگ منعکس کننده جستجوی هنرمند برای یک زبان جدید است که بتواند خیزش انقلابی مردمی را که آماده جان باختن برای یک ایده هستند بیان کند.
ریتم سخت و خشن تصویر. جداشدگان سنجیده و هماهنگ راهپیمایی می کنند. در چهرههای خشن و انعطاف ناپذیر، در مشتهای محکم گرهشده، در گامهای سنگین مردم، اعتماد به دفاع قاطعانه و تزلزلناپذیر از دستاوردهای انقلاب ابراز میشود. کمیعقب ماندن از مجروح فقط بر درام و تنش موقعیت تاکید می کند. عملا هیچ نشانه ای از زندگی در تصویر وجود ندارد. پسزمینه با خط میانگین شهری دورافتاده ارائه میشود. و این همه است. تصویر هنری فوق العاده باشکوه و تعمیم یافته است. تصویر حتی به مجسمه نزدیک می شود، مدافعان شهر بسیار قدرتمند نوشته شده اند. حماسی بودن تصاویر این واقعیت را نفی نمی کند که هر فرد شخصیت شخصی و شخصی خود را دارد. فقط این است که اکنون همه آنها با یک ایده متحد شده اند و در حال حاضر جایی برای هیچ چیز شخصی وجود ندارد. رنگ آمیزی محتاطانه ریخته گری های تصویر با برنز و فولاد. او همچنین برای ایجاد یک موقعیت دراماتیک کار می کند که در آن افراد با اعتماد به نفس با آرامش کامل در آن فرو می روند - دفاع از انقلاب برای آنها مقدس است. این اثر که امروزه نیز تاثیرگذار است، بدون شک نتیجه تفکر و تحقیق فراوان این هنرمند است.
دهه سی
نیروهای خلاق فعالانه به دنبال خروجی هستند. آنها فقط روی بوم می ریزند. در این زمان بالاخره سبک یادبود هنرمند شکل می گیرد که با غزلیات عمیق، انسانیت و توجه به مدل های او رنگ آمیزی می شود.
اوج نقاشی "مادر" (1932) بود. روح مادر زیبا و بزرگوار. مهربانی او نسبت به فرزندش که با اعتماد روی شانه او خوابیده است عالی است. این واقعاً یک مدونای شوروی است. ترکیب بوم نامتقارن است و رنگ آمیزی بسیار محدود، هماهنگ و گویا است. کمی بعد الکساندر دینکا تصاویری پر از نور و خورشید را نقاشی خواهد کرد.
اشعار روی بوم های این دوره
تصویر کاملاً بی دفاع از پسری کهبه خواب رفت و کنار گلدانی از گل ذرت حلقه زد. این یک دینکا الکساندر کاملاً متفاوت است، پر از حساسیت برای یک کودک درمانده. «پیشگامان کریمه» (1934) نیز دوران کودکی روشن و بدون ابری است که نوجوانان را از عطرهای دریا اشباع می کند. درخشان ترین خورشید همه رنگ ها را سفید کرد و یکی را باقی گذاشت - شادی و پری زندگی.
چشمان پسران روی بوم از هوش و کنجکاوی می درخشد. این دنیای روشن و سالمی است که در پشت آن آینده است و با دنیای قدیمی و برون گرا مخالف است. این کودکان شبیه به تصاویر گیدر هستند که به کشور خود اعتماد دارند، همانطور که در درخشان ترین کشور های موجود. الکساندر دینکا در آن سالها آثار زیادی در رابطه با تایید یک سبک زندگی سالم خلق کرد که منجر به خلق یک فرد کامل خواهد شد. در سال 1935، "پاریسیان" نوشته شد.
مثل همیشه، طرح رنگ مختصر است و همه چیز برای ایجاد تصویری شاعرانه از یک زن جوان برازنده کار می کند. لباس و کلاه او بسیار ساده است. لبهایی که با رژ قرمز مایل به قرمز لمس شدهاند، چشمهایی غوطهور در سایههای عمیق. مدل متفکر است و توجه نمی کند که چه تأثیری ایجاد می کند. الان براش مهم نیست این زن جوان با روحیه سرشار از صفای معنوی است.
سالهای جنگ بزرگ میهنی
تمام غزل و شعر از بین رفته است، یادگاری ذاتی هنرمند دوباره با رشد کامل در برابر ما قد علم می کند. حومه مسکو (1941) پوچی و اضطراب را می رساند. اسکندر شهر دینکا را اینگونه می بیند. و در عین حال تصویری از سرمایه تسخیرناپذیر برای دشمن داده می شود. بیان شده استاول از همه، توسط گوژهای تنظیم شده، آتش های خاموش شده در شیشه ها و سرعت سریع کامیون نظامی در حال خروج. خانه ها به طرز نگران کننده ای ساکت شد. پوشیده از برف هستند. اما دشمن نمی گذرد. مدافعان پایتخت که به صورت نامحسوس در اینجا حضور دارند اجازه چنین کاری را نمی دهند.
بعد از شکستگی
پس از سال 1943، حال و هوای کاملاً متفاوتی در نقاشی های این نقاش وجود دارد. هنرمند الکساندر دینکا حماسه ای در مورد دفاع از سواستوپل خلق می کند.
این یک اثر باشکوه است که تمام قدرت مردم را منتقل می کند و مهاجمان را با قدرت و فشار می زند که مقاومت در برابر آن به سادگی غیرممکن است. پویایی نبرد به گونه ای منتقل می شود که بازگویی آن با کلمات دشوار است. بعداً یک آبرنگ برلین. روز امضای اعلامیه» (1945) که نشان دهنده احساساتی است که سراسر کشور را فرا گرفته است.
پس از جنگ
دینکا الکساندر الکساندرویچ دوباره به تصاویر مرتبط با ورزش روی آورد. مردم باید مانند خدایان باستانی زیبا باشند. اینجا دیگر جایی برای سستی و تنبلی نیست. سلفی او در تمرینات صبحگاهی بسیار خوب است. هنرمند نه تنها اعلام می کند که همه چیز در یک فرد باید کامل باشد، بلکه خودش نیز از این اصول پیروی می کند.
آدم های جدید باید دنیای جدیدی بسازند هنرمند با آثارش مدعی است. The Young Constructor که در سال 1966 ساخته شد، این شخص را نشان می دهد، دختر جوانی که ظاهر و باطن در او جدایی ناپذیرند.
دینکا الکساندر الکساندرویچ تصاویر را نه با قلم مو، بلکه با قلب هوشمند نقاشی کرد. کار او بسیار مورد استقبال دولت کشور قرار گرفت. مردمهنرمند اتحاد جماهیر شوروی دو نشان لنین، نشان پرچم سرخ کار، و عنوان والای قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد.
آثار این هنرمند حتی امروز هم مورد تقاضا است. یکی از آثار او در لندن به قیمت حدود سه و نیم میلیون دلار فروخته شد. این هنرمند در سال 1969 درگذشت و در مسکو در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد.
توصیه شده:
بناهای یادبود در سنت پترزبورگ: نام ها و عکس ها. کارگاه های آموزشی برای ساخت بناهای تاریخی در سن پترزبورگ
سن پترزبورگ (سن پترزبورگ) دومین کلان شهر بزرگ فدراسیون روسیه پس از مسکو است. از سال 1712 تا 1918 این شهر پایتخت روسیه بود. این شهر یکی از زیباترین شهرهای جهان به حساب می آید. در این مقاله به معروف ترین بناهای تاریخی سنت پترزبورگ می پردازیم
سبک ادبی و هنری: ویژگی ها، ویژگی های سبک اصلی، نمونه ها
افراد بسیار کمی برنامه مدرسه را پس از سالها پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به طور زنده به یاد می آورند. در درسهای ادبیات، همه ما به سبکهای گفتاری گوش میدادیم، اما چند دانشآموز سابق میتوانند به خود ببالند که آن را به یاد دارند؟ سبک ادبی و هنری گفتار و جایی که می توان آن را پیدا کرد را با هم به یاد می آوریم
دوناتلو، مجسمه سوارکاری. مجسمه سازان دوره رنسانس بنای یادبود گاتاملاتا
دوران رنسانس ایتالیا از بسیاری جهات مانند نفسی تازه پس از سنگینی و تاریکی قرون وسطی بود. مجسمه سازی به حق یکی از مکان های پیشرو در روند بیداری را اشغال کرد. و خالق اصلی که توسعه آن را برای چندین دهه تعیین کرد، دوناتلو بزرگ بود
سبک سازی - چیست؟ سبک سازی در هنر
سبک سازی در هنر فرآیندی است که به یک اثر خلاقانه ویژگی های سبکی متفاوت می بخشد. در هنرهای تجسمی، اشیا یا فیگورها به کمک سبک سازی، فرم های ساده شده ای به دست می آورند. در موسیقی و ادبیات نیز کاربرد دارد. سبک سازی باعث می شود که موضوع هنری قابل درک باشد. اکنون در طراحی داخلی نیز از سبک سازی استفاده می شود
روی بنای یادبود "سوار برنزی" چه کسی به تصویر کشیده شده است؟ تاریخچه ایجاد بنای تاریخی
تاریخ آفرینش، اهمیت و عظمت بنای یادبود "اسبکار برنزی" در شهر سن پترزبورگ. چه کسی بر روی بنای تاریخی به تصویر کشیده شده است؟