دیمیتری جی لویتسکی، هنرمند: بیوگرافی و خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نویسنده ای که تاریخ روسیه را در چهره ها ترسیم کرده است، دیمیتری گریگوریویچ لویتسکی، هنرمند قرن "غالمان" بود، و از نظر ظاهری خود فردی "بیان غیر عام" بود: رسا، پرشور، کمی صفراوی نقاش موهبت نادری داشت، او تمام واقعیت های قرن هجدهم را برای مطالعه دورترین فرزندان آنها به تصویر کشید. قبل از ما، هنرمند لویتسکی دوران را با تمام شکوه خود آشکار می کند: چهره پادشاهان و درباریان، فیلسوفان و شیرهای سکولار، زیبایی ها و نویسندگان سرد، صنعتگران و دیپلمات ها، اشراف و بازرگانان، مقامات و مردان نظامی، والدین و فرزندانشان، و این پرتره‌ها می‌توانند بیش از هر کلمه‌ای در مورد گذشته‌ای که مدت‌هاست گذشته و هرگز بازنمی‌گردد، معتبرتر بگویند.

نقاش تاریخ

هنرمند لویتسکی به دوستداران هنر هدیه ای ارزشمند داد - صدها و صدها پرتره که چهره های احمقانه و باهوش، شیطانی و مهربان، سرد و شهوانی را به تصویر می کشند، هر کدام شخصیت خاص خود را دارند و بیوگرافی خاص خود را دارند. اینهانمایندگان قرن کاترین کبیر ماهیت یک زمان بسیار دشوار و بسیار خلاق را به تصویر می کشند. هنرمند لویتسکی حتی یک عکس را در یک ژانر صرفاً تاریخی ننوشت، اگرچه او بیش از حد به طور کامل مأموریت مورخ را انجام داد.

سرنوشت ابتدا او را تعالی بخشید و به او افتخار و شکوه بخشید، سپس او را در دورترین و دیده نشده ترین گوشه پنهان کرد: معاصران او به سرعت هنرمند لویتسکی را فراموش کردند، که به تازگی پرتره های او را تحسین کرده بودند. مردم تجارت خود را داشتند - محاسبات، دسیسه ها، آیا به نقاشی بستگی دارد! هیچ کس حتی نمی داند دقیقاً تپه گورستان اسمولنسک کجا قرار دارد و زیر آن مرد شگفت انگیزی قرار دارد که ظاهر دوران خود را جاودانه کرده است.

بیوگرافی

هنرمند دیمیتری لویتسکی در حدود سال 1735 (تاریخ دقیق مشخص نشده است) در دهکده ای کوچک در منطقه پولتاوا به دنیا آمد. این طایفه یک کاهنانی قدیمی بود که از واسیلی نوس، معروف در آن مناطق، سرچشمه می گرفت. پدر، گریگوری کیریلوویچ، فردی با استعداد و تحصیلکرده، سالها در لهستان حکاکی خواند و استاد عالی شد.

در لهستان بود که نام خانوادگی جدیدی دریافت کرد و تحت آن در کیف ساکن شد و محله خود را در کلیسا به کشیشان آشنا استخدام کرد. کار او عمدتاً به اصل معنوی اختصاص داشت، زیرا در کیف با آکادمی الهیات همکاری کرد و در چاپخانه لاورای کیف-پچرسک کار کرد..

هدیه

همسر آگافیا (نی لویتسکایا، که نام خانوادگی او را کشیش حکاکی برگزید) برای او چهار پسر و یک دختر به دنیا آورد. پسر بزرگ درخشان ترین افتخار را به دست آورد. بیوگرافی کامل این هنرمندلویتسکی می گوید که این او بود که از پدرش موهبت ترکیب بندی را به ارث برد که با همه معاصرانش متفاوت بود، طراحی دقیق در تمام جزئیات و همچنین کار مطمئن از طبیعت.

حلقه روحانیون و روشنفکران تحصیلکرده از بدو تولد پسر را احاطه کرده بودند، زیرا او با مطالعه، باهوش و تحصیلکرده بزرگ شد. علاوه بر این، شخصیت هنرمند جوان D. Levitsky این بود: تا نقطه خاصی از زندگی او با اعتماد به قوت و توانایی های خود همراه بود. و این واقعیت که او با استعداد بود هرگز باعث اختلاف نشد.

آغاز تسلط

بر اساس برخی گزارش ها، در سال 1752 مرد جوان با نقاش معروف الکسی پتروویچ آنتروپوف آشنا شد و این آشنایی بر زندگی هنرمند D. G. Levitsky تأثیر گذاشت. در این زمان قرار بود آنها روی نقاشی کلیسای سنت اندرو در کیف با هم کار کنند. و شش سال بعد، مرد جوان به سن پترزبورگ آمد و نه تنها شاگرد این استاد برجسته شد، بلکه شش سال بعد در خانه او زندگی کرد. لویتسکی به عنوان دستیار آنتروپوف دروازه پیروزی را برای تاجگذاری کاترین دوم نقاشی کرد. و دو سال بعد، او این ساختمان را به تنهایی بازسازی کرد.

در سال 1767 او حتی با تکمیل دو نماد و بیش از هفتاد تصویر برای کلیساهای Kiroioannovskaya و کاترین در مسکو به همراه هنرمند Vasilevsky ثروتمند شد. در مورد معلمان دیگر اطلاعاتی در دست نیست. اما چنین واقعیتی وجود دارد: در حال حاضر اولین پرتره های افراد مشهور توسط هنرمند لویتسکی به طور اساسی با سبک هنرمند آنتروپوف متفاوت بود. روش کاملاً بودجدید و مستقل، بیشتر با بوم‌های نقاشی استادان اروپای غربی هماهنگ است تا با دیدگاه استاد عزیزش. همه چیز متفاوت بود: سهولت، سبکی، غیر مشخصه نقاشی روسی آن زمان، طیفی از رنگ های نیمه رنگ، لعاب، به ویژه رنگ های شدید ملایم، و چنین محیطی با هوای روشن، مشخصه آثار لویتسکی.

برفک اول

زمانی بود که هنرها شکوفا شد: کاخ های باشکوه ساخته شدند، تأثیر مدارس غربی بسیار زیاد بود، زیرا بهترین معماران، موسیقی دانان و هنرمندان به کشور دعوت شدند. زیبایی شناسی جدید همه چیز را به راحتی جذب کرد و مستقیم روح و آغاز بسیار سالمی را که می تواند باعث پیدایش روکوتوف و لویتسکی شود که کارشان خود زندگی است، تزلزل ناپذیر باقی گذاشت. در عین حال هنرمند در جامعه آن زمان چیزی جز یک آشپز یا ساعت ساز خوب نبود. البته لویتسکی نقاش پرتره بیشتر عمر خود را در میان عالی ترین اشراف و در درخشش الماس گذراند.

و این، به احتمال زیاد، بزرگترین ناهماهنگی است - وابستگی به مواد هنری به هیچ چیز خوبی منجر نمی شود. آنتروپوف مرد خوبی بود، اما تا حدودی کوچک بود، با او آسان نبود. او از دارالفنون متنفر بود و به هر طریق ممکن به درس دو استاد معترض بود. لویتسکی به سرعت توانست از نظر مالی صرفاً به معلم وابسته نشود و بنابراین متعاقباً چنین درس هایی را گرفت. ده سال بعد، سرانجام این مهارت جلا یافت و لانگرن فرانسوی و والریانی ایتالیایی - هر دو دانشگاهیان - در این امر کمک کردند. در سال 1770، واقعیشکوه.

دختران

در سال 1770، لویتسکی یک مدال طلا از آکادمی هنر برای پرتره ای از معمار کوکورینوف دریافت کرد، که او آن را به نمایشگاهی که در آنجا برگزار شد ارائه کرد. مشاهیر شرکت کردند - لوسنکو، گروت، اما لویتسکی بدون قید و شرط مقام اول را برای کمال شکل و پری معنوی دریافت کرد. به همین دلیل است که در سال 1773 این هنرمند از خود ملکه سفارش دریافت کرد و پرتره هایی از دختران - دانش آموزان مؤسسه اسمولنی را نقاشی کرد. این اولین و تاکنون تنها مدرسه دخترانه بود. پیش از این، زنان نجیب نزد فرمانداران درس می خواندند، در حالی که فقرا اصلاً درس نمی خواندند. این یک ابتکار خوب ملکه بود - افتتاح موسسه ای برای دوشیزگان نجیب در صومعه اسمولنی.

در تمام پرتره ها، استعداد هنرمند تا آنجا که ممکن بود آشکار شد. لویتسکی نه تنها یک روانشناس عالی، بلکه یک نقاش تزئینی عالی نیز بود. پرتره ها به عنوان نقاشی های تمثیلی تشریفاتی ساخته شده اند: شاگرد بورشچوف شخصیت تئاتر، مولچانوا - علم، آلیموا - موسیقی، و غیره. تمام قرن هجدهم در نظام زیبایی شناختی آن در این پرتره ها منعکس شده است.

ساختمان

در کمتر از بیست سال، پرتره های افراد مشهور توسط هنرمند لویتسکی در بهترین حالت فراموش شد و حتی گاهی اوقات علیه او بازی می شد. ملکه هر از گاهی موارد مورد علاقه خود را تغییر می داد، او همیشه با فراماسونری بیش از منفی برخورد می کرد. و لویتسکی یک فراماسون بود، درست مانند برخی از حامیانش. مشتریان اصلی برای مدت طولانی صدراعظم شاهزاده بزبورودکو و رئیس جمهور بودندآکادمی هنر، کنت بتسکوی. در بسیاری از شاهزاده ها و شمارش ها، صندلی ها یک بار می لرزیدند. صدراعظم تمام قدرت دولتی خود را به پوتمکین از دست داد و بتسکوی سالخورده قبلاً برای دولت بی فایده بود.

پرونده ای علیه ناشر "Trutnya" نیکلای نوویکوف باز شده است و جدا کردن این نام از نام لویتسکی دشوار است، حتی ما نوویکوف را از پرتره نقاشی شده توسط این هنرمند می شناسیم. هر دوی آنها فراماسون بودند. در آن زمان بود که لویتسکی نه تنها از دست داد. او گمنامی را با خود آورد. لویتسکی در طول ربع آخر زندگی خود تقریباً کار نکرد ، بوم های این دوره او را می توان روی انگشتان شمرد. بوم ها مثل همیشه عالی هستند. اما آنها کم هستند. خیلی کوچک. و سپس، در دوران پیری، لویتسکی نابینا شد.

وقتی شادی از بین می رود

معلم و نویسنده نوویکوف در اواسط دهه نود به معنای واقعی کلمه چشمان هنرمند را به زندگی خود و معنای همین زندگی باز کرد. او البته دوست فوق العاده ای بود. برای این هنرمند به طرز خیره کننده ای روشن شد که زندگی او در دروغ و ریا و دروغ سپری شده است که نه تنها او را احاطه کرده است، بلکه خود او هر ساعت و هر روز پدر و مادر آنها بوده است. این فریب به نظر او خیالی بود، و چیزی که بیش از همه او را وحشت زده کرد، مشارکت خودش در آن بود.

بعد از آن، زندگی برای مدتی مانند گذشته ادامه داشت. پس از صرف صبحانه، لویتسکی روی سه پایه ایستاد تا بوم ها یکی یکی از استودیو خارج شوند و مشتریان نجیب خوشحال و تشکر کردند. اما نقاش دیگر نمی توانست شادی کند. شادی خلاقیت، آفرینش رفته است و تنها نارضایتی و پوچی با او بود. سپس راه های جدیدی امتحان شد - مردم، مضامین عامیانه. ظاهر شدپرتره دختر هنرمند در لباس عروسی عامیانه. اما افسوس. سالها کار به سفارش کار خود را انجام داده است. هیچ حقیقتی بیشتر از قبل در او وجود نداشت. معلوم شد که شبیه سالن است، نه عامیانه.

Style

هنرمند در تصاویر معنوی موفق نشد، زیرا معلوم شد که تمام روح با این پرتره های درخشان، که در آن سردی، و شیرینی و مصنوعی بودن اجتناب ناپذیر است، تضعیف شده است. و همه اینها به این دلیل است که امتیازات، حتی کوچکترین آنها، در هنر غیرقابل قبول است، و همچنین نباید هیچ نیمه حقیقتی در آنجا وجود داشته باشد. این را نمی توان با کاردستی عالی، یا تسلط بر رنگ، یا طراحی باشکوه، یا حس عالی لحن جایگزین کرد. اما پس از همه، همه اینها باعث شد که پرتره افراد مشهور توسط هنرمند D. G. Levitsky بسیار مهم و زیبا باشد!

ماسونها این هنرمند را کاملاً خراب کردند. او اکنون احساس اضطراب دائمی، شکست، و ساعات کار به سفارش غیر قابل تحمل شد. لویتسکی به خواندن، به تأمل و تنهایی کشیده شد. او برای نقش یک مبارز آماده نبود. او فقط غمگین بود. مشتریان بزرگوار از همان ابتدا این را احساس کردند و دادگاه تقریباً بلافاصله هنرمند را فراموش کرد. دو سه سال قبل از لحظه ای که فقر واقعی به در زد گذشت.

همراه با عصر

آکادمی مجبور شد با دویست روبل مستمری مسخره سالانه را ترک کند. این جزوه آنقدر ناچیز بود که به نظر یک موهبت نبود، بلکه یک توهین بود. قابل درک است - لویتسکی قابل اعتراض بود. او به دلیل وضعیت بد جسمی نرفت، این بهانه بود. رهبری فرهنگستان تغییر کرده است، خیرین سابق ناپدید شده اند. نقاشبا خانواده ای پرجمعیت و پیشرفت نابینایی بدون امکانات. مبارزه برای هستی تحقیرآمیز، دشوار و بسیار طولانی بود.

معاصران او در خاطرات خود شرح می دهند که چگونه یک پیرمرد نابینا ساعت ها را در کلیسای آکادمی هنر به زانو در می آورد. او در هشتاد و هفت سالگی درگذشت و در این زمان به عنوان یک هنرمند کاملاً فراموش شده بود. در ربع آخر قرن خود - از آغاز دهه 1800، او پرتره هایی از پرورش دهندگان بیلیبین و خدمتکار افتخار پروتاسوا را از آثار اصلی برای ما به جا گذاشت. این تقریباً تمام است. و این برس قبلا چقدر پرکار بود! دوران کاترین خشک شده است، بنابراین خواننده او ساکت شد.