دیمیتری آرکادیویچ نالبندیان، هنرمند: بیوگرافی، خلاقیت، حافظه

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کاملاً مسلم است که نقاشی دوره شوروی به اندازه کافی توسط منتقدان هنری ما مطالعه نشده است. کار استاد بزرگ پرتره، منظره، طبیعت بی جان، که دیمیتری آرکادیویچ نالبندیان بود، مورد توجه قرار نگرفت، بنابراین پس از سال 1991 بسیاری از آثار او در خارج از کشور به پایان رسید. کسانی که در روسیه باقی مانده اند در حراجی ها ارزش بالایی دارند. مناظر کریمه او در سال 2006 بسیار گران بود. قیمت اولیه آنها 80000 دلار بود.

کودکی و جوانی در تفلیس

در یک خانواده بزرگ و فقیر یک استوکر در سال 1906، در 15 سپتامبر، پسری به دنیا آمد که با محبت میتو نامیده می شد. پدر در خواب دید که پسرش تحصیل کرده است و به میان مردم راه یافته است. کودک دانش را در ژیمناستیک روسیه دریافت کرد. معلم طراحی متوجه داده های برجسته او شد و والدینش از طراحی به هر شکل ممکن استقبال کردند. خیلی بعد، این هنرمند بهترین اثر خود را خواهد نوشت: "پرتره یک مادر."

اما چه زمانیاین پسر نوجوان بود و 12 ساله بود، پدرش به دست تروریست ها جان باخت. میتو به عنوان یک کارگر کمکی در یک کارخانه آجرکاری مشغول به کار شد. اما میل به هنر بسیار زیاد بود و دیمیتری ابتدا به یک حلقه هنری آماتور رفت، سپس به یک مدرسه هنری مقدماتی، و سپس برای مجسمه ساز خملنیتسکی کار کرد، که متوجه توانایی های او شد و به تدریج شروع به آموزش به مرد جوان کرد..

در سال 1922، هنرمند آینده وارد مدرسه هنر شد. پس از او - به آکادمی هنر تفلیس گرجستان در سال 1924 که پس از 5 سال فارغ التحصیل شد. او با E. Tatevosyan و E. Lansere تحصیل کرد. کار فارغ التحصیلی او اثر «استالین جوان با مادرش در گوری» بود. او کار را در Goskinoprom به عنوان انیماتور و سپس در استودیوی فیلم اودسا به عنوان طراح تولید آغاز کرد. قبل از ادامه زندگی نامه، نگاهی خواهیم داشت به اینکه نعلبندیان در سال های جوانی چگونه بوده است.

خود پرتره 1932

نقاش جوان زمانی که برای کار به مسکو آمد، پرتره خود را خلق کرد، جایی که هیچ کس او را نمی شناخت. اجتماعی و شاداب به سرعت با هنرمندان برجسته کشور (د. مور، آی. گرابار، اس. مرکوروف، آ. گراسیموف، پی. رادیموف) آشنا شد و از آنها چیزهای زیادی آموخت. این را می توان از سلف پرتره نعلبندیان که با رنگ های نقره ای و سیاه نقاشی شده است، مشاهده کرد. نور روشن روی چهره ای جدی و متفکر می افتد و به شما امکان می دهد تا همه جزئیات را در نظر بگیرید: ابروهای در حال پرواز، چشمان درشت تیره، لب هایی که به زیبایی شکل گرفته اند. یک کلاه مخمل شیک سر را زینت می دهد و متعلق به کارگاه هنرمندان آزاده نشان دهنده یک روسری قرمز و سفید گره خورده است که جذابیت بیشتری دارد.توجه به صورت زیبا.

این مرد آرام و با اعتماد به نفس قبلاً تعدادی اثر نوشته است که در نشریات روزنامه ها تأیید شده است. او در اینجا متوقف نمی شود، اما به رشد بیشتر ادامه خواهد داد. بیش از یک بار D. Nalbandian پرتره های خود را نقاشی خواهد کرد که یکی از آنها از سال 1982 در فلورانس در گالری معروف Uffizi بوده است. از قرن هفدهم، مجموعه ای از خودنگاره ها در اینجا جمع آوری شد. نقاشان و هنرمندان مشهور پرتره از سراسر جهان قرار دادن پرتره خود را در این گالری مایه افتخار دانستند. از روسیه، آنها ابتدا O. Kiprensky، سپس I. Aivazovsky، بعد B. Kustodiev بودند.

1931. مسکو

در پایتخت، د. نعلبندیان به کار در سینما در مسفیلم ادامه می دهد و همچنین نقاشی های خود را در مجله کروکودیل و روزنامه های طنز منتشر می کند. دیمیتری آرکادیویچ جوان از چنین فعالیت هایی راضی نیست. او می خواهد نقاشی کند، اما می فهمد که دانش و مهارت کافی نیست. این هنرمند ساعت های زیادی را در موزه ها می گذراند و با آثار کلاسیک ها آشنا می شود تا نحوه ساختن یک تصویر کامل و تسلط بر وسایل نقاشی و هنرهای پلاستیکی را بیاموزد. با عطف به مناظر، او به طور کامل کار می کند. در طول این سال ها، منظره عاشقانه "جاده به ریتسو" ایجاد شد.

با استفاده از پالت مایل به آبی مایل به نقره ای، زیبایی خشن کوه های گرجستان و حرکت سریع رودخانه را منتقل می کند. او همچنین طبیعت بی جان، پرتره و نقاشی های موضوعی می کشد. در سال 1935، یک اثر بزرگ نوشته شد: "سخنرانی S. M. Kirov در هفدهمین کنگره حزب". او در مطبوعات بسیار مورد استقبال قرار گرفت. الهام گرفته، هنرمندنعلبندیان در سال 1936 نقاشی "سخنرانی A. I. Mikoyan در دومین جلسه کمیته اجرایی مرکزی تمام روسیه" را می کشد و آن را مانند سایر نقاشان در سال 1941 در استالینو در دونباس به نمایش می گذارد. زمانی که آلمان ها این شهر صنعتی را اشغال کردند، همه ارزش های فرهنگی ناپدید شدند. آنها کجا هستند؟ این راز تا به امروز فاش نشده است.

در طول جنگ

در این دوره وحشتناک، نعلبندیان هنرمند به ارمنستان نقل مکان می کند و به افتتاح شعبه Okon TASS کمک می کند. او پوسترهای سیاسی، کاریکاتور ایجاد می کند و همچنین به جبهه سفر می کند و مواد نقاشی را جمع آوری می کند. دیمیتری الکساندرویچ نقاشی را رها نمی کند و در سال 1942 تصویری از نبرد را ترسیم می کند که شاهد آن بود، "آخرین دستور سرهنگ اس. زاکیان". فرمانده لشکر مجروح مرگبار در جریان نبرد برای کریمه در شبه جزیره کرچ تا پایان در پست خود باقی می ماند و نبرد را رهبری می کند. این یک بوم بسیار پرتنش و دراماتیک است. در همان زمان، یک هنرمند ارمنی نشان می دهد که چگونه زنان ارمنستان که برای کمک به جبهه آماده می شوند، پشم می چرخند. بوم بزرگ "هدایایی به جلو" نامیده می شود. نعلبندیان با سفر زیاد در ارمنستان، مردم آن را می شناسد و به پرتره روی می آورد. در سال 1943 او تصویر شاعر برجسته ارمنی A. Isahakyan را خلق کرد.

هنرمند به ما فردی متفکر و عمیق را نشان می دهد که نه با نسخه های خطی، بلکه با کتاب احاطه شده است. او ظاهر یک پروفسور را دارد، نه شاعری که موسیان از او بازدید می کنند. نقاش با فرهنگیان آشنا می شود و همچنین پرتره هایی از هنرمندان S. Kocharyan، A. Aydinyan، N. Zoryan شاعر، K. Erdeli موسیقیدان می کشد. نعلبندیان که عمیقاً تصاویر آنها را فاش کرد، خود را به عنوانیک نقاش پرتره باشکوه که از بهترین سنت های مکتب نقاشی روسیه پیروی می کند. او همچنین موفق به کار بر روی پرتره های گروهی مانند نقاشی های "شرکت عالی" می شود که در آن سران کشورهای متحد حضور دارند: ای. استالین، دبلیو. چرچیل، تی. روزولت، و همچنین "کنفرانس کریمه". علاوه بر این، هنرمند ارمنی در سراسر جمهوری سفر می کند و اغلب مناظری را در دره آرارات، در دریاچه سوان، شهر باستانی اشتارک، ایروان قدیمی با خیابان های باریک و پیچیده نقاشی می کند. این هنرمند که پس از جنگ مکرراً به ارمنستان بازمی گردد، با تحسین کشور آفتابی و آفتابی، بارها و بارها مناظر آن را با آرارات پوشیده از برف نقاشی می کند، بازگشت چوپانان از کوهستان، رقص کشاورزان جمعی، ساختن یک خانه را از زندگی ربوده است. ایروان جدید او که کاملاً تغییر کرده است، پرتره گروهی بزرگی از چهره‌های فرهنگی ارمنی «ورناتون» (1978) را نیز می‌کشد. بنابراین، کاملاً موجه است که در سال 1965 به D. A. Nalbandian عنوان عالی هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی ارمنستان اعطا شد.

پس از جنگ

D. الف. نعلبندیان معتقد بود که پرتره ها منعکس کننده زمانه ای است که او در آن زندگی می کند و وظیفه خود می دانست که تمام رهبران کشور را به تصویر بکشد. بنابراین، او با خوشحالی تصاویر شخصیت های سیاسی را به بوم ها منتقل کرد. به خصوص من استالین، که فقط ¾ ساعت به او برای ژست گرفتن وقت داد. بر اساس این طرح های گذرا، که از یک فرد زنده ساخته شده است، بسیاری از پرتره های رهبر کشور بیشتر نقاشی می شود. اعضای دفتر سیاسی، افسران نظامی بالاترین رده، شخصیت های سیاسی (اورجونیکیدزه، کالینین، وروشیلوف، بودیونی، میکویان، تولیاتی، گرومیکو، اوستینوف) برای سفارش پرتره به استودیوی او می آیند. بسیارپرتره جالب هنرمند P. Radimov (یکی از بنیانگذاران AHRR) با گیتار. پاول الکساندرویچ در خانه به تصویر کشیده شده است.

روی چهره ای ساده و بسیار روسی (این بومی دهقانان بود) لبخندی نقش می بندد و چشمانش از سرگرمی برق می زند. پرتره روشن و شاد بود. نعلبندیان هنرمند به کارگران عادی نیز علاقه دارد. او پرتره هایی از کارگران کارخانه (آندریف، پتوخوف، پولیوشکین)، کشاورزان جمعی (خدمتکار طیور سوتلوا، شیرکار استاشنکووا) می کشد. او حالات مختلف آنها را می بیند و روح الگوهای خود را که سرشار از مهربانی سخاوتمندانه است برای ما آشکار می کند.

پرتره های ولادیمیر لنین

خلق و خوی اجتماعی عالی هنرمند را پس از جنگ مجبور کرد به خلق تصاویر لنین روی آورد. او یک سری نقاشی کشید که ولادیمیر ایلیچ را به تصویر می کشید. مهمترین اثر در این زمینه لنین در گورکی است. این نشان می دهد که رهبر پرولتاریای جهانی در حال کار سخت است. D. Nalbandyan باید با تصاویر کلاسیک ولادیمیر ایلیچ I. Brodsky که همه از پوسترها و کارت پستال های متعدد می دانستند، "رقابت" می کرد. با این حال، استاد از قبل با تجربه به تفسیر موضوع شناخته شده متفاوت برخورد کرد.

اگر I. Brodsky رنگ‌های بژ پاستلی را انتخاب کرد، در نقاشی D. Nalbandyan "لنین در گورکی" رنگ‌های قهوه‌ای طلایی و منظره زمستانی سفید متمایل به آبی در خارج از پنجره غالب است. آنها شکل کوچک لنین را در کت و شلوار مشکی برجسته می کنند که به ویژگی غالب تبدیل می شود. ولادیمیر ایلیچ در وسط اتاق نشسته است و کنار میز نشسته است و هر لحظه آماده است خود را از اتاقش جدا کند.کار میز با پارچه سبز پوشیده شده است. روی آن یک چراغ رومیزی است که برای کار در عصر مفید خواهد بود، پوشه های مرتب تا شده، یک دفترچه یادداشت باز و یک کتاب ضخیم. همه چیز از خود انضباطی بزرگ شخصی صحبت می کند که در پرونده ها غوطه ور شده است و به سادگی آنها را در دستان خود نگه می دارد. تنظیم متواضع است. لنین روی یک صندلی با پشتی نیمه دایره ای راحت اما سخت می نشیند، علاوه بر این، دو صندلی نرم نیز وجود دارد. تمام ظاهر او بیانگر زهد و تمرکز بر کار فوری است. با سکوتی که از تصویر حاصل می شود تسهیل می شود. در سال 1982، برای مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به خالق کشور شوروی، این هنرمند جایزه لنین را دریافت کرد.

استاد طبیعت بی جان

یکی از موضوعات مورد علاقه در آثار نقاش، طبیعت بی جان با گل است. او گل‌های مزرعه و باغ را در بغل به تصویر می‌کشید و عشق زیادی به موجودات مهربان طبیعت داشت. گل صد تومانی های سرسبز شاهانه بورگوندی او زیبا هستند، گل های مروارید متوسط، گل های ذرت و زنگ آبی زیبا هستند که در یک دسته جمع شده اند. طبیعت بی جان گل ها اغلب با بشقاب های چینی پر از توت فرنگی، گیلاس یا به سادگی یک فنجان و نعلبکی تکمیل می شود. ستاره های سرسبز و درخشان با او در کنار میوه های اواخر تابستان - هندوانه با خمیر مایل به قرمز، خوشه های انگور سیاه و سفید، آلوهای خاکستری، هلوهای مخملی همزیستی می کنند. گیلاس پرنده سفید برفی بهاری که کل بوم را با گل های معطر خود پر می کند، همه چیز اطراف را با گلبرگ های شفاف پر می کند. این هنرمند به طرز ماهرانه ای درخشندگی فولاد، شفافیت شیشه، لطافت پارچه ها را منتقل می کرد.

یاس بنفش ایرانی که د. نعلبندیان دوست داشت بنویسد فوق العاده خوب هستند.دسته گل های بزرگ در گلدان های شیشه ای و چینی یا سبدهای حصیری. با یاس بنفش بود که یک حادثه حکایتی رخ داد. این هنرمند به تولد کاربل مجسمه ساز دعوت شده بود که یک دسته گل باشکوه از یاس بنفش به او اهدا شد. نقاش ارجمند آنقدر از او خوشحال شد که مانند یک کودک کوچک شروع به التماس این یاس بنفش از مرد تولد کرد. اما لو افیموویچ نمی خواست از گل ها جدا شود. با این حال، برگزارکنندگان تعطیلات روز بعد دقیقاً همان دسته گل را به D. Nalbandyan بسیار ناراحت اهدا کردند و او بلافاصله قلم ها را در دست گرفت. نتیجه یک طبیعت بی‌جان است که طراوت صبحگاهی یاس‌های غرق شبنم را منتقل می‌کند.

سفرها و طرح‌ها

هنرمند نعلبندیان نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در خارج از کشور آزادی حرکت کامل داشت. در سال 1957 به مدت سه ماه در هند عجیب و غریب افسانه ای کار کرد و در آنجا حدود 300 اثر خلق کرد. آنها زندگی و شیوه زندگی مردم، مناظر غنایی و معماری، پرتره های متعدد مردم عادی و همچنین پرتره تمام قد باشکوهی از ایندیرا گاندی را نشان می دهند. فعالیت های او مورد قدردانی زیادی از سوی دولت هند قرار گرفت. دیمیتری آرکادیویچ عنوان برنده جایزه جواهر لعل نهرو را دریافت کرد.

در سالهای بعد، این هنرمند به اسپانیا، ایتالیا، مجارستان، فرانسه، ژاپن، بلغارستان سفر کرد. به هر حال، در ژاپن او را "رامبراند روسی" می نامیدند. او از هر اردوگاه چرخه‌هایی از نقاشی‌ها و طرح‌ها را آورد که کاملاً خارق‌العاده بود، که او را به عنوان یک هنرمند از طرف دیگر جدا کرد. او گام بزرگی به جلو برداشت و تمام نقاشی شوروی را توسعه داد. این آثار درخشان و احساسی در سال 1968 در نمایشگاهی به نمایش گذاشته شدموزه روسیه که «نعلبندیان ناشناخته» نام داشت.

کارگاه موزه نعلبندیان

توسط دولت مسکو در سال 1992 در آپارتمانی در Tverskaya افتتاح شد، جایی که D. A. Nalbandyan از سال 1956 در آن زندگی می کرد. پنجره های کارگاه مشرف به بنای یادبود یوری دولگوروکی است و در زیر آن کتابفروشی مسکوا قرار داشت. کارگردان M. Romm، نویسنده I. Ehrenburg، شاعر D. Bedny در همان خانه زندگی می کردند. طبقه آخر با پنجره های بزرگ روشن در سقف به هنرمندان داده شد. N. Zhukov، Kukryniksy، V. Minaev، F. Konstantinov در آنجا زندگی و کار کردند.

موزه-کارگاه زیرمجموعه ای از سالن نمایشگاه مرکزی Manege است. این بر اساس مجموعه ای است که این هنرمند در سال 1992 به شهر اهدا کرد. نقاشی های نعلبندیان در موزه-کارگاه نگهداری می شود. تعداد آنها بیش از 1500 نفر است و همچنین وسایل شخصی که متعلق به خانواده این هنرمند بوده است. فقط در اینجا می توانید آن طبیعت بی جان با یاس بنفش را ببینید که در مورد آن صحبت کردیم. علاوه بر یاس بنفش، در این کارگاه طبیعت بی جان با گل میخک، گل مروارید، اثر "گل روی سفره آبی" به نمایش گذاشته می شود. در اینجا بوم مورد علاقه این هنرمند، که او هرگز در هیچ کجا به نمایش گذاشته نشده است، در سال 1935 نقاشی شده است: "پرتره یک عضو Komsomol V. Terekhova." این همسر این هنرمند، والنتینا میخایلوونا است، که او زندگی طولانی و شادی را با او سپری کرد.

خواهر هنرمند، مارگاریتا آرکادیوونا، عکس‌های بی‌ارزش بی‌نظیری را که دیدارهای دیمیتری نالبندیان با ایندیرا گاندی، آ. میکویان، تی. نقاشی های د. نعلبندیان و یادداشت های او نیز به موزه اهدا شد. این هنرمند کمتر شناخته شده استهنرهای گرافیکی نقاشی‌ها-پرتره‌های او از خروشچف، برژنف، ساریان، روریش بازتابی از زمان هستند.

خود موزه امروزه بسیار کم است. این مکان تجملات پر زرق و برق نوپاهای دوران پس از شوروی را ندارد، اما یک میز برنز اهدایی توسط ایندیرا گاندی، قفسه‌های بزرگ کتاب، سرویس گوزن طلایی وجود دارد.

در زمان حیات D. Nalbandyan، اولین نمایشگاه در Manege در سال 1993 برگزار شد.

اولین نمایشگاه انفرادی پس از درگذشت این هنرمند به مناسبت نود و پنجمین سالگرد تولد وی در سال 1380 در سالن نمایشگاه مرکزی مانژ افتتاح شد. بازدیدکنندگان می‌توانستند با آثار، مناظر و طبیعت‌های بی‌نظیر بی‌نظیر آشنا شوند و هنرمند را از جنبه‌ای جدید و ناشناخته - به‌عنوان یک غزل‌سرای و یک امپرسیونیست باز می‌کنند.

در ارتباط با صد و پنجمین سالگرد این هنرمند در سال ۲۰۱۱، نمایشگاه دیگری از دی. نعلبندیان درهای Manege افتتاح شد. تمام ژانرهایی را که استاد در آن کار می کرد - پرتره ، طبیعت بی جان ، نقاشی های تاریخی ، منظره ارائه می دهد. بر روی آن بوم هایی از غرفه های مختلف نمایشگاه و موزه-کارگاه جمع آوری شده بود. او نشان داد که استعداد دیمیتری آرکادیویچ که عادت داشت فقط به عنوان یک "نقاش دربار" فکر کند چقدر متنوع است.

خاطره هنرمند

دیمیتری آرکادیویچ نالبندیان در سال 1993 در 2 ژوئیه با 86 سال زندگی درگذشت. تا آخرین روزها به استودیوی خود رفت و در مقابل سه پایه ایستاد. قبر او در قبرستان نوودویچی قرار دارد. یک بنای یادبود بر روی آن ساخته شده است - کار مجسمه ساز-آکادمیک Yu. Orekhov. نقاش با پالتی در دست در سنگ حک شده است. 70 سال از عمرش را دادخلاقیت آثار او در گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه، موزه تاریخ معاصر روسیه، در موزه‌های ارمنستان است.