ژانر پرتره در هنر. پرتره به عنوان یک ژانر از هنرهای زیبا

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Portrait - کلمه ای با منشأ فرانسوی (پرتره) به معنای "به تصویر کشیدن". ژانر پرتره نوعی هنر زیبا است که به انتقال تصویر یک نفر و همچنین یک گروه دو یا سه نفره روی بوم یا کاغذ اختصاص دارد. سبک انتخابی هنرمند از اهمیت خاصی برخوردار است. کشیدن چهره یک فرد در پرتره یکی از سخت ترین قسمت ها در نقاشی است. استاد قلم مو باید ویژگی های ظاهری، حالت عاطفی و دنیای درونی فرد ژست را منتقل کند. اندازه یک پرتره ظاهر آن را تعیین می کند. تصویر می تواند نیم تنه، نسلی، نیمه بلند یا تمام قد باشد. ژست شامل سه زاویه است: صورت (تمام صورت)، چرخش "سه چهارم" در یک جهت یا دیگری و در نیمرخ. پرتره به عنوان یک ژانر از هنرهای زیبا دارای امکانات نامحدودی برای تحقق ایده های هنری است. ابتدا یک طرح ساخته می شود، سپس خود نقاشی.

تاریخچه ژانر پرتره

قدیمی ترین تلاش برای به تصویر کشیدن چهره انسان به 27000 سال قبل بازمی گردد. "نقاشی" در غاری نه چندان دور کشف شداز شهر آنگولم فرانسه پرتره یک کانتور است که با گچ مشخص شده است و به طور مبهمی شبیه ویژگی های صورت انسان است. این هنرمند باستان خطوط اصلی چشم، بینی، دهان را ترسیم کرد. بعدها (همچنین در غارها) در بالکان و ایتالیا، تصاویر واضح‌تر و مشخص‌تر ظاهر شد، که در میان آنها چهره‌هایی که در نیمرخ کشیده شده بودند غالب بودند. خلق کردن طبیعت انسان است، افراد با استعداد نمی توانند بدون به جا گذاشتن ردپایی زندگی کنند. این می تواند نقشی باشد که از سنگریزه در وسط یک مزرعه چیده شده است، یک زیور حکاکی شده روی پوست درخت، صورت کسی که با زغال روی سنگ کشیده شده است. فرصت های خلاقیت بی پایان هستند.

تصاویر گچبری

زمانی ژانر پرتره تمایل به تجسم در مجسمه سازی داشت، زیرا در زمان های قدیم هیچ هنرمندی وجود نداشت که به طور کامل بر قلم مو تسلط داشته باشد و بتواند بازی نور و سایه را منتقل کند. تصویر یک چهره در خاک رس بهتر بود، و بنابراین در آن زمان های دور، پرتره های گچ بری غالب بودند. هنر نقاشی خیلی دیرتر ظاهر شد، زمانی که بشریت نیاز به ارتباطات فرهنگی را درک کرد.

تدفین

ظاهر تصاویر نزدیک به نقاشی نیز مربوط به دوره های متأخر است و اولین پرتره ها در قلمروهای باستانی شرقی یافت شده است. در دولت مصر، خدایی شدن مردگان صورت گرفت. در حین دفن، نوعی پرتره ایجاد شد که به طور مشروط دوگانه متوفی در نظر گرفته شد. اصل مومیایی ظاهر شد و سپس پرتره. تاریخچه ژانر پرتره شامل نمونه های زیادی از تصاویر نمادین استچه در طراحی و چه در مجسمه سازی. نقاشی های صورت مردگان هر روز بیشتر به تصویر اصلی شبیه می شد. و سپس کپی کردن چهره درگذشتگان به دنیایی دیگر با ماسک جایگزین شد. مردگان مصری شروع به دفن در تابوتخانه کردند که روی درب آن متوفی در رشد کامل با چهره ای شیک زیبا به تصویر کشیده شده بود. چنین مراسم خاکسپاری منحصراً برای اشراف ترتیب داده شد. به عنوان مثال، فراعنه مصر نه تنها در یک تابوت، بلکه در یک مقبره نیز قرار می‌گرفتند که ساختاری عظیم بود.

تنوع راه حل

هنگام نقاشی پرتره، هنرمند یک انتخاب دارد: چهره و لباس فرد را مطابق با اصل به تصویر بکشد، یا خلاق باشد و یک تصویر خلاقانه بدیع خلق کند. شرط اصلی این امر شباهت است که نقش غالب را ایفا می کند. یک ژانر مستقل از نقاشی - هنر پرتره، برای آزمایش های وسیع ترین طیف باز است. این هنرمند این فرصت را دارد که با به کارگیری آخرین دستاوردهای فنی، مهارت های خود را بهبود بخشد.

در واقع، تکنیک اجرا برای دستیابی به نتیجه مطلوب بسیار مهم است. رایج ترین روش نقاشی پرتره توسط هنرمندان حرفه ای، نقاشی رنگ روغن روی بوم است. این سبک ریشه در اعماق قرن ها دارد. هنرمندان باستانی از آن استفاده می کردند. کار آنها تا به امروز باقی مانده است. پرتره به عنوان یک ژانر از هنرهای زیبا از زمان های بسیار قدیم وجود داشته است و امروزه وسیله ای محبوب برای بیان هنری است.

برس خشک

اخیراً تکنیک "برس خشک" رایج شده است، زمانی که تصویر نه با ضربه، بلکه با مالیدن مقدار کمی رنگ ایجاد می شود. در عین حال، قلم مو تقریباً خشک است و خود روش به شما امکان می دهد نیم تنه های زیبایی به دست آورید. از آنجایی که ظریف‌ترین ژانر نقاشی پرتره است و تصویر چهره در رنگ‌ها به سایه‌های ظریف نیاز دارد، تکنیک "برس خشک" بهترین گزینه برای این منظور است.

انواع

ژانر پرتره به چند نوع تقسیم می شود: جلویی، مجلسی، صمیمی و طرح. نوع خاصی به نام سلف پرتره نیز وجود دارد که هنرمند خود را به تصویر می کشد. به عنوان یک قاعده، این یک نقاشی کاملا فردی است. به طور کلی، ژانر پرتره یک نوع نقاشی کاملاً مستقل است که دارای قوانین خاصی است. این قوانین هرگز نقض نمی شوند، اگرچه دامنه آنها ممکن است تحت شرایط خاصی گسترش یابد.

علاوه بر مواردی که قبلاً ذکر شده است، ژانر دیگری از پرتره وجود دارد که شامل ویژگی های هنری خاص است، یک تنوع تخصصی که نیاز به رویکردی سیستماتیک دارد. این یک پرتره لباس است، زمانی که یک فرد مدرن با لباس های گذشته بر روی بوم به تصویر کشیده می شود. طیف موضوعات محدود نیست: از پوست های پوشیده شده توسط یک مرد بدوی تا لباس عروسی دوره رنسانس. در این تنوع پرتره عناصری از تئاتر وجود دارد. در فدراسیون روسیه، به ویژه در مسکو، پرتره لباس رایج شد، اما این اتفاق نیفتاد.به خاطر مد، بلکه به عنوان ادای احترام به هنر.

ژانر پرتره در هنر

نقاشی‌هایی که در زمان‌های مختلف نوشته شده‌اند، با یک شرط اجباری متحد شده‌اند - تصاویر باید معتبر باشند. نقش مهمی را مولفه پرتره، به عبارت دیگر، تصویر چهره شخصیت ها ایفا می کند. موفقیت تصویر بستگی به این دارد که چگونه ویژگی های صورت با دقت نوشته شده باشد. بیان چشم ها، لبخندها یا برعکس ابروهای اخم شده، تمام تفاوت های ظریف باید روی بوم منعکس شود. کار آسان نیست، اما ضریب اطمینان گواه مهارت هنرمند است. به همین دلیل است که ژانر پرتره در هنر تا این حد مبهم است و نیازمند فداکاری کامل استاد است. هنرمندان باتجربه در نقاشی هایی که شامل افراد، نمای نزدیک از صورت و حرکت برجسته آنها می شود، بهترین هستند.

پرتره های ادبی

نویسندگان و همچنین هنرمندان اغلب چهره یک فرد را به تصویر می کشند. تکنیک های ادبی بسیار بیشتری برای این کار وجود دارد، زبان غنی روسی امکان استفاده از اشکال هنری متعدد، چرخش عبارات و عبارات را فراهم می کند. هدفی که نویسنده برای آن تلاش می کند از نظر معنایی با قصد هنرمند یکسان است، نویسنده حالات چهره را در نتیجه خلق و خوی فرد، بازتاب افکار، احساسات و تجربیات او توصیف می کند. ژانر پرتره ادبی بسیار پیچیده است. لازم به توضیح است، با پرهیز از فرمولاسیون های سطحی. این به مهارت یک خالق واقعی نیاز دارد. در میان نویسندگان روسی که قادرند در چند کلمه جوهر شکل انسان را بیان کنند، ماکسیم گورکی بزرگ مقام اول را به خود اختصاص داده است.پیرو آمریکایی او، ویلیام فاکنر، نیز به هنر طراحی پرتره کلامی تسلط داشت. ژانر یک پرتره ادبی متنوع است، توصیف از سبک خاصی پیروی می کند، می تواند شاد یا غمگین، کوتاه یا طولانی باشد، همه چیز به هر اثر بستگی دارد.

عکس

با ظهور داگرئوتیپ، امکانات هنرهای زیبا گسترش یافت و پرتره ها نیز از این قاعده مستثنی نبودند. هزینه یک پرتره عکاسی بسیار کمتر از یک نقاشی رنگ روغن است و شناخت آن صد در صد بود. و اگرچه هنرمندان به طعنه می گفتند که عکاسی «نقاشی برای فقرا» است، اما عموم مردم به سمت تصویر دقیق تری روی یک بشقاب نقره کاری شده روی آوردند. ژانر عکاسی پرتره به سرعت مد شد و برای کسانی که می خواستند خود و عزیزانشان را به تصویر بکشند پایانی نداشت.

با این حال، روش جدید، داگرئوتیپ، اشکالاتی داشت. عکاسی، بر خلاف یک پرتره زیبا، اجازه تغییر چیزی را نمی داد. تصویر یکبار برای همیشه یخ زد، اصلاح چیزی غیرممکن بود. و با توجه به اینکه از فرد در حالت نشسته یا ایستاده (در حالت تنش) عکس گرفته شده است، پس او به بهترین شکل در تصویر ظاهر نشده است. بنابراین، ناامیدی ها، ادعاها و نارضایتی های زیادی وجود داشت. با این وجود، عکس‌های پرتره دیده شد، مردم یاد گرفتند که چگونه هنرمندانه ژست بگیرند و همه چیز سر جای خودش قرار گرفت.