پرتره های ون گوگ به عنوان یک ژانر مهم در آثار این هنرمند

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

پرتره های ون گوگ جایگاه برجسته ای در تاریخ نقاشی جهان دارد. بخش قابل توجهی از آنها در دهه های 1880-1890 نوشته شده است، یعنی درست در زمانی که هنرمند مشهور دوران خلاقیت بسیار بحث برانگیزی را سپری می کرد: از یک طرف، این دهه ها رشد سریع بود و از طرف دیگر. او در حال گذراندن یک افسردگی سخت بود که بر سبک نوشتن او تأثیر گذاشت.

ویژگی های خلاق

پرتره های ون گوگ را باید در چارچوب ویژگی های اصلی شکل گیری او به عنوان یک هنرمند در نظر گرفت. سبک او بسیار مبهم است و هنوز هم موضوع بحث های قابل توجهی است. اما اصالت نامه او غیرقابل انکار است. بسیاری از مورخان هنر موافقند که دوره امپرسیونیسم تأثیر زیادی بر او داشته است. و در واقع، خود نویسنده هنگام نوشتن بوم ها به اصل نیاز به تصویر کردن، اول از همه، دنیای درون و تجربیات پیچیده روانشناختی پایبند بود. این امر نحوه و سبک نوشتن او را تعیین کرد: برخی خطوط ناهموار، تار شدن رنگ ها، بازی با رنگ ها، عدم تناسب در ترکیب. این به وضوح تأثیر امپرسیونیست ها را نشان می دهد.

تفاوت با امپرسیونیستها

با این حال، اگر دومی اول از همه توجه کرددر بخش احساسی، پرتره های ون گوگ از نظر عمق و حتی کمی درام متمایز می شوند. از این نظر، او به هیچ وجه شبیه امپرسیونیست‌ها نیست که می‌خواستند فقط برداشت‌های زودگذر خود را از آنچه می‌دیدند به تصویر بکشند، در حالی که ون گوگ به دنبال کشف شخصیت و دنیای درونی آن بود. خود هنرمند یکی از اصول اصلی خلاقیت خود را نیاز به تصویر کردن و بازتولید روح یک شخص، ماهیت و ویژگی های شخصیت اصلی او می دانست. بنابراین، پرتره های ون گوگ نه تنها برداشتی از آنچه دیده اند را منتقل می کند، بلکه جوهر عمیق مردم به تصویر کشیده شده را آشکار می کند.

ویژگی های پرتره

این هنرمند نقاشی پرتره را یکی از مهمترین آثار خود می دانست. از ویژگی های آثار او در این ژانر این است که او عمدتاً افراد بسیار ساده را به عنوان الگو انتخاب می کرد و به دنبال انتقال دنیای درونی پیچیده آنها بود. او همچنین توجه ویژه ای به تصویر رنج انسان، تجربیات داشت. بنابراین، تصاویر او از مردم بسیار جدی و حتی تا حدودی دراماتیک است.

چند کار

پرتره های ون گوگ همراه با توضیحات برای درک نگرش این هنرمند مشهور بسیار مهم است. مثلاً تابلوی «پرتره دکتر گشه» با روحیه ای نسبتاً مالیخولیایی نوشته شده است. نویسنده وضعیت دشوار قهرمان خود را که در افکار سنگین به سر می برد، منتقل کرد که به ویژه در پس زمینه کنتراست یک پس زمینه آبی روشن با حالت افسرده او در چهره او قابل توجه است. آثار ون گوگ با عنوان به ویژه در انتقال بیانگر هستندایده نویسنده آنها تابلوی «پیرمرد غمگین» نمونه بارز آثار اوست که به درد و رنج بشری اختصاص دارد. این مضمون، همانطور که در بالا ذکر شد، یکی از جاهای اصلی کار او را به خود اختصاص داد. علاوه بر این، نویسنده به تصویر مردم عادی اهمیت ویژه ای می داد. بنابراین، نقاشی او "دهقان با لوله" به ویژه روانشناسی یک کارگر ساده او را به درستی منتقل می کند.

تصاویر زنانه نیز جایگاه مهمی در پرتره او دارد. به عنوان مثال، نقاشی "Arlesian" تصویری روشن از یک زن را در پس زمینه بژ به تصویر می کشد که بر وضعیت آرام و آرام او تأکید می کند. به خصوص جالب است نقاشی "پرتره یک دختر جوان در پس زمینه یک مزرعه غلات". از میان آثار فوق، این تابلو با توجه به اینکه فیگور دختر در پس زمینه منظره ای کشیده شده است که ظاهر زیبای او را به نمایش می گذارد و مهمتر از همه بر ویژگی های معنوی چهره او تأکید می کند، توجه را به خود جلب می کند..

خود پرتره

در خاتمه، باید به طور خلاصه در مورد تصویری که هنرمند از خود نشان می دهد، بگویم. او مجموعه ای کامل از خود پرتره ها دارد که به شما امکان می دهد مسیر پیشرفت او را به عنوان یک استاد بهتر ردیابی کنید. در کنار تابلوهای بدون عنوان، باید به بوم هایی چون «خودنگاری با گوش باندپیچی» و «خودنگاری در کلاه حصیری» اشاره کرد. در این نقاشی ها هنرمند به عنوان شخصیتی پیچیده ظاهر می شود که سرنوشتی دشوار دارد. این امر به ویژه در چهره و حالت او مشهود است. در نهایت، خود ترکیب و پس‌زمینه توسط ون گوگ به گونه‌ای انتخاب شد که بر روان‌شناسی خودش بیشتر تأکید کنددنیای درونی خود هنرمند نوشته است که به دنبال درک عمق تجربیات خود بوده و به همین دلیل در به تصویر کشیدن ویژگی های صورت به ظرافت خاصی دست یافته است. پرتره های ون گوگ که عکس هایی با نام آنها در این مقاله ارائه شده است، این را ثابت می کند.

انتقاد و شناخت

نشان دهنده این است که شناخت این هنرمند پس از مرگ او حاصل شد. در طول زندگی خود، او بلافاصله شناخته و قدردانی نشد. با این حال، برخی از معاصران او به استعداد او پی بردند و از هر راه ممکن به او کمک کردند. با این حال، اکثر منتقدان در مورد این واقعیت منفی بودند که آنها از قوانین تناسب پیروی نمی کردند، چهره های خود را به شیوه ای غیر معمول به تصویر می کشیدند و بیش از حد جسورانه با رنگ ها کار می کردند. اما در قرن بیستم، بوم‌های نقاشی او به شاهکارهای شناخته شده‌ای تبدیل شدند و با مبالغ هنگفتی زیر چکش فروخته شدند.