2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
هوگارث، ویلیام (1697-1764) - حکاکی، نقاش و نظریه پرداز هنر برجسته انگلیسی. نقاشیهای ویلیام هوگارت که به سبک رئالیستی پر جنب و جوش ساخته شده بود، رذیلتهای جامعه معاصر را آشکار کرد. اینها چرخه های نقاشی "زندگی یک آزادیخواه"، "ازدواج شیک"، "عروسی مبارک"، "انتخابات" هستند. علاوه بر این، او بسیاری از صحنه های ژانر و همچنین پرتره را نقاشی کرد. در زیر نقاشی های دیگری با نام ویلیام هوگارث ارائه خواهد شد. برای شروع به معرفی خود هنرمند در اوج خلاقیت می پردازیم.
"خود پرتره با یک سگ" (1745). گالری تیت، لندن
علاوه بر این نقاشی از ویلیام هوگارث با پاگ مورد علاقهاش، خودنگارهای نیز در سه پایه کلاه گیس وجود دارد. اما ما روی بوم با سگ ترامپ تمرکز خواهیم کرد، زیرا این هنرمند هر چیزی را که برای او عزیز و شیرین است در آن جمع آوری کرده است. اولاً سگ محبوبی که دوست وفادار نقاش بود. دوم، سه جلد کتاب مورد علاقه نوشته میلتون، شکسپیر و سویفت. ویلیام هوگارت ایده های نقاشی های خود را از آثار این نابغه ها استخراج کرد. شرح پرتره ای که شروع کردیم در ادامه ادامه خواهد داشت. این هنرمند با سوئیفت که از آرزوهای هنرمند حمایت می کرد بسیار دوستانه بودرذایل جامعه را با طنز درهم بشکنند. این هنرمند که معتقد بود در آن زمان در انگلیس برابری ندارد، با کنایه به پرتره خود نزدیک شد. او خود را تمجید نمی کند، بلکه او را در لباس های خانگی به تصویر می کشد: بدون کلاه گیس، با کلاه گرم و لباس مجلسی. صورتش کاملا آرام است. این مرد با اراده با ویژگی های صورت نسبتاً سنگین به همه چیز در زندگی خود دست یافته است و به حق به آن افتخار می کند. قبل از او در پیش زمینه یک پالت با خط مواج است که او آن را خط زیبایی نامید. چشمان هنرمند با دقت و آشکار به بیننده نگاه می کند. او به ما نگاه می کند و شخصیت هایش را مطالعه می کند. ترکیب او بسیار غیر معمول است: یک عکس در یک عکس. سبک این سلف پرتره بی جان با عناصر باروک است، زیرا در یک بیضی محصور شده است که تا پایان قرن هفدهم بسیار مورد استفاده قرار می گرفت.
خلاقیت
شش نقاشی و حکاکی (همه نقاشیها باقی نمانده، برخی فقط در حکاکیها باقی ماندهاند) چرخهای درباره زندگی دختری از استانها را تشکیل میدهند که در پایتخت به فردی خاص با فضیلت آسان تبدیل شد. آنها در 1730-1731 ("کارنامه یک زن فاسد") اجرا شدند. حکاکی ها رایج شد. آنها تقریباً در هر کتابفروشی فروخته می شدند. بنیانگذار مکتب نقاشی انگلیسی با چرخه های نقاشی های خود که قبلاً ذکر کردیم و همچنین پرتره ها ، طنزهای چشمگیر در کلیسا - "گله خواب" (1728-1729) ، در مورد افراد خلاق - "تجلیل شد. شاعر عذاب دیده، و قضات - "محکومیت" (1729) و "قضاوت" (1758). در تصویر آخر، نگاه کردن به چهره قاضی که شبیه صورت یک بولداگ است ترسناک است.
چنین خفهبدون توجه به گناه به متهم می چسبد و شکایت می کند. این هنرمند در ابتدا با درخشندگی آثار خود باعث عصبانیت افکار عمومی و منتقدان شد. نقاشی های ویلیام هوگارت به دلیل درخشندگی رنگ، زیبایی نفیس پالت، طراوت غیرعادی مضامین مورد حمله قرار گرفت و او یک مبتکر و اصلاح کننده در نقاشی انگلیسی بود. اگر پرترهها پرترههای گروهی بودند، استاد آنها را در مقابل ما قرار میداد که گویی روی صحنه هستند و طرحها را مانند یک نویسنده در نظر میگرفت و تصاویر شخصیتهایش را تیز میکرد. نقاشی های ویلیام هوگارث نشان دهنده ابتذال، فسق و بی ادبی آنهاست. به گفته هوگارت، هنر باید روح و ذهن را توسعه دهد، و نه فقط سرگرمی، همانطور که روکوکو انجام داد.
دختر میگو (حدود دهه 1760)
نمی توان از کنار این بوم که شادی زندگی را ساطع می کند گذشت. نور از درون این پرتره می آید. در اینجا، مانند پرتره های خدمتکاران، نقاش دیگر طنزپرداز نیست. او سرشار از تحسین دختر جوانی است که مانند یک تاج، ظرفی از میگو را روی سر خود حمل می کند. مدل نیمه چرخان با اشعه خورشید روشن می شود. این اثر با حرکات قدرتمند پویا نوشته شده است. این انتقال رنگ ظریف ندارد. رنگ آمیزی پیچیده، که رنگ های طلایی، قهوه ای و صورتی را ترکیب می کند، به اجزای ساده تجزیه می شود. بنابراین به نظر می رسد که عکس به خودی خود در مقابل بیننده متولد می شود. این برداشت فوری از هنرمند، پیشرفتی در طول قرن ها به امپرسیونیسم است. در این اثر عشق به یک آدم ساده از مردم تجلی پیدا کرد. تصویر زن فروشنده به شدت جذاب است. این یکی از معروف ترین نقاشی هاستهنرمندی که در آن اساس طبیعی زندگی بدون ماسک را به همه نشان می دهد.
پرتره های استاد
پرتره های مردانه و زنانه و کودکان، هوگارت تقریباً هرگز به سفارش نقاشی نکرده است. قهرمانان او از نظر روحی افراد نزدیک به او هستند. این یا خانواده یا دوستان او هستند. بنابراین با احترام و همدردی با مدل ها رنگ آمیزی می شوند. در آنها ما ظاهر و تأثیرگذاری روکوکو را نخواهیم یافت. برعکس، یکپارچگی ماهیت شخص تصویر شده برای ما آشکار می شود. هوگارت همچنین خونسردی زمینی خود را نشان می دهد.
مثالها عبارتند از: "خانم مری ادواردز" (1740، مجموعه خصوصی، نیویورک)، "فرزندان خانواده گراهام" (1742)، "خانم سالتر" (≈ 1741 یا 1744). هر دو نقاشی اخیر در گالری تیت (لندن) به نمایش گذاشته شده اند.
تاریخچه ایجاد سریال طنز
در 1743-1745، هوگارث چرخه ای متشکل از شش نقاشی کشید. جامعه بالا را مسخره کردند. پسر یک اشراف فقیر تصمیم گرفت با دختر یک بورژوای ثروتمند ازدواج کند و وضعیت مالی خود را بهبود بخشد. نقاشی های هوگارث "ازدواج شیک" تقلید از جامعه بالا است که با فراموش کردن شرافت و حیثیت، از میل به ثروت مادی، سعی در نزدیک شدن به آنها به هر طریق، حتی ازدواج نابرابر داشت. هر نقاشی از "ازدواج شیک" ویلیام هوگارث به دقت و پیوسته سیر تکامل خود را تا زمان مرگ همه شخصیت های اصلی دنبال می کند. ازدواج آنها نه تنها خوشبختی به ارمغان آورد، بلکه امید آنها را برای زندگی عادی انسانی از بین برد.
ویلیام هوگارث، "ازدواج مد": شرح تصویر
- آغاز سریال -امضای قرارداد ازدواج که فقط والدین همسران آینده به آن علاقه مند هستند. جوان ها حتی به هم نگاه نمی کنند. داماد خود را در آینه معاینه می کند، عروس با وکیل معاشقه می کند.
- تصویر دو. این اواخر صبح از همسران، و نه روز. شوهر شب را دور از خانه سپری کرد و زن شب را با ورق بازی سپری کرد. آنها کنار هم، سر یک میز می نشینند، اما به خود و نیمه خود توجهی ندارند.
- اکشن سوم. ویسکونت و معشوقه جوانش برای درمان یک بیماری مقاربتی نزد دکتر می آیند. با قضاوت بر اساس رسوایی که به راه افتاد، درمان قبلی هیچ سودی نداشت.
- قسمت چهارم. در بودوآر کنتس، پر از مهمانان بی حوصله، توالت صبحگاهی او اجرا می شود. او سعی می کند از "خروجی های بزرگ" پادشاه فرانسه کپی کند. این وکیلی است که در تصویر اول بود. در این خانه او شخص خودش است که مورد لطف کنتس است. یک خدمتکار سیاهپوست مجسمه ای را می آورد - یک گوزن شاخدار. این یکی از کنایه های خیانت همسر است که روی بوم زیاد است.
- تصویر پنجم. شوهر همسرش را با معشوقش پیدا کرد، او را به دوئل دعوت کرد و زخمی شد.
- پایان چرخه. کنتس که از روزنامه ای که روی زمین پرتاب می شود، از اعدام معشوقش مطلع شد، سم می خورد. دخترش را برای خداحافظی می آورند که لکه سیفلیس روی صورتش مشخص شده است. هیچ فرزند دیگری در خانواده وجود نداشت. این بدان معنی است که جنس نمودارها به زودی به پایان می رسد.
همسر، کشدار، زشت، وقاحت پاهایش را باز کرده است. شوهر در سجده روی صندلی افتاد و به سختی روی صندلی ایستاد. کلاه زنی از جیب جلیقه اش بیرون می زند که سگ لپ تاپ سعی می کند آن را بیاورد. عکس با کوپید که تیر عشقی ندارد نماد یک ازدواج ناموفق شد.
امانت نیمه برهنه از پنجره بیرون می دود. کنتس، روی زانوهایش، از او طلب بخشش می کندشوهر.
اینگونه هوگارت در مورد آداب و رسوم جامعه معاصر خود صحبت کرد.
در جمع بندی، بار دیگر تأکید می کنیم که نقاش مبتکری بود که با روحیه روشنگری، ایرادات و جنبه های سایه جامعه را نشان داد.
توصیه شده:
مشهورترین نقاشی الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف: عنوان، توضیحات. نقاشی های ونتسیانوف
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - هنرمند مدرسه روسی که با V.L. Borovikovsky و عنوان آکادمیک را دریافت کرد، زمانی که در سال 1811 برنامه رقابتی را به پایان رساند - "پرتره K.I. گولواچفسکی"
رامبراند - نقاشی. نقاشی های رامبراند با عنوان. نقاش رامبراند
رامبراند ون راین، که نقاشی های او را می توان در بسیاری از موزه های سراسر جهان دید، امروزه برای همه افراد روی زمین شناخته شده است. ترس و شادی، تعجب و خشم در آثار او چنان طبیعی منعکس می شود که نمی توان آنها را باور نکرد. محبوبیت دیوانه وار، سرنوشت غم انگیز و افول غم انگیز زندگی هنوز هم فرصتی برای شایعات و استدلال فلسفی است
گالری ترتیاکوف: نقاشی هایی با عنوان. معروف ترین نقاشی های گالری ترتیاکوف
در این مقاله گالری ترتیاکوف به شما تقدیم می شود. نقاشی هایی با نام های "قهرمانان"، "صبح در جنگل کاج"، "روک ها وارد شده اند" نه تنها در روسیه، بلکه در بسیاری از ایالت های دیگر نیز شناخته شده است. امروز گشتی کوتاه در موزه می زنیم و هفت تا از معروف ترین نقاشی های این نمایشگاه را می بینیم
نقاشی های الکساندر شیلوف با عنوان، شرح نقاشی
اگر می خواهید پرتره های افراد مشهور و معمولی را تحسین کنید، به نقاشی های الکساندر شیلوف توجه کنید. او با خلق اثر دیگری، فردیت، شخصیت، خلق و خوی یک فرد را در آن منتقل می کند
نقاشی های ون گوگ: عنوان و توضیحات
زندگی کوتاه این هنرمند مانند برق درخشانی بود. ونسان ون گوگ تنها 37 سال در جهان زندگی کرد، اما میراث خلاقانه فوق العاده عظیمی از خود به جای گذاشت: بیش از 1700 اثر، از جمله حدود 900 طراحی و 800 نقاشی