2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
فلورانس یک شهر خاص حتی در ایتالیا است، کشوری سرشار از مناظر با اهمیت جهانی. کل فضا از تاریخ اشباع شده است، استادان بزرگ رنسانس در اینجا قدم می زدند. مسیرهای میکل آنژ و لئوناردو می توانست در خیابان های فلورانس عبور کند (چنین ملاقاتی می تواند به راحتی به یک درگیری خلقی ختم شود، هنرمندان درگیر شدند و فقط زمان می تواند آنها را آشتی دهد). دانته دوست داشت روی سنگی مدیتیشن کند که زمانی در میدان دوومو قرار داشت (متاسفانه این تخته سنگ حفظ نشده است که حیف است اما همه اینجا محل قرارگیری آن را می دانند). خطبه های ساونارول نیز در این خیابان ها برگزار شد.
جواهر واقعی فلورانس، گالری اوفیزی است که شاهکارهای هنری بسیاری را جمع آوری کرده است.
فلورانس و حامیانش
فلورانس، برخلاف بسیاری از شهرهای باستانی، همیشه طبق نقشه ساخته شده است، این شهر در ابتدا با تصادفی بودن بیگانه است. بهبود مستمر ساختمان ها، خیابان ها و میادین هدف بسیاری از سازندگان مجموعه های معماری شده است. البته، چنین نگرشی به ظاهر شهر بدون هزینه های مادی جدی نیست، اما پول مهم استقانون نبود ثروتمندترین خانواده های فلورانسی آلبرتی، استروزی و بسیاری دیگر از هیچ هزینه ای در تلاش برای ایجاد یک قاب زیبا برای این مروارید توسکانی و در عین حال جاودانه ساختن نام آنها دریغ نکردند.
مدیچی ها، که اجدادشان پزشک بودند، در اواسط قرن پانزدهم به بانکداران مرفهی تبدیل شدند. کمک های مالی آنها به ویژه سخاوتمندانه بود و مجموعه نقاشی ها و مجسمه ها اساس موزه بزرگ آینده را تشکیل داد که ایتالیا به آن افتخار می کند. گالری اوفیزی توسط مدیچی ها تأسیس شد.
ساخت ساختمان مدیریت شهری
در سال 1559، یکی از مدیسی ها، کوزیمو یکم (پیر بزرگ)، که در آن زمان بر شهر حکومت می کرد، تصمیم گرفت یک هیئت حاکمه متمرکز ایجاد کند و کل اداره را در یک ساختمان جمع کند. او خیلی اهل علم نبود، اگرچه صمیمانه به هنر احترام می گذاشت، اما بعداً به فکر ایجاد یک گالری افتاد.
جالب این است که مجسمه هایی که آغاز مجموعه را نشان می دهند توسط واتیکان رد شدند و بنابراین توسط پیوس پنجم به فرانسیس اول اهدا شد. این شایستگی های هنری آثار نبود که ادعاهای رهبری کلیسا را برانگیخت، بلکه این واقعیت که مجسمه ها شخصیت های برهنه را به تصویر می کشیدند، گناه به نظر می رسید. در ابتدا، تمام این گنجینه ها در خانواده در کاخ ریکاردی، که به عنوان قلعه خانواده مدیچی عمل می کرد، نگهداری می شد.
در همین حال، در سال 1560، طراحی یک کاخ بزرگ آغاز شد که به معمار مشهور وازاری سپرده شد. قرار بود بسیاری از ساختمانها تخریب شوند و از تکههای آنها برای ساختن یک کاخ جدید استفاده شود. کلمه "Uffii" از ایتالیایی به عنوان "دفاتر" (جمع) ترجمه شده است.
پروژه های معماری
موضوع طولانی شد، در سال 1574 استاد درگذشت، و بوونتالنتی مجبور شد ساخت و ساز را تکمیل کند، که یک سال بعد کار را به پایان رساند. در این زمان، هدف ساختمان قبلاً تغییر کرده بود، اما نام همان گالری اوفیزی باقی ماند. فلورانس با آثار خلق شده توسط استادان بزرگ و جمع آوری شده توسط خانواده مدیچی غنی شد، اما در ابتدا فقط نمایندگان اشراف می توانستند از آنها لذت ببرند. به مدت ده سال، این بنا به تکمیل ادامه داد؛ در نهایت، معلوم شد که این کاخ در پلان نعل اسبی است و از پنجرههای سمت باریک، منظرهای رو به رودخانه دارد. معماران دست خود را برای تخریب برخی از بناهای باستانی (ضرابخانه قدیمی و کلیسای جامع سن پیترو سراجیو) بلند نکردند و وارد مجموعه عمومی شدند. در آن زمان، هر دو سازه قبلاً چهار قرن قدمت داشتند.
تشکیل گالری
پیش از پایان ساخت و ساز، وازاری (و او یک هنرمند بود و نه فقط یک معمار) آگاه بود که در حال ساختن یک کاخ برای مدیریت شهری نیست، بلکه یک گالری است. Uffizi در قرن شانزدهم افتتاح شد و تصمیمات معمار در چشم انداز به مطلوب ترین شرایط نوری برای نمایشگاه آینده کمک کرد. در سال 1737، طبق وصیت کاردینال لئوپولدو، آخرین خانواده مدیچی، کل مجموعه خانوادگی به مالکیت شهر فلورانس درآمد. یک قرن بعد، موزه عمومی شد. در همان زمان، در دهه سی قرن هجدهم، اولین فهرست موجودی مجموعه تنظیم شد که ده جلد به طول انجامید.
خود پرتره
گالری اوفیزی بسیاری را جمع آوری کرده استپرتره های شخصی، چه باستانی و چه مدرن، که با آن می توانید دوران را مطالعه کنید. اساس این مجموعه مجموعهای از آثار بود که توسط لئوپولد د مدیچی، که به عنوان کاردینال خدمت میکرد، از آکادمی رومی سنت لوک خریداری کرد و سپس مرتباً تکمیل شد. طبقه اول ساختمان محل برگزاری نمایشگاه نقاشی پرتره شد. به لطف این مجموعه، افراد مدرن می توانند ایده ای از ظاهر و شخصیت نقاشان بزرگ ایتالیایی (از جمله داوینچی، تیتیان، ورونز، رومانو، رافائل، میکل آنژ) و از کشورهای دیگر (دورر، رامبراند، روبنس، ولاسکوئز، ون دایک و کارل بریولوف). به هر حال، در مورد برایولوف. طرفداران او والتر اسکات و کوموچی بودند، آنها آخرین روز پمپئی را تحسین می کردند، نقاشی که حتی قبل از پیروزی در سنت پترزبورگ در ایتالیا سروصدا کرد.
اما جوتو، و کاراواجو، و بسیاری از نامهای باشکوه دیگر نیز نشان داده شدهاند…
Uffizi Tribune
دری در گالری وجود دارد که با چرم و پارچه روکش شده و به نمایشگاه مرکزی به نام تریبون منتهی می شود. این سالن خیلی بزرگ نیست، با یک فانوس شیشه ای در پشت بام روشن می شود و برجسته ترین آثار، از جمله مجسمه ها و نقاشی های دوران ها و مکاتب مختلف را در خود جای داده است. در مرکز اتاق هشت دیواری، زهره قرار دارد که توسط حیوانات رقصنده و آپولو احاطه شده است. همچنین مجسمه ای از یک برده سختگیر در حال تیز کردن چاقو وجود دارد. دو زهره دیگر، این بار زیبا، متعلق به قلم مو Titian است. اعتقاد بر این است که تریبون حاوی بهترین چیزهایی است که گالری اوفیزی ارائه می کند: نقاشی های رافائل "مدونا با فنچ طلایی"، "پرتره پاپ ژولیوس دوم" و "جان باپتیست". اینجا و"تولد زهره" اثر بوتیچلی و چندین اثر که مضمون کتاب مقدس پرستش مغان (گیرلاندایو و لئوناردو داوینچی) را آشکار می کند، اما گوهر واقعی "خانواده مقدس" تیتان دوره رنسانس توسط میکل آنژ است.
ضررهای یوفیزی
ایتالیا در طول قرن ها تحولات و جنگ های بسیاری را تجربه کرده است که در آن نه تنها مردم کشته شده اند، بلکه آثار هنری نیز در آن کشته شده اند. بارها گالری اوفیزی نیز متحمل خسارت شد. فلورانس در مسیر ارتش های ناپلئونی قرار داشت. این مجموعه در جریان خصومت هایی که در سال 1943 رخ داد، زمانی که نازی ها کشور را اشغال کردند، آسیب دید و تا حدی غارت شد. سپس پس از انفجار آب شهری، طبقه پایین دچار آبگرفتگی جزئی شد. تروریست هایی که در سال 1993 با یک بمب 5 نفر را کشتند و به آثار هنری گرانبها در سالن نیوب آسیب رساندند، دردسر ایجاد کردند. برخی از نقاشیهای دیواری قابل بازسازی نیستند.
نکاتی برای بازدیدکنندگان
قبل از بازدید از این جلسه فوق العاده، خوب است در مورد قوانین و محل قرار گرفتن گالری اوفیزی اطلاعاتی کسب کنید. عکاسی و فیلمبرداری در تالارها مانند بیشتر موزه ها ممنوع است. این یک هوی و هوس مدیریت نیست، بلکه یک اقدام کاملا منطقی است که برای اطمینان از ایمنی نقاشی ها لازم است. روز تعطیل اینجا دوشنبه است، در هر روز دیگری درها از ساعت نه و نیم صبح تا هفت شب دوستانه باز هستند، اما بهتر است زودتر بیایید، بازدیدکنندگان زیادی وجود دارد و صف هایی تشکیل می شود که در آن شما باید حداقل یک ساعت (و گاهی اوقات خیلی بیشتر) بایستید.طولانی تر). در زمستان تعداد افراد کمتری وجود دارد. بلیط ورودی 9 یورو و 10 سنت است، اما در روز تولد همه می توانند به صورت رایگان وارد شوند. همین امر در مورد نیمه زیبای بشریت صدق می کند، اما فقط در روز جهانی زن در 8 مارس (که در اینجا نیز جشن گرفته می شود).
نباید هیچ نوشیدنی با خود ببرید، آنها به شما اجازه ورود نمی دهند. پیشنهادات تور رد شدن از خط توسط برخی از راهنماهای کارآفرین باید نادیده گرفته شود. این گروه برای مدت طولانی جمع می شود و زمان کمتری از ایستادن در صف نخواهد برد و هزینه ها به میزان قابل توجهی افزایش می یابد. بهتر است بازدید خود را آنلاین رزرو کنید، فقط باید بیست دقیقه صبر کنید، هزینه اضافی 4 یورو است، اما نمی توانید دیر کنید.
بهتر است کوله پشتی را در هتل بگذارید، آنها شما را با آن راه نمی دهند و صف انبار چمدان تقریباً مانند بلیط است. گالری اوفیزی با 8 یورو یک چیز بسیار مفید به نام راهنمای صوتی ارائه می دهد. برای گرفتن آن، به یک ودیعه، هر سندی با عکس نیاز دارید.
و هدف نداشته باشید همه چیز را در یک بازدید ببینید. این فقط ممکن نیست. اگر زمان کافی برای بازدید چندگانه وجود ندارد، بهتر است بر روی جالب ترین جهت در هنر تمرکز کنید، گالری اوفیزی سرشار از آنها است. نظرات آشنایان و دوستانی که اینجا بوده اند به این امر کمک می کند.
چگونه پیدا کنیم؟
مجموعه موزه به راحتی پیدا می شود، کافی است هر رهگذر محلی دو کلمه بگوید: "گالری اوفیزی". آدرس ساده است، میدان اوفیزی، کاخ اوفیزی. در واقع، گفتن سه کلمه در ایتالیایی درست است: "Galleria degli Uffizi"، اما آنها آن را اینگونه خواهند فهمید. این در مرکز شهر است، از یک طرف پل پونته وکیو، از طرف دیگر پیاتزا سنوریا.بزرگترین موزه فلورانس در رودخانه آرنو واقع شده است.
توصیه شده:
Muse Erato موزه شعر عشق است. اراتو - موزه عشق و شعر عروسی
موزه های یونان باستان حامیان هنر و علم هستند. آنها الهام بخش خلق شاهکارها شدند، به تمرکز بر مهمترین و با ارزش ترین ها کمک کردند، زیبایی را حتی در آشناترین و ساده ترین چیزها مشاهده کردند. یکی از نه خواهر، موز اراتو، با اشعار عاشقانه و آهنگ های عروسی مرتبط بود. او تجلی و تمجید از بهترین احساسات را الهام بخشید، تسلیم فداکارانه در برابر عشق را آموخت
موزه تاریخ هنر. موزه Kunsthistorisches. دیدنی های وین
در سال 1891، موزه Kunsthistorisches در وین افتتاح شد. اگرچه در واقع قبلاً در سال 1889 وجود داشت. یک ساختمان بزرگ و زیبا به سبک رنسانس بلافاصله به یکی از نشانه های پایتخت امپراتوری اتریش-مجارستان تبدیل شد
گالری ترتیاکوف: نقاشی هایی با عنوان. معروف ترین نقاشی های گالری ترتیاکوف
در این مقاله گالری ترتیاکوف به شما تقدیم می شود. نقاشی هایی با نام های "قهرمانان"، "صبح در جنگل کاج"، "روک ها وارد شده اند" نه تنها در روسیه، بلکه در بسیاری از ایالت های دیگر نیز شناخته شده است. امروز گشتی کوتاه در موزه می زنیم و هفت تا از معروف ترین نقاشی های این نمایشگاه را می بینیم
گالری Accademia، فلورانس: آدرس، ساعات کار، آثار به نمایش گذاشته شده، بلیط ها، نکات و نظرات بازدیدکنندگان
یک گشت کوتاه در سالنهای Galleria dell'Accademia در فلورانس، شما را با موضوع و برخی از نمایشگاهها آشنا میکند، به طور خلاصه تاریخچه تأسیس آن را شرح میدهد، اطلاعات مفیدی در مورد ساعات کار مؤسسه و قیمت بلیط ارائه میدهد. . و همچنین در مورد چیزهای دیگری که بعد از خروج بیشتر گردشگران از موزه می توانید ببینید و یاد بگیرید صحبت کنید
گالری ملی در لندن (گالری ملی). گالری ملی لندن - نقاشی
این مقاله درباره تاریخچه ایجاد گالری ملی لندن و همچنین در مورد آثار هنرمندانی که در دیوارهای این موزه دیده می شود می گوید