گالری Accademia، فلورانس: آدرس، ساعات کار، آثار به نمایش گذاشته شده، بلیط ها، نکات و نظرات بازدیدکنندگان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

گالری آکادمیا فلورانس یک موزه هنری در ایتالیا است که بیشتر به خاطر مجسمه "دیوید" میکل آنژ، که در سالن زندانیان به نمایش گذاشته شده است، شناخته شده است. در اینجا سایر مجسمه های معروف استاد و همچنین مجموعه بزرگی از آثار مجسمه سازان و نقاشی های نقاشان ایتالیایی 1300-1600 جمع آوری شده است. این یکی از بزرگترین نمایشگاه های فلورانس است. در طول سال 2016، 1,461,185 گردشگر از این گالری بازدید کردند و آن را به دومین موزه هنری فلورانس پس از اوفیزی تبدیل کردند.

آدرس گالری آکادمیا فلورانس: 58–60 از طریق Ricasoli. این ساختمان در مجاورت آکادمی هنرهای زیبا قرار دارد، اما علیرغم نام مشترکشان، مؤسسات متفاوتی هستند.

تاریخ

اولین آکادمی هنر و طراحی اروپایی در 13 ژانویه 1563 توسط کوزیمو اول دی مدیچی با کمک معمار دربارش جورجیو وازاری و همچنین نقاش آگنولو در فلورانس تأسیس شد.برونزینو، مجسمه ساز و معمار بارتولومئو آماناتی. این موسسه در ابتدا «آکادمی و شرکت هنر نقاشی» نام داشت و نه تنها یک مؤسسه آموزشی، بلکه نوعی صنف برای همه هنرمندان شاغل شهر بود. گروهی مسئول فعالیت های مؤسسه و آموزش دانش آموزان تشکیل شد که شامل: میکل آنژ بووناروتی، لازارو دوناتی، فرانچسکو دا سانگالو، آگنولو برونزینو، بنونوتو سلینی، جورجیو وازاری، جووانی آنجلو مونتورسولی، بارتولومئو آماناتی و جیامبولونیا بودند. محل اصلی آکادمی کلیسای صومعه Santissima Annunziata است.

دوک بزرگ دیگر توسکانی، پیترو لئوپولدو، در سال 1784 همه مدارس طراحی را در یک موسسه در فلورانس، آکادمی هنرهای زیبا، متحد کرد. گالری نقاشی‌ها و مجسمه‌ها، بخش دانشگاهی و مؤسسه آموزشی در صومعه‌ای سابق در Via Ricasoli، در اتاق‌هایی که امروزه شاهکارها در آنجا باقی مانده‌اند، قرار گرفتند. ترکیب آکادمی همچنین شامل مرمت هنر و موسسه موسیقی فلورانس بود که از سال 1849 از آکادمی خارج شد و به عنوان کنسرواتوار فلورانس تشکیل شد.

در سال 1873، مؤسسه به دو مرکز جداگانه تقسیم شد: یک کالج آموزشی و آکادمیک به نام آکادمی هنرهای طراحی، و یک گالری که در آن آثار استادان بزرگ برای مشاهده ارائه می شود.

تالار کلوسوس

آشنایی با نمایشگاه گالری آکادمیا در فلورانس در تالار کولوسوس آغاز می شود که نام آن پس از مدل های مجسمه های عظیمی که در قرن نوزدهم در اینجا نشان داده شده است باقی مانده است.دیوسکوری از پیاتزا مونت کاوالو. در حال حاضر، فضای مرکزی اتاق توسط یک مدل گچی ساخته شده توسط جیامبولونیا برای مجسمه مرمری خیره کننده خود به نام تجاوز به زنان سابین (1583) اشغال شده است.

روی چهار دیوار تالار تعداد زیادی تابلوی چوبی با نقاشی های تمپر از استادان برجسته قرن پانزدهم تا اوایل قرن شانزدهم مانند پروجینو، فیلیپینو لیپی، پونتورمو، دومینیکو گیرلاندایو، برونزینو وجود دارد. دو نمایشگاه از مهمترین آثار این نمایشگاه در نزدیکی ورودی، سمت راست قرار دارند. یک تابلوی چوبی مستطیل شکل متعلق به 1450 به ابعاد 88.5x303 سانتی‌متر، که به طرز ماهرانه‌ای با تمپر نقاشی شده است، نمایانگر جلوی صندوق عروسی (Cassone Adimari) است که زمانی متعلق به خانواده آدیماری بوده است. صحنه ژانر زیبا، جشن عروسی در فلورانس رنسانس را با تصاویری از خیابان‌ها، بناهای تاریخی (تعمیدگاه در سمت چپ)، لباس‌های پارچه‌ای گرانبها، که گواه ثروت و آداب و رسوم خانواده‌های اصیل آن دوره است، بازتولید می‌کند.

در سمت چپ Cassone Adimari دومین گنجینه گرانبها از تالار است - "Madonna of the Sea" که توسط ساندرو بوتیچلی ساخته شده است. این اثر نام خود را مدیون منظره دریایی است که در پس زمینه به خوبی نمایان است. جذابیت این اثر در عناصر طلایی است که بر رنگ آبی تیره تاکید دارد و همچنین در نمادگرایی که جزئیات تصویر در آن وجود دارد. انار در دست نوزاد عیسی نشان دهنده مصائب مسیح است. ستاره ای که در سمت چپ سینه مدونا می درخشد "Stella Maris" نام دارد که به عنوان "ستاره دریا" ترجمه می شود. در رونویسی نام عبری میریام (مریم)همچنین با کلمه ایتالیایی mare (دریا) همخوانی دارد.

معرفی آلات موسیقی

یکی از بال‌های گالری آکادمیا فلورانس شامل مجموعه‌ای از چهل ساز متعلق به دوک‌های بزرگ فلورانس و کنسرواتوار لوئیجی کروبینی است. در اینجا می توانید اولین پیانویی را که بارتولومئو کریستوفوری برای مدیچی ها خلق کرد، مجموعه ای از هارپسیکورد، ویولن، ویولن سل و سازهای بادی را مشاهده کنید. مروارید این مجموعه "ویولن مدیچی" ساخته شده از صنوبر قرمز و چوب افرا است که توسط آنتونیو استرادیواری خلق شده است.

سالن زندانیان

مشهورترین بخش گالری که بردهای ناتمام میکل آنژ را نشان می دهد، چرخه ای از مجسمه ها که اکنون در موزه های مختلف اروپا قرار دارند. این یک طرح ناتمام برای مقبره جولیوس دوم بود. کپی مجسمه‌های موجود در گالری آکادمی هنر فلورانس در امتداد راهرو چیده شده‌اند و اوج رو به رشدی از احساسات را به سمت پاهای «دیوید» تشکیل می‌دهند که بر روی یک تریبون ویژه زیر نور گنبدی شیشه‌ای نمایش داده می‌شوند.

در کنار «دیوید» مجموعه‌ای از نقاشی‌های الساندرو آلوری است، نمونه‌ای لذت‌بخش از یک فرهنگ لغت عجیب که از طریق گیاهان شکل گرفته است. کلید خواندن پیام پنهان را باید در نمادگرایی گل ها در میان پیروزی گونه های گیاه شناسی مانند لاله ها، گل های مروارید، نیلوفرها، مرکبات، فراموشکارها و دیگران جستجو کرد.

در بال قدیمی بیمارستان صومعه سابق، که اکنون Gipsoteca Bartolini نامیده می شود، می توانید گچ کاری باشکوه لورنزو بارتولینی را ببینید.بزرگترین مجسمه سازان و اساتید برجسته آکادمی قرن 19.

دیوید

برای مجسمه سازان تمام دوران، این شاهکار گالری آکادمی هنر فلورانس برای ترکیب ایده آل، انتقال بافت، تناسبات، بیان احساسی استاندارد در نظر گرفته می شود. میکل آنژ در ژست ظاهراً آرام یک مرد جوان، تنش و تمرکز درونی را بی‌نظیر نشان داد. زنجیر او را روی شانه اش انداخته، سنگ در دستش است، نگاهش به حریف دوخته شده و فاصله را می سنجد. او آماده می شود تا پرتاب مرگبار خود را به سمت جالوت انجام دهد. حتی یک مجسمه به تعداد "دیوید" برای پارک ها، باغ ها، میادین، موزه های برجسته در سراسر جهان کپی نشده است. اما تنها نسخه اصلی تصور یک زندگی یخ زده در سنگ را ایجاد می کند، انرژی پنهان در بی حرکتی، که مجسمه سازان همیشه به دنبال انتقال آن در همه زمان ها بوده اند.

در سال 1466، یک بلوک مرمر چند تنی در صد کیلومتری معادن کاررارا به فلورانس تحویل داده شد. مجسمه پنج متری داوود قرار بود سومین مجسمه بزرگ متشکل از دوازده شخصیت عهد عتیق باشد که به سفارش اتحادیه بازرگانان پشم ساخته شده است. قرار بود همه دوازده مجسمه در اطراف کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره نصب شوند. مجسمه ساز آگوستینو، پس از او روسلینو، سعی کرد کار را شروع کند. اولی امتناع کرد، به سختی شروع به پایین "دیوید" کرد، قرارداد با دیگری شکسته شد. این بلوک تا سال 1501 که متصدیان کلیسای جامع با یک جاه طلب 26 ساله قرارداد امضا کردند در فضای باز باقی ماند و در حال تخریب بود.معمار میکل آنژ بووناروتی یک ماه بعد، مجسمه ساز شروع به کار کرد که دو سال روی آن کار کرد. در ژانویه 1504، در خلال کارهای نهایی، گروهی از هنرمندان برجسته فلورانس از کارگاه بازدید کردند تا کار میکل آنژ را ارزیابی کنند. همه اعضای کمیسیون، که داوینچی و بوتیچلی در میان آنها بودند، از کمالی که به شکل دیوید مرمری در مقابل آنها ظاهر شد، شوکه شدند. فرم های بی عیب و نقص، اجرای بی نقص و حالت احساسی، که به شیوه ای نامفهوم توسط استاد منتقل می شود، امروز نیز بازدیدکنندگان گالری آکادمی در فلورانس را شگفت زده می کند.

تالار نقاشی گوتیک قرن سیزدهم تا چهاردهم

آخرین بخش موزه طبقه همکف به آثار گوتیک ایتالیا و فلورانس اختصاص دارد. گالری آکادمیا مجموعه ای گرانبها از محراب های طلا، صلیب ها، نمادهای جوتو و پیروانش مانند برناردو دادی و اورکانیا را ارائه می دهد. آثار بسیاری از کلیساها و صومعه های فلورانس به اینجا رسیده است. پس از بازسازی های اخیر، رنگ های روشن پانل های زیبا به شناخت بیشتر ویژگی های لباس و مدل موهای ساکنان فلورانس در قرون وسطی و اوایل رنسانس کمک می کند.

هنر اواخر قرن چهاردهم

بعد از بازرسی آخرین اتاق، بیشتر بازدیدکنندگان موزه را ترک می کنند. اما در طبقه آخر اتاق هایی نیز وجود دارد که مطمئنا جالب خواهد بود. آنها کمتر شلوغ هستند و جووانی دا میلانو و اواخر قرن چهاردهم (جیوانی دا میلانو و پایان قرن چهاردهم) نامیده می شوند. در اینجا می توانید بیاموزید که محراب ها با چه دقت و زحمتی از ابتدا ساخته شده اندانتخاب صنوبر، که سپس تخته ها از آن ساخته شد، و همچنین فرآیند آماده سازی بیشتر قبل از اعمال لایه رنگ آمیزی با تمپر. این ویدیو شما را با تکنیک شگفت انگیز مزاج تخم مرغ آشنا می کند و نشان می دهد که چگونه تصویر لایه به لایه روی یک محراب چوبی ایجاد شده است، ابتدا با دقت با ورق طلا پوشانده شده است. روش باستانی رنگ آمیزی با رنگدانه های طبیعی مخلوط با زرده تخم مرغ امروزه نیز موثر است. در فلورانس در کارگاه های هنری مرمتگران استفاده می شود.

اطلاعات تکمیلی

گالری آکادمی فلورانس از ساعت 8:15 تا 18:50 باز است. دوشنبه‌ها، شب سال نو، تعطیلات کریسمس و اول ماه مه، روزهای تعطیل برای همه موزه‌های فلورانس، از جمله گالری آکادمیا هستند.

هزینه بلیط ها، از جمله بازدید از نمایشگاه آلات موسیقی، 6.50 یورو است و 4.50 یورو (1 یورو حدود 75 روبل) اگر می خواهید نمایشگاه "Lorenzo" را ببینید، باید هزینه اضافی بپردازید. بارتولینی مجسمه ساز طبیعت زیبا. قیمت بلیط کاهش یافته است، اما برای شهروندان ایتالیا و همچنین کشورهای اتحادیه اروپا معتبر است. بلیط را می توان در گیشه برای روز بعد از گشت و گذار یا به صورت آنلاین سفارش داد. به این ترتیب می توانید از صف خسته کننده یکی از پربازدیدترین موزه های فلورانس جلوگیری کنید. لطفا توجه داشته باشید که عکسبرداری با تجهیزات عکس و فیلم ممنوع است.

به گفته بسیاری از گردشگران، آکادمی بدون شک در حال تبدیل شدن استلذت بخش ترین مکان در پایان روز موزه ساعات بعدی را برای بازدید در طول تابستان ارائه می‌کند و سپس می‌توان با آرامش در مورد ارزش هنر در عصر میکل آنژ و صنعتگران ماهر فلورانسی، ذهن‌های روشن‌فکر با استعداد و شکیبایی خلاق کاوش کرد.