نقاشی های ون گوگ: عنوان و توضیحات

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

زندگی کوتاه این هنرمند مانند برق درخشانی بود. ونسان ون گوگ تنها 37 سال در جهان زندگی کرد، اما میراث خلاقانه فوق‌العاده‌ای از خود به جای گذاشت: بیش از 1700 اثر، از جمله حدود 900 طراحی و 800 نقاشی. نقاشی های ون گوگ در حراج های مدرن از نظر ارزش تمام رکوردها را شکست و در واقع او در طول زندگی خود موفق شد تنها یکی از آثار خود را بفروشد که از نظر پول امروزی تنها 80 دلار برای او درآمد داشت. شخصیت عاطفی متضاد هنرمند و کارهای غیرمعمول او برای اکثر معاصران او قابل درک نبود.

اکنون، کتاب های زیادی در مورد زندگی نامه هلندی معروف نوشته شده است و نقاشی ها و طراحی های او در معتبرترین موزه ها و گالری های هنری جهان جای خود را به خود اختصاص داده اند. بیایید مسیر خلاق اکسپرسیونیست بزرگ و نقاشی های باشکوه ون گوگ را به یاد بیاوریم، بر خلاف هیچ نقاشی دیگری.

سه دوره خلاقیت در زندگی یک هنرمند

مسیر خلاق ونسان ون گوگ توسط مورخان هنر به طور مشروط به سه دوره تقسیم می شود: هلندی (1881-1886)، پاریسی (1886-1888) و اواخر، ادامه دارد.از حدود سال 1888 تا زمان مرگ این هنرمند در سال 1890. چنین زندگی خلاقانه کوتاهی که فقط 9 سال طول کشید برای این مرد رقم خورده بود. بوم های نقاشی شده در این فواصل زمانی در بین خود و در طرح و نحوه نقاشی تفاوت زیادی دارند. من می خواهم روشن کنم که نقاشی های ون گوگ که نام او در این مقاله ذکر شده است، البته تنها بخش کوچکی از میراث عظیم هنری اوست.

ونسان ون گوگ خیلی زودتر از سال 1881 شروع به خلاقیت کرد، اما پس از آن عمدتاً جذب طراحی گرافیکی شد. او تحصیلات هنری حرفه ای ندید، اگرچه چندین بار تلاش کرد تا به عنوان یک هنرمند تحصیل کند. اما او نتوانست بر روح سرکشی در خود غلبه کند، استعداد او در هیچ چارچوب آکادمیک قرار نمی گرفت، که وینسنت جوان را مجبور کرد مدرسه را رها کند و به تنهایی نقاشی کند.

نقاشی های واگ گوگ دوره هلند

پس از کشف نقاشی رنگ روغن برای خود، این هنرمند ابتدا شروع به نقاشی مردم، زندگی سخت آنها، زندگی سخت آنها کرد. بوم های این دوره به هیچ وجه شبیه خلاقیت های زیبای درخشان ون گوگ نیستند که متعاقباً شهرت پس از مرگ او را کر کننده به ارمغان آورد. آثار شاخص آن سالها: «سیب زمینی خواران»، «بافنده»، «زن دهقان». پالت رنگی این تابلوها مانند زندگی مردم فقیر تیره و تاریک است.

می توانید ببینید که هنرمند چگونه با شخصیت هایش با اشتیاق همدلی می کند. ون گوگ روحی بسیار پاسخگو، مهربان و دلسوز داشت. علاوه بر این، او بسیار مذهبی بود، حتی مدتی نیز خدمت کردواعظ مسیحی او تمام احکام عهد جدید را به معنای واقعی کلمه درک کرد. او با ساده ترین لباس ها راه می رفت، بد غذا می خورد و در فقیرترین کلبه ها زندگی می کرد. در عین حال از خانواده ای بسیار متمول بود و در صورت تمایل می توانست به تجارت خانوادگی (تجارت نقاشی و اشیاء هنری) ادامه دهد. اما این ونسان ون گوگ نبود، او در نقاشی خوب بود، اما نمی فروخت.

دوره پاریس

در سال 1886، ون گوگ زادگاهش هلند را برای همیشه ترک کرد و به پاریس آمد، جایی که سعی کرد نقاشی را مطالعه کند، از نمایشگاه های نقاشان شیک بازدید کرد، با کارهای امپرسیونیست ها آشنا شد. نقاشی های تولوز لوترک، مونه، پیزارو، سیگناک، رنوار تأثیر زیادی بر ون گوگ گذاشت و تأثیر قابل توجهی در شکل گیری بیشتر سبک خلاقانه نویسندگی او داشت. ون گوگ شروع به توجه زیادی به رنگ می کند، اکنون او نه تنها توسط مردم، بلکه توسط مناظر و طبیعت بی جان نیز جذب می شود. پالت هنرمند روشن تر و سبک تر می شود، استعداد ون گوگ به عنوان یک رنگ نویس عالی در آثار دوره پاریس ظاهر می شود.

در پاریس، هنرمند مانند همیشه مانند یک مرد تسخیر شده کار می کند. در اینجا چند نقاشی معمولی توسط واگ گوگ است که در این زمان کشیده شده است: "دریا در سنت ماری"، "دسته گل در گلدان آبی"، "خاکریزی سن با قایق"، "طبیعت بی جان با گل رز و آفتابگردان"، "بادام شکوفه". شاخه، «باغ‌های مون‌مارتر»، «بام‌های پاریس»، «پرتره زن آبی پوش» و… دوره پاریسی ون گوگ بسیار بود.پربار، در طول این سال ها این هنرمند حدود 250 نقاشی کشید. سپس ون گوگ با گوگن ملاقات می کند، دوستی و اتحاد خلاق آنها برای او بسیار ارزشمند می شود. اما شخصیت های این دو سازنده بسیار متفاوت است. و همه چیز به یک نزاع ختم می شود که وینسنت را به یک فروپاشی عصبی می کشاند. نقاشی ون گوگ "خود پرتره با گوش و لوله بریده" متعلق به این دوره دشوار زندگی است.

ون گوگ در Arly

پاریس به تدریج پر سر و صدا شروع به وزن کردن ون گوگ می کند و در زمستان 1888 او به پروونس، به شهر آرل می رود. در اینجا او قرار بود درخشان ترین خلاقیت های خود را بنویسد. طبیعت زیبای این مکان ها هنرمند را مجذوب خود می کند. او یکی پس از دیگری بوم هایی مانند "منظره ای با جاده، سرو و ستاره"، "هک در پروونس"، "تکستان های قرمز"، "درختان زیتون در پس زمینه آلپیل"، "برداشت"، "مزارع" خلق می کند. خشخاش، "کوه های سنت رمی"، "سرو" و بسیاری از مناظر بی نظیر دیگر - شاهکارهای نقاشی پست امپرسیونیسم.

او همچنین مجموعه ای بی پایان از طبیعت های بی جان گل را نقاشی می کند. هیچ کس تا به حال مانند ونسان ون گوگ گل نقاشی نکرده است. تصاویر - معروف "آفتابگردان" و "عنبیه" - توسط او در پروونس نقاشی شده است. این هنرمند، مزارع بی‌پایان پروونس، پر از هوای شفاف، باغ‌های شکوفه، سرو، باغ‌های زیتون مجلل را به بوم منتقل می‌کند. در عین حال او یک نقاش پرتره عالی نیز هست. در آرل پرتره های زیادی کشید وپرتره از خود.

"آفتابگردان" معروف

طبیعت بی جان آفتابگردان یکی از محبوب ترین نقاشی های ون گوگ است. بسیاری از ما این نقاشی را از بازتولیدهای متعدد می شناسیم. در همین حال، امپرسیونیست نه این طبیعت بی جان، بلکه یک چرخه کامل از هفت نقاشی را نقاشی کرد که گل های آفتابی را به تصویر می کشید. اما یکی از آثار در ژاپن در جریان بمباران اتمی مرد و دیگری در یکی از مجموعه های خصوصی گم شد. بنابراین، تنها 5 نقاشی از این مجموعه تا به امروز باقی مانده است.

اینها نقاشی های ون گوگ هستند. توضیحات و عکس تکثیر البته نمی تواند تمام جذابیت نسخه اصلی را منتقل کند. و با این حال می خواهم چند سطر را به "آفتابگردان" اختصاص دهم. این طبیعت بی جان فقط با نور خورشید پاشیده می شود! ون گوگ با یافتن سایه های زیادی در رنگ زرد از خود پیشی گرفت. برخی از محققان بر این باورند که بیماری روانی این هنرمند در این اثر خود را نشان می دهد و این درخشندگی و اشباع غیرمعمول طبیعت بی جان نشان می دهد.

نقاشی شب پر ستاره

نقاشی «شب» یا بهتر بگوییم «شب پر ستاره» ون گوگ توسط او در سن رمی در سال ۱۸۸۹ نوشته شد. این یک بوم بزرگ با ابعاد 73x92 سانتی متر است. طرح رنگی این خلاقیت خارق العاده هنرمند بسیار غیر معمول است - ترکیبی از آبی، آسمانی، آبی تیره و سبز با سایه های مختلف زرد.

اساس ترکیب، سروهای تیره در پیش زمینه، در دره است.یک شهر کوچک نامحسوس قرار دارد و بالای آن آسمانی بی‌قرار با ستاره‌های بزرگ و ماه درخشانی که گویی در گردباد کهکشان راه شیری می‌چرخد، کشیده شده است. این تصویر، مانند بسیاری از آثار ون گوگ، باید از فاصله مناسبی دیده شود، نمی‌توان سکته‌های بزرگ پراکنده را به شکلی جامع درک کرد.

نقاشی "کلیسای در اوورس"

«کلیسای اوورز» ون گوگ نیز یکی از معروف ترین و محبوب ترین آثار اوست. این اثر در آخرین سال زندگی این نقاش، زمانی که او قبلاً بسیار بیمار بود، نوشته شده است. ون گوگ از یک اختلال روانی شدید رنج می برد که نمی توانست بر نقاشی او تأثیر بگذارد.

نقاشی کلیسا که مرکز ترکیب بندی است با خطوط مواج و لرزان ساخته شده است. آسمان - سنگین و آبی تیره - به نظر می رسد که بالای کلیسا آویزان است و با وزن سرب خود بر آن فشار می آورد. در بیننده با تهدیدی قریب الوقوع همراه است، احساسات ناراحت کننده ای را در روح بیدار می کند. قسمت پایینی تصویر روشن است، یک مسیر دوشاخه و چمن را نشان می دهد که توسط خورشید روشن شده است.

هزینه نقاشی

همانطور که قبلا ذکر شد، هزینه کار پست امپرسیونیست هلندی بسیار بالاست. اما حتی با پول هنگفتی، خرید بوم نقاشی که نویسنده آن خود ون گوگ بزرگ است دشوار خواهد بود. تابلوهایی با نام "آفتابگردان" را می توان در حال حاضر به هر مقدار بسیار بزرگ ارزیابی کرد. در سال 1987 یکی از نقاشی های این چرخه در حراج کریستی به قیمت 40.5 میلیون فروخته شد.دلار زمان زیادی از آن زمان گذشته است و بنابراین هزینه این کار می توانست چندین برابر افزایش یابد.

نقاشی "Arlésienne" توسط کریستیز در سال 2006 به قیمت 40.3 میلیون دلار خریداری شد، در حالی که "زن دهقان با کلاه حصیری" در سال 1997 به قیمت 47 میلیون دلار خریداری شد. اگر این هنرمند می توانست تا به امروز زنده بماند، یکی از ثروتمندترین افراد روی زمین می شد، اما در فقر مرد، حتی نمی دانست که نسل های آینده چقدر از کار او قدردانی خواهند کرد.

نقاشی های هنرمند در روسیه

در روسیه، نقاشی های ون گوگ را می توان در سن پترزبورگ، در ارمیتاژ، و همچنین در مسکو، در موزه هنرهای زیبا مشاهده کرد. پوشکین در کل 14 اثر از ون گوگ در کشورمان وجود دارد: «عرصه در آرل»، «کلبه‌ها»، «صبح»، «منظره با خانه و شخم زن»، «پرتره خانم ترابوک»، «قایق‌ها در سنت ماری، «خانه سفید در شب»، «خانم‌های آرل»، «بوش»، «پیاده روی زندانیان»، «پرتره دکتر فلیکس ری»، «تاکستان‌های سرخ در آرل»، «منظره در اوورز پس از باران.