پرتره در هنر روسیه. پرتره هنرهای زیبا

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در این مقاله به یک پرتره در هنر روسیه خواهیم پرداخت. ارزش این ژانر در این واقعیت است که هنرمند سعی می کند با کمک مواد تصویر یک شخص واقعی را منتقل کند. یعنی با مهارت مناسب می توانیم از طریق یک تصویر با دوران خاصی آشنا شویم.

علاوه بر این، نقاشان سعی می کنند نه تنها ویژگی های بیرونی را به تصویر بکشند، بلکه سعی می کنند وضعیت درونی فردی که ژست می گیرد را نیز به دیگران منتقل کنند.

در ادامه بخوانید و نقاط عطف در توسعه پرتره روسی از قرون وسطی تا کنون را خواهید آموخت.

ژانر پرتره در هنر

پرتره در هنرهای زیبا، همانطور که امروز آن را درک می کنیم، نسبتاً اخیراً برجسته شده است. تنها در اواسط قرن هفدهم، آندره فلیبین، مورخ دربار پادشاه فرانسه، لویی چهاردهم، پیشنهاد کرد که این کلمه را منحصراً تصاویر مردم بنامند.

تا آن زمان، این اصطلاح به معنای همه تصاویر بود، چهآن حیوان، گیاه یا معدنی. در قرون وسطی، نگرش کمی نسبت به حیوانات نسبت به حال حاضر وجود داشت. آنها را می توان احضار کرد، شکنجه کرد و طبق معیارهای قانونی قضاوت کرد.

به پیروی از فلیبین، آرتور شوپنهاور این ایده را بیان کرد که حیوانات فقط ویژگی های عمومی دارند، آنها فردیت انسانی ندارند. همچنین امروزه، نمادها پرتره در نظر گرفته نمی شوند، زیرا آنها از روی نسخه اصلی نقاشی نمی شوند.

بنابراین، پرتره در هنر و ادبیات مدت‌ها پیش ظاهر شد، اما در زمان‌های قدیم به عنوان هر «کار خوب» شناخته می‌شد.

توسعه این ژانر به دلیل دو چیز است - بهبود تکنیک نوشتن (ترکیب بندی، آناتومی و غیره) و همچنین تغییر در درک جایگاه شخص در جهان. بزرگ‌ترین شکوفایی پرتره‌ها به قرن هجدهم می‌رسد، زمانی که ایده‌هایی درباره فردیت و تحقق آرمان در امر شخصی در اروپای غربی غالب شد.

اوایل دوره

در واقع، پرتره در هنر روسیه تنها در مرزهای قرن هفدهم و هجدهم به وجود آمد. قبل از آن، تصاویری به سبک قرون وسطایی وجود داشت که فردیت در پس‌زمینه محو می‌شد.

اساس دوره اولیه نقاشی روسی شمایل است. چنین آثاری تا قرن هفدهم وجود داشت.

اما تغییرات در اواخر دوره کیوان روس آغاز شد. پرتره های گروهی مشابهی از خانواده سواتوسلاو، دختران یاروسلاو حکیم، تا به امروز باقی مانده است. همچنین چندین نمونه از نقاشی ها با برخی شخصیت ها وجود دارد، به عنوان مثال، یاروسلاو وسوولودویچ با معبدی در دست. بنابرایناو برای کمک به کارهای ساختمانی جایزه گرفت.

اولین تلاش برای دور شدن از نوشته های متعارف و کلیسا به سمت نقاشی سکولار در زمان ایوان مخوف رخ داد. تصاویر او را در برخی کتاب ها می بینیم. چنین اقدامی صرفاً به لطف کلیسای جامع استوگلاوی انجام شد که انعکاس پادشاهان، شاهزادگان و مردم را بر روی نمادها تصمیم گرفت و قانونی کرد.

پارسونا

در قرن هفدهم نقاشی همچنان به پیشرفت خود ادامه می دهد. می بینیم که پرتره در هنر روسیه هر روز ویژگی های فردی بیشتری به دست می آورد. ژانری مانند "پارسونا" وجود دارد. این یک فساد کلمه "شخص" است.

هنوز آثار مشابهی بر روی تخته های تمپر، یعنی به سبک شمایل نگاران خلق می شد، اما تصاویری از افراد در زمان حیات خود را به نمایش می گذاشتند. قدیمی ترین نقاشی از این دست، پارسون اثر میخائیل واسیلیویچ اسکوپین-شویسکی بود.

درست است، آن را به عنوان یک پرتره مقبره "مانتو" ایجاد شده است. اما شاهزاده ای که روی آن به تصویر کشیده شده بود، "رستاخیز شده" نقاشی شد، در دنیایی بهتر احیا شد، بنابراین ویژگی های او با چهره های متعارف روی نمادها متفاوت است.

به تدریج از عقاید کلیسا دور می شود، فناوری ها از اروپا به عاریت گرفته می شوند. بنابراین، از قلمرو کشورهای مشترک المنافع، «پرتره سرماتی» می آید، ژانری برای به تصویر کشیدن اعیان.

علاوه بر این، نقاشان کشورهای اروپای غربی برای آموزش هنرمندان محلی به مسکو می آیند. ایجاد "عنوان" (کتاب های ویژه که پرتره های نمونه ای از حاکمان اروپایی را به تصویر می کشد).

عصر پترین

در واقع "پرتره" در هنرروسیه فقط در زمان سلطنت پیتر کبیر ظاهر می شود. این دوره بود که نقطه عطفی در زندگی کشور شد. هنر منعکس کننده روندهای جدید است.

پرتره ها حجم و عمق دارند، هنرمندان بر پرسپکتیو تسلط دارند. درک بازی نور و سایه متولد می شود، آزمایشات با رنگ ها روی بوم شروع می شود. همچنین جدایی نهایی هنر کلیسا و سکولار وجود دارد.

اکنون نقاشی به سه جریان تقسیم می شود - باستان سازی، مکتب روسی و روسی.

نخستین در گذار از "پارسونا" به نقاشی سه پایه ذاتی است. دومی توسط آثار استادان خارجی در روسیه نشان داده شده است. مکتب داخلی در آثار نیکیتین، آنتروپوف، ویشنیاکف، ماتویف و آرگونوف بیان شد.

قابل توجه است که هنرمندان روسی این دوره برای اولین بار به اصطلاح به اروپایی ها "گیر" دادند. اما پس از چند سال آثاری کاملاً مستقل ظاهر می شوند، با دید خاص خود. یعنی توسعه مراکز نقاشی محلی در سطح جهانی آغاز می شود.

پایان قرن هجدهم

به تدریج پرتره در هنر روسیه به مالکیت اقشار متوسط جامعه تبدیل می شود. اگر تا اواسط قرن هجدهم فقط افراد نجیب نزدیک به خانواده سلطنتی به تصویر کشیده می شدند، اکنون پرتره هایی نه تنها از اشراف و زمینداران، بلکه حتی از چندین دهقان نمایان می شود. دومی، به ویژه، صرفاً به دلیل ایده های آموزشی در جامعه رخ داد.

در دهه‌های پنجاه و شصت قرن هجدهم، پرتره‌های امپراطور الیزابت پترونا لحن خاصی را ایجاد می‌کرد.بسیاری از خانواده های نجیب بوم هایی مشابه این نمونه سفارش دادند.

همچنین مهم، محققان مسیر مستقل اساتید داخلی را می بینند. آنها در مقایسه با هنرمندان اروپایی که به سبک روکوکو کار می کردند، دیدگاه خود را در رنگ ها و ویژگی های بیشتر مشخصه باروک بیان کردند.

آثار نقاشان روسی به سادگی مملو از تصاویر رنگارنگ، چهره‌های مملو از زندگی، زنان سرخ‌رنگ و گونه‌های گلگون است.

کلاسیسیسم و عصر نقره

عقب نشینی تدریجی به سمت صمیمیت وجود دارد. در پایان قرن هجدهم، تمایز بین پرتره های اروپای غربی و روسیه دشوار است. ژانری در هنرهای تجسمی در حال ورود به عرصه جهانی است. فقط اکنون هیچ فرم باروک درخشان و باشکوهی وجود ندارد.

گذار از طریق روکوکو به نئوکلاسیک و پیش رمانتیسیسم وجود دارد. نت های احساسی و سبک ظاهر می شوند. ویژگی اصلی این دوره تاریخ گرایی بود. یعنی لحن با پرتره های تشریفاتی خانواده امپراتوری تعیین می شد.

این دوران در آثار شوکین، روکوتوف، بوروویکوفسکی و لویتسکی منعکس شده است.

بعد از آن دوره رمانتیسم فرا می رسد. در اینجا مشهورترین هنرمندان بریولوف، وارنک، تروپینین و کیپرنسکی هستند.

بعداً رئالیسم به وجود می آید که ذاتی در نقاشی های رپین، سوریکوف و سروف است.

عصر نقره ای نقاشی روسی به جهان استادانی چون مالویچ، وروبل، مالیوتین، سوموف، کونچالوفسکی و دیگران داد.

پرتره شوروی

یک پرتره در هنر معاصر نه توسط ایدئولوژی، همانطور که در زمان شوروی بود، بلکه توسط ایدئولوژی تعیین می شود.جنبه مالی موضوع.

اما بین نقاشی های مالویچ و زمان ما یک دوره کامل از اتحاد جماهیر شوروی وجود دارد.

در اینجا ایده های موج اول آوانگاردیسم توسعه می یابد، مدارس مسکو و لنینگراد، "سازندگان براتسک". رئالیسم سوسیالیستی یک ویژگی اساسی بود.

بنابراین امروز با تاریخچه پرتره در هنر روسیه آشنا شدیم.