2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
هنرمند بزرگ واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ در 15 مه 1848 در روستای لوپیال در خانواده میخائیل واسیلیویچ واسنتسف، کشیش به دنیا آمد. پدر آینده یک روحانی را برای پسرش پیش بینی کرد و در سالهای اولیه تشکیل واسنتسف جوان ، مرد جوان در همه چیز از والدین خود اطاعت کرد و از قبل راه پدرش را دنبال می کرد. با این حال، چند سال بعد، سرنوشت او به طرز چشمگیری تغییر کرد. بیوگرافی هنرمند واسنتسف حاوی صفحاتی از شکل گیری و شکوفایی استعداد یکی از مشهورترین نقاشان در کل تاریخ دولت روسیه است.
او شاگردانی نداشت، مثلاً V. I. Surikov یا دیگر هنرمندان مشهور، اما مهارت ویکتور واسنتسف برای تقلید از هر نقاش تازه کار باز بود. و هنرمندان جوان سعی کردند نیمتنهای «واسنتسف» را که در صحنههای حماسی او وجود داشت، یا رنگهای شاداب و شادی که مناظر استاد را بسیار درخشان میکرد، بیاموزند.
حوزه و هنر
در سال 1858، به اصرار پدرش، واسنتسف جوان منصوب شد.به یک مدرسه دینی رفت و چهار سال در آنجا تحصیل کرد و سپس تحصیلات خود را در مدرسه علمیه ویاتکا ادامه داد. در همان زمان ، او استعداد یک نقاش را کشف کرد و هنرمند آینده شروع به مطالعه طراحی با N. G. Chernyshov ، معلم ژیمناستیک کرد. سپس با حسن نیت پدر حوزه علمیه را ترک کرد و به سن پترزبورگ رفت و در آنجا وارد مدرسه طراحی و توسعه هنر در کلاس ایوان نیکولایویچ کرامسکوی شد. پس از یک سال تحصیل در مدرسه، واسنتسف به آکادمی هنر منتقل شد و نقاشی را در آنجا ادامه داد.
این هنرمند آثار دانشجویی خود را برای بازدید عموم حتی در دیوارهای آکادمی به نمایش گذاشت تا توسط استادان شناخته شده قلم مو مورد ارزیابی قرار گیرند. نظرات هنرمندان ارجمند در مورد آثار نقاش مبتدی واسنتسف خیرخواهانه ترین بود، بسیاری از منتقدان کار این هنرمند جوان را به عنوان یک کلمه جدید در هنر یاد کردند.
انجمن سرگردان
پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر در سال 1873، واسنتسف هنرمند شروع به شرکت در نمایشگاه های سرگردانان که در سن پترزبورگ و مسکو برگزار می شد، کرد. "مشارکت" شامل بیست هنرمند مشهور روسی بود که در میان آنها عبارت بودند از: I. N. Kramskoy، I. E. Repin، I. I. Shishkin، V. D. Polenov، V. I. Surikov و دیگران. ویکتور واسنتسف در نمایشگاه های سیار با دو نقاشی ارائه شد: "شوالیه در چهارراه" و "آلیونوشکا".
صعود و نزول
هدف سرگردانان این بود که توده های وسیع مردم را با هنر روسی آشنا کنند. نمایشگاه ها در همه جا برگزار می شد، در شهرها و روستاهای بزرگ، سرگردان توسعه یافته وقوی تر شد اوج "مشارکت" در سالهای 1870-1880 بود. بعدها، فعالیت های سرگردان به دلایل عینی کم رنگ شد و در سال 1922 آخرین نمایشگاه آنها برگزار شد.
Abramtsevo
هنرمند روسی واسنتسف عضو "حلقه هنری آبرامتسوفو" بود که توسط صنعتگر و بشردوست ساوا مامونتوف، صاحب املاک آبرامتسوفو سازماندهی شده بود. جلسات هنرمندان، مجسمه سازان، نویسندگان و موسیقیدانان زیر سقف خانه مهمان نواز ساووا ایوانوویچ ترتیب داده شد و بعداً این دایره به مرکز اصلی فرهنگ روسیه تبدیل شد. هنرمندان و نقاشان به آبرامتسوو آمدند و ماه ها در آنجا زندگی کردند و بوم های جاودانه خود را خلق کردند. ویکتور واسنتسف نیز یک بازدیدکننده مکرر بود، او از طبیعت بکر مناطق حفاظت شده، ارزش های اولیه روسیه، مزارع، جنگل ها و مردم روستا به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از چشم انداز الهام گرفته بود.
آکادمی هنر
در سال 1893، واسنتسف، هنرمند، به آکادمی هنر ملحق شد و با عضویت کامل در آکادمی، به کار پربار خود در زمینه بازآفرینی فرهنگ روسیه ادامه داد. جنبش های انقلابی در آغاز قرن بیستم نیز بر این هنرمند بزرگ تأثیر گذاشت. واسنتسف مستقیماً در فعالیتهای اتحادیه خلق روسیه، یک سازمان راستگرای سلطنتی شرکت نکرد، اما به طور غیرمستقیم از جنبش صد سیاه حمایت کرد و حتی از انتشارات فردی مانند کتابهای اندوه روسی حمایت مالی کرد. در سال 1912 این هنرمند به اشراف امپراتوری روسیه معرفی شد. و در سال 1915 عضو فعال انجمن احیای روسیه شد.که بسیاری از هنرمندان آن زمان را متحد کرد.
تنوع خلاقیت
کار هنرمند واسنتسف با انواع سبک ها متمایز است که نمی توان در مورد سایر نقاشان روسی گفت. او نقاشی هایی را با استفاده از ژانرهای متضاد خلق کرد که گاهی اوقات با یکدیگر ناسازگار بودند. نقاشی هایی با ماهیت خانگی با شخصیت های واقعی با بوم هایی با افسانه ها جایگزین شد. و با این حال، موضوع حماسی-تاریخی مانند یک نخ قرمز در سراسر دوره خلاقیت هنرمند جریان دارد. در این ژانر بود که واسنتسف شاهکارهای اصلی خود را خلق کرد: بوگاتیرها (1898)، تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک (1897)، ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری (1889)، آلیونوشکا (1881)، "شوالیه در چهارراه" (1882))، "پس از نبرد ایگور سویاتوسلاوویچ با پولوفتسیان" (1880).
موضوع کلیسا
در آستانه قرن بیستم، واسنتسف، هنرمندی که «بوگاتیرها» که در سال 1998 نقاشی شده بود، کارت ویزیت او شد، به موضوعی مذهبی روی آورد. او برای کلیسای جامع ولادیمیر در کیف و کلیسای معراج در سن پترزبورگ که به کلیسای جامع نجات دهنده روی خون ریخته شده در کانال گریبایدوف معروف است نقاشی می کشد. بعداً این هنرمند در نقاشی داخلی کلیسای جامع الکساندر نوسکی که در پایتخت بلغارستان، صوفیه واقع شده است، شرکت کرد. و برای کلیسای عیسی مسیح در پرسنیا، واسنتسف طرح هایی را برای نقاشی های سقف و دیوار ایجاد کرد.
پروژه های عمرانی هنرمند
واسنتسف هنرمند در سال 1917 به طور کامل به حماسه عامیانه روسیه روی آورد، نقاشی های افسانه ای او "نبرد دوبرینیا نیکیتیچ با مار هفت سر گورینیچ" که در سال 1918 نوشته شد و "کوشی جاودانه" در سال 1926 تبدیل شد. آخرین آثار هنرمند بزرگ
علاوه بر نقاشی های درخشان، واسنتسف تعدادی پروژه معماری و تاریخی خلق کرد:
- کلیسای ناجی که توسط دست ساخته نشده است در املاک آبرامتسوو بر اساس طرح هایی توسط واسنتسف به همراه هنرمند V. D. پولنوف و معمار P. M. سامارین (1882)
- "کلبه روی پاهای مرغ" در آبرامتسوو ساخته شد، یک آلاچیق باغ بر اساس افسانه ها (1883)
- طراحی بنای قبر یوری نیکولاویچ گووروخا اوتروک، نویسنده روسی، در قبرستان صومعه غمگین مسکو (1896).
- غرفه روسیه برای نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1898.
- پروژه عمارت I. E. Tsvetkov به همراه معمار B. N. اشناوبرت، در مسکو روی خاکریز پرچیستنسکایا.
- پروژه برنامه ریزی ورودی اصلی گالری ترتیاکوف با مشارکت معمار V. N. باشکیرووا در مسکو، خط لاوروشینسکی (1901).
- پروژه یک برج انتقالی از اسلحه خانه به کاخ بزرگ کرملین در مسکو (1901).
- صلیب یادبود، که نشان دهنده محل مرگ شاهزاده بزرگ سرگئی الکساندرویچ، در مسکو (1908) است، که تخریب شد و متعاقبا توسط مجسمه ساز N. V. اورلوف، و سپس به صومعه نووسپاسکی منتقل شد.
- Tombstone V. A. گرینگموثشخصیت عمومی رادیکال راستگرا، در مسکو، در گورستان صومعه غمگین (1908).
- کلیسای جامع سنت الکساندر نوسکی در میدان میوسکایا در مسکو به همراه معمار A. N. پومرانتسف (1911).
- پروژه برای تمبر پستی هنری که برای جمع آوری کمک مالی برای قربانیان جنگ (1914) ایجاد شد.
فیلاتلی
واسنتسف هنرمند و آثارش زمانی به طور گسترده در فیلاتلی اتحاد جماهیر شوروی نمایندگی داشتند:
- تمبر پستی "گالری ترتیاکوف" اثر هنرمند A. S. پومانسکی در سال 1950 آزاد شد. این تمبر نمای اصلی گالری ترتیاکوف را نشان می دهد که در سال 1906 بر اساس طرح های ویکتور واسنتسف ساخته شده است.
- مجموعه تمبرهای پستی که به بیست و پنجمین سالگرد درگذشت نقاش واسنتسف، نویسنده - هنرمند I. I. دوباسوف، 1951.
- تمبر پستی که V. M. واسنتسف در نقاشی هنرمند I. Kramskoy، منتشر شده در سال 1952 در ITC "Marka" با شماره 1649.
- تمبر پست "Bogatyrs" (بر اساس نقاشی واسنتسف 1881-1898) ITC "Stamp" شماره 1650.
- تمبر پست "شوالیه در چهارراه" (1882)، منتشر شده در سال 1968، طراحی شده توسط هنرمندان A. Ryazantsev و G. Komlev، ITC "Marka"، شماره 3705.
- صدوپنجاهمین سالگرد تولد واسنتسف در روسیه با انتشار یک تمبر پستی دوبل همراه با کوپن جشن گرفت.
در طول زندگی خلاق این هنرمند بزرگ، او چندین ده بوم نقاشی کرد. 24 نقاشی از هنرمند واسنتسف وارد صندوق طلایی هنر روسیه شد:
- سال 1871 -"قبرکن".
- سال 1876 - "از آپارتمان به آپارتمان".
- سال 1878 - "شوالیه در چهارراه".
- سال 1879 - "ترجیح".
- سال 1880 - "پس از نبرد ایگور سواتوسلاوویچ با پولوفتسیان".
- سال 1880 - برکه آلیونوشکین.
- سال 1880 - "فرش پرنده".
- سال 1881 - "Alyonushka".
- سال 1881 - "سه پرنسس عالم اموات".
- سال 1887 - "جنگجویان آخرالزمان".
- سال 1889 - "ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری".
- سال 1890 - "تعمید روسیه".
- سال 1897 - "گامایون".
- سال 1897 - "تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک".
- سال 1898 - "قهرمانان".
- سال 1899 - "گوسلار".
- سال 1899 - "Snow Maiden".
- سال 1899 - "دیدار اولگ با جادوگر".
- سال 1904 - "آخرین داوری".
- سال 1914 - "ایلیا مورومتس".
- سال 1914 - "دوئل Persvet با Chelubey".
- سال 1918 - "شاهزاده قورباغه".
- سال 1918 - "نبرد دوبرینیا نیکیتیچ با مار هفت سر گورینیچ".
- سال 1926 - "Koschey the Immortal".
توصیه شده:
هنر روسی قرن نوزدهم: ویژگی های کلی، تاریخچه توسعه، جهت های اصلی
همانطور که از تاریخ هنر روسیه می بینید، قرن نوزدهم دوره شکوفایی و توسعه فعال گرایش های مختلف بود. فرهنگ آن زمان را روابط بورژوایی تعیین می کند. سرمایه داری در قرن هجدهم به طور کامل شکل گرفت، حوزه های مختلف تولید مادی را تحت پوشش قرار داد و این امر بر مناطق غیرمولد تأثیر گذاشت
کدام هنرمندان نقاشی های تاریخی را کشیدند؟ نقاشی های تاریخی و روزمره در آثار هنرمندان روسی قرن نوزدهم
نقاشی های تاریخی در همه تنوع ژانر خود مرزی نمی شناسند. وظیفه اصلی هنرمند این است که اعتقاد به واقع گرایی حتی داستان های اسطوره ای را به خبرگان هنر منتقل کند
تصویرگر یوری واسنتسف: بیوگرافی، خلاقیت، نقاشی و تصاویر. یوری آلکسیویچ واسنتسف - هنرمند شوروی
بعید است که چیز دیگری بتواند به اندازه کار برای مخاطب کودک، ویژگی های یک هنرمند واقعی را به نمایش بگذارد. برای چنین تصاویری، همه چیز واقعی مورد نیاز است - هم دانش روانشناسی کودک، هم استعداد، و هم نگرش ذهنی
ادبیات روسی نیمه دوم قرن نوزدهم: تاریخ، ویژگی ها و بررسی
ادبیات نیمه دوم قرن نوزدهم نقش مهمی در زندگی عمومی کشور داشت. اکثر منتقدان و خوانندگان مدرن به این متقاعد شده اند. در آن زمان، خواندن سرگرمی نبود، بلکه راهی برای شناخت واقعیت اطراف بود. برای نویسنده، خلاقیت به خودی خود تبدیل به یک عمل مهم خدمات مدنی به جامعه شد، زیرا او به قدرت مؤثر کلام هنری اعتقاد صمیمانه داشت، به این احتمال که کتاب بتواند بر ذهن و روح یک فرد تأثیر بگذارد تا او تغییر برای بهتر شدن
هنرمندان روسی قرن هجدهم. بهترین نقاشی های قرن 18 توسط هنرمندان روسی
آغاز قرن هجدهم دوره توسعه نقاشی روسی است. شمایل نگاری در پس زمینه محو می شود و هنرمندان روسی قرن 18 شروع به تسلط بر سبک های مختلف می کنند. در این مقاله در مورد هنرمندان مشهور و آثار آنها صحبت خواهیم کرد