هنرمند اسپانیایی خوزه دی ریبرا

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

خوزه (جوزپه، ژوزف) دی ریبرا قدیمی‌ترین نقاش بزرگ باروک اسپانیایی است که حتی به سختی نماینده مکتب هنری این کشور به حساب می‌آید، زیرا او بیشتر عمر و تمام حرفه‌اش را در ایتالیا با این وجود، او به ریشه های خود بسیار افتخار می کرد و علاوه بر این، در ناپل زندگی می کرد که در قرن هفدهم یک قلمرو اسپانیایی بود. او روابط نزدیکی با سرزمین خود داشت و تأثیر زیادی بر هنر باروک نه تنها در آنجا بلکه در سایر نقاط اروپا نیز داشت.

او خوش شانس بود که در ناپل کار کرد. پس از تبدیل شدن به بخشی از امپراتوری اسپانیا در سال 1501 (شهر به مدت دو قرن تحت حاکمیت آن باقی ماند)، جمعیت آن سه برابر شد و آن را به دومین مرکز شهری بزرگ اروپا پس از پاریس تبدیل کرد.

در قرن هفدهم، ناپل جولانگاه فعالیت‌های فکری و خلاقانه بود، خانه بزرگ‌ترین هنرمندان، فیلسوفان، نویسندگان و موسیقی‌دانان، حداقل تا زمانی که طاعون بزرگ سال 1565 نیمی از جمعیت شهر را از بین برد. زندگی و کار در ناپل، ریبراتضمین شده بود که نه تنها توسط بهترین نمایندگان هنر، بلکه توسط حامیان ثروتمند احاطه شده است.

سالهای اولیه

متاسفانه، بیوگرافی خوزه دی ریبرا کاملاً کامل نیست. عملا هیچ سندی وجود ندارد که بتواند دوران کودکی او در اسپانیا را روشن کند. مشخص است که او در شهر یاتیوا (سان فیلیپه) در والنسیا به دنیا آمد و غسل تعمید یافت و دومین پسر یک کفاش موفق به نام سیمون بود. او زمانی که تنها پنج یا شش سال داشت مادرش را از دست داد.

شدن

اگرچه در آن زمان، پسران معمولاً در همان حرفه پدرانشان آموزش می دیدند، برخی از مورخان هنر معتقدند که فعالیت های هنری ریبرا ممکن است توسط سایر هنرمندان خانواده اش تشویق شده باشد.

نام مادربزرگ پدری او خوانا ناوارو از ترول بود و چندین هنرمند به این نام در والنسیا شناخته شده بودند. با این حال، این فقط یک حدس باقی می ماند. زندگی نامه نویس ریبرا ادعا می کند که او در کودکی شاگرد هنرمند محلی مرفه فرانسیسکو ریبالت بوده است، اگرچه مطلقاً هیچ مدرکی برای تأیید این ادعا وجود ندارد.

حقایق هرچه که باشد، او به وضوح از اوضاع ناراضی بود، بنابراین زادگاهش را در جستجوی زندگی بهتر ترک کرد (اعتقاد بر این است که او اسپانیا را به دلیل نزاع با ریبالتا در رابطه با دختر خانواده ترک کرد. استاد هنرمند).

Moving

ریبرا در سال 1611 در ایتالیا ظاهر شد، ابتدا در پارما توقف کرد، جایی که طبق اسناد، تصویری برای کلیسای سنت پروسپرو کشید و سپس در سال 1613 به رم رسید. اوتا سال 1616 در رم ماند و در آکادمی سنت لوک تحصیل کرد و با برادر کوچکترش خوان و برخی دیگر از هموطنان اسپانیایی خود در خانه یک تاجر فلاندری در Via Margoutte زندگی کرد.

ناپل

منابع مدرن نشان می‌دهند که در این سال‌ها در رم، ریبرا زندگی آزادانه‌ای را رهبری می‌کرد (او حامی اخلاقی آزاد و لذت‌گرا بود)، شاید از کاراواجو که هنرش را بسیار تحسین می‌کرد تقلید می‌کرد. به این ترتیب، به سرعت پولش تمام شد و ظاهراً برای فرار از طلبکارانش، در سال 1616 به پادشاهی ناپل تحت حاکمیت اسپانیا نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا ماند.

خوشبختانه برای ریبرا، به لطف ریشه هایش، او توانست با نخبگان اسپانیایی و همچنین بازرگانان فلاندری که در طبقات بالای جامعه ناپل بودند و در نتیجه حامیان اصلی هنر در ناپل بودند، متحد شود..

کمی پس از رسیدن به آنجا، او با کاتالینا آزولینو، دختر هنرمند مشهور و موفق و دلال آثار هنری، جووانی برناردینو آتولینو، وارد یک ازدواج سودمند شد (عجله در ازدواج نشان می دهد که ریبرا ممکن است واقعاً حتی برای او هماهنگی کرده باشد. قبل از ترک رم).

اسناد معاصر نشان می دهد که این هنرمند زمان زیادی را صرف یادگیری زبان ایتالیایی کرده است، اگرچه در این زمینه موفقیت چندانی کسب نکرده است: او با لهجه قوی اسپانیایی صحبت می کرد و اشتباهات وحشتناکی در حروف مرتکب می شد.

شهرت

پس از ورود به ناپل، شهرت او به اوج رسیددرجه ای که تا سال 1618 ریبرا به عنوان محبوب ترین هنرمند شهر در نظر گرفته می شد و از حامیانی مانند کوزیمو دوم مدیچی، دوک بزرگ توسکانی و نایب السلطنه ناپل سفارش می گرفت. ریبرا که بیش از حد کار می کرد، پول کافی برای نقل مکان به خانه ای بزرگ با باغ به دست آورد، درست در زمان تولد سه فرزند اول خود در اواخر دهه 1620 (پسر آنوتونیو سیمون در ژانویه 1627 و سپس برادر کوچکترش جاسینتو توماس در نوامبر متولد شد. 1628 و سرانجام، خواهر کوچکتر مارگاریتا - در آوریل 1630).

در سال 1630، ولاسکوئز از او و همچنین سفیر اسپانیا که بعدها نایب السلطنه ناپل شد، دیدن کرد. او چندین کار را برای خود سفارش داد.

در سال 1631، ریبرا مفتخر شد که شوالیه فرمان پاپ واتیکان شود. این یکی از بالاترین دستاوردهایی است که هر هنرمندی در ایتالیا می تواند به آن امیدوار باشد.

موفقیت ریبرا در طول دهه 1630 به حدی توسعه یافت که در دهه 1640 او توانست به همراه خانواده خود به یک قصر واقعی در منطقه مجلل چیایا، در کنار کلیسای سنت، نقل مکان کند. ترزا دگلی اسکالزی.

در سال 1641، ریبرا به اندازه کافی خوش شانس بود که برای کار بر روی مهم ترین مکان مذهبی شهر - کلیسای سنت. جنارو در کلیسای جامع ناپل.

سالهای بعد

دوران خوب در اواسط دهه 1640 به پایان رسید، زمانی که هنرمند به شدت بیمار شد و دیگر نمی توانست نقاشی کند.

بلافاصله پس از اینکه خوزه دی ریبرا سرانجام سلامت خود را به دست آورد، قیام مردمی علیه حکومت اسپانیا به رهبری توماسو آنیلو ماسانیلو درژوئیه 1647 او و خانواده اش را مجبور کرد به کاخ رئال اسپانیا پناه ببرند، جایی که نقاش با پسر نامشروع فیلیپ چهارم دون خوان اتریشی ملاقات کرد.

قیام عواقب جدی برای ریبرا داشت: به دلیل اقدامات سرکوبگرانه اسپانیایی ها علیه ایتالیایی های شورشی، این هنرمند و خانواده اش توسط جمعیت ایتالیایی شهر اخراج شدند.

در سال 1649 بیماری عود کرد و در نتیجه ناتوانی در کار و به دلیل شورش، خانواده این هنرمند با مشکلات مالی جدی مواجه شدند.

وضعیت زمانی بدتر شد که او مجبور شد دخترش مارگاریتا را پس از مرگ همسرش چند سال پس از ازدواجشان به خانه خود ببرد. مشکلات آنقدر زیاد بود که در سال 1651 خوزه دی ریبرا طوماری به پادشاه نوشت و خواستار غرامت مالی برای بیوه شدن مارگریتا شد.

سال بعد، در ژوئیه، او به یک خانه کوچکتر و ساکت تر در منطقه Mergellina نقل مکان کرد و بلافاصله پس از آن درگذشت.

خلاقیت

همه آثار بازمانده از خوزه دی ریبرا به نظر می رسد که مربوط به زندگی او در ناپل باشد. در بیشتر موارد، آنها ترکیبات مذهبی، و همچنین تعدادی از موضوعات کلاسیک و ژانر و چند پرتره هستند. او به طور گسترده برای نایب السلطنه اسپانیا نوشت و با کمک آنها بسیاری از نقاشی های او به اسپانیا فرستاده شد. او همچنین برای کلیسای کاتولیک روم کار می کرد و حامیان خصوصی متعددی از ملیت های مختلف داشت. از سال 1621، بیشتر آثار او امضا، تاریخ و مستند شده است.

نقاشی های ریبرا خشن و غم انگیز هستند، می توان آنها را دراماتیک نامید. عناصر اصلی سبک او، تنبریسم (استفاده نمایشی از نور و سایه) و طبیعت گرایی، برای تأکید بر رنج روحی و جسمی توبه‌کاران، قدیسان شهید یا خدایان شهید استفاده می‌شد. جزئیات واقع گرایانه، اغلب هولناک، با ضربه های قلم موی خشن روی رنگ ضخیم برای نشان دادن چین و چروک، ریش و زخم های بدن تأکید می شد. تکنیک هنرمند خوزه د ریبرا با حساسیت کانتور و قابلیت اطمینانی است که او با آن از نور روشن به تاریک ترین سایه عبور کرد.

علاوه بر نقاشی‌ها، او در میان معدود هنرمندان اسپانیایی قرن هفدهم، طراحی‌های متعددی تولید کرد و حکاکی‌های او از بهترین آثار ایتالیا و اسپانیا در دوره باروک بود.

آثار هنری خوزه دی ریبرا

در طول زندگی حرفه ای خود، نقاش آنچه را که با دین مرتبط است، از جمله زندگی نامه قدیس بارتولمیوس، مریم مجدلیه، سنت جروم و سنت سباستین مطالعه کرد. دومی یک شخصیت تکرارشونده است که توسط ریبرا هم به شیوه سنتی، هم با تیرهای زیادی سوراخ شده و هم به شیوه‌ای نه چندان محبوب، به تصویر کشیده شده و زخم‌هایش را سنت ایرنه درمان می‌کند.

در یکی از نقاشی‌های خوزه دو ریبرا، سنت سباستین به صورت محکم به درخت بسته شده است، او با بیانی که از پذیرش داوطلبانه شهادت او صحبت می‌کند، به آسمان نگاه می‌کند. در همان سالی که این هنرمند این اثر را به پایان رساند، تصویر دیگری از سنت سباستین نقاشی شد که در آن آویزان شد.موزه دولتی در برلین قبل از جنگ جهانی دوم. این دو نقاشی نشان دهنده دو رویکرد متفاوت به یک موضوع هستند. در نقاشی دوم، سباستین بیهوش نشان داده شده است، روی زانوهایش، آویزان از درختی که دستانش را به آن بسته بودند. در نتیجه، شکل او به طور غیرعادی مخدوش می شود که بر احساس رنج و شهادت تأکید می کند.

این نقاش گاهی به عنوان مدل نقاشی های خود از دختر خود مری رز استفاده می کرد که با زیبایی خارق العاده اش متمایز بود. به ویژه، او به عنوان نمونه اولیه نقاشی خوزه د ریبرا "سنت اینسا" خدمت کرد. او مجدداً رویکردی غیرعادی در پیش گرفت و دختری را در سیاهچال با دست‌های بسته در نماز و چشمانش به آسمان به تصویر کشید. این تصویر یکی از برجسته ترین ها در نظر گرفته می شود. مردم ناپل این نقاشی را بسیار دوست داشتند و نایب السلطنه آن را برای مجموعه خود خرید.

نقاشی خوزه دی ریبرا "لنگ" در آخرین دوره کار این هنرمند نوشته شده است. او روی آن پسری گدا را به تصویر کشیده بود. کودک در مقابل پس‌زمینه منظره می‌ایستد، گویی پای فلج خود را عمدا بیرون می‌آورد. در دستش اعلامیه ای دارد که درخواست کمک می کند. اما با وجود همه چیز، چهره اش با لبخندی صمیمانه کودکانه روشن شده است.