هنر روسی قرن نوزدهم: ویژگی های کلی، تاریخچه توسعه، جهت های اصلی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

همانطور که از تاریخ هنر روسیه می بینید، قرن نوزدهم دوره شکوفایی و توسعه فعال گرایش های مختلف بود. فرهنگ آن زمان را روابط بورژوایی تعیین می کند. سرمایه داری در قرن هجدهم به طور کامل شکل گرفت، حوزه های مختلف تولید مادی را تحت پوشش قرار داد و این بر مناطق غیر تولیدی تأثیر گذاشت. چنین ویژگی‌هایی از نظام اجتماعی بر آموزه‌های فلسفی، نقاشی و ادبیات و آگاهی عموم تأثیر گذاشت. همه اینها به شدت بر زندگی یک فرد تأثیر گذاشت.

اطلاعات عمومی

فهم ادبیات و هنر روسی قرن نوزدهم تنها در صورتی امکان پذیر است که فرد از تناقضاتی که مشخصه بورژوازی آن زمان در کشور ما بود آگاه باشد. زمینه قرن قبل ساده نبود. درگیری های داخلی، درگیری ها، گرایش های متضاد و تقابل طبقاتی به شدت بر حوزه های خلاق و غیر مادی زندگی تأثیر گذاشته است. بورژوازی با پرولتاریاها جنگید، فرهنگ مادی ناگهان در موج مد قرار گرفت وفرهنگ معنوی در پس زمینه از خود بیگانگی فرد پیشرفت کرد. در قرن نوزدهم، همه اینها به طور چشمگیری و اساسی تغییر کرد. تمام زندگی یک فرد به معنای واقعی کلمه وارونه شد وقتی ماشین هایی در دسترس قرار گرفتند که فرد و طبیعت را از هم جدا کردند، کلیشه ها و ایده ها را در مورد معنای انسان در جهان تغییر دادند. از آن زمان، انسان به ماشین ها وابسته است. ماشینی شدن با بیگانگی حوزه های معنوی، جدایی از پایه ها همراه است. فعالیت های یکنواخت جایگزین صنایع دستی و خلاقیت می شود.

از بسیاری جهات، هنر روسیه در آغاز قرن 19 و 20 توسط معنویت مردم تعیین می شود. این نوع فرهنگ به دلیل پیشرفت در علوم طبیعی و پیشرفت های فلسفی است. علم مسیر کلیدی توسعه اجتماعی بود، که تمام حوزه های زندگی اجتماعی را تعیین می کرد. جهت گیری های ارزشی مشروط به معیارهای بورژوایی و طرد چنین جامعه ای است. بر این اساس فرهنگ آن قرن شامل چندین جهت به ظاهر متضاد است. این دوره رمانتیسم و زمانی است که رئالیسم انتقادی به طور فعال در حال توسعه است. در قرن نوزدهم، ما شاهد پیشرفت نمادگرایی هستیم، همراه با آن بسیاری از افراد به طبیعت گرایی علاقه مند هستند، اما توجه عمومی کمتر مورد توجه پوزیتیویسم قرار نمی گیرد.

جهان بینی و فرهنگ

کل فرهنگ اروپایی آن قرن نمایشی از تضادهای اجتماعی است. شگفت آور است که تنش خلاقانه چقدر عمیق است، علم و معنویت، ادبیات و زندگی روزمره، هنر و فلسفه چقدر به هم مرتبط هستند. هنر روسیه در اوایل قرن 19 به ویژه در زمینه نقاشی جالب است. در آنزمانی که مدرسه غالب نقاشی آکادمیک است. جذاب ترین مناطق برای هنرمندان تاریخ، تصویر نبردها است. این تا حد زیادی به دلیل عواقب، تأثیر بر جامعه جنگ میهنی و پیروزی در سال 1812 است. توفیق در عملیات نظامی دلیل افزایش خودآگاهی ملت بود. در اواسط دهه 60 همان قرن، مضامین اجتماعی و زندگی روزمره در رسانه نقاشی مد و محبوب تر شد. در اواخر قرن، امپرسیونیسم محبوبیت پیدا می کند. اگر به آثار آن زمان نگاه کنید، متوجه خواهید شد که هنرمندان بیشتر و بیشتری به سبک آرت نوو تصاویر می آفرینند یا به مکتب نئوکلاسیک روی می آورند.

هنر روسی قرن نوزدهم غیرممکن است که در نظر گرفته شود، به غیر از طراحی آکادمیک. این مکتب نقاشی کلیدی در این قرن است. این اوست که مد را تعیین می کند، روندهای محبوب، سبک های فعلی را تعیین می کند. روش کلیدی کلاسیک گرایی است. ژانرهای معمولی و محبوب پرتره، تاریخ و نقاشی تزئینی هستند. با این حال، جوانان آن زمان به شدت با محافظه کاری دانشگاهی مخالف بودند. آنها با اجتناب از به تصویر کشیدن نقوش از کتاب مقدس یا اساطیر، نقاشی مناظر و نقاشی پرتره را ترجیح دادند. بیشتر و بیشتر ویژگی های رمانتیسم و ویژگی های واقع گرایانه در آثار به چشم می خورد.

نامها و مثالها

به طور خلاصه، هنر روسی قرن نوزدهم یک پدیده شگفت انگیز چند وجهی است که با تنوع جهت ها و اصالت مظاهر آنها متمایز می شود. پرتره های نقاشی شده توسط کیپرنسکی بسیار کنجکاو هستند. در آنها است که می توان مشاهده کرد که چگونه قوانین پرتره تکمیل می شود وکاملاً با رمانتیسم دوران جدید ترکیب شده است. آشکارترین آنها در این زمینه، پرتره های چلیشچف، روستوپچین ها و خوستوف ها هستند.

آثاری که توسط تروپینین خلق شده اند کم کم کنجکاو نیستند. اینها پرتره های واقع گرایانه ای هستند که در آن شخص مرکز جلب توجه است. این نویسنده هر چهره را با دقت فوق العاده به تصویر می کشد. چهره های ترسیم شده توسط او کاملاً منعکس کننده شخص واقعی است که برای عکس ژست گرفته است. آثار او بسیار کنجکاو و باورنکردنی هستند که راویچ، بولاخوف و هویج را به تصویر می کشند. همان هنرمند یکی از برجسته‌ترین پرتره‌های پوشکین را خلق کرد - پرتره‌ای که در آن شاعر بزرگ با تکیه بر دسته‌ای از ورق‌ها به حرف خود گوش می‌دهد.

برولوف و ایوانف

در هنر روسیه نیمه اول قرن نوزدهم، یک مدرسه علمی قوی توجه را به خود جلب می کند که مطابق با الزامات و قوانین آن اثر "آخرین روز پمپئی" ایجاد شد. این اثر منحصر به فرد یکی از آثاری است که نویسنده آن برایولوف را در سراسر جهان تجلیل کرد. از بسیاری جهات بهترین راه برای نشان دادن تغییرات و تحولات اندیشه اجتماعی آن دوره است. با نحوه نمایش او می توان دریافت که جامعه چقدر منتظر تغییرات است، خودآگاهی ملت چقدر قدرتمند شده است. کار برایولوف نماد شجاعت انسانی کسانی است که با یک فاجعه وحشتناک روبرو شدند.

با این حال، آثار دیگر بریولوف از نظر انعکاس ایده های آن زمان کمتر کنجکاو و نشانگر نیستند. به طور سنتی، ارزش هنری، تاریخی، فرهنگی "ظهر ایتالیایی" بسیار قدردانی می شود. از جمله وجوه طلای آن عصر - ایجاد شده توسط این نویسنده«سوار زن»، «بثشبه». تا به امروز، تحسین منتقدان توسط تابلوی بی نظیر "صبح ایتالیایی" ایجاد شده است. و در آنها و در سایر آثار نویسنده برجسته، می توان دید که بریولوف چقدر دقیق، واضح و شگفت آور زیبایی طبیعت و انسان را منعکس می کند.

ایوانف نماینده به همان اندازه مهم هنر روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم است. در آثار او می توان دید که چگونه معنویت عامیانه بیدار می شود. مشهورترین اثر این نویسنده «ظهور مسیح بر مردم» است. مشخص است که این هنرمند حدود دو دهه روی این بوم کار کرده است. ذات الهی در دوردست دیده می شود و پیش زمینه به ایوان تعمید دهنده داده می شود که به عیسی اشاره می کند و توجه مردم عادی را به او جلب می کند. چهره تمام مردمی که روی بوم به تصویر کشیده شده است، هنگام نزدیک شدن به خدا درخشان می شود، و ناظر بلافاصله می بیند که روح این افراد چقدر مملو از شادی است.

قرن به سوی میانه پیش می رود

در نیمه اول قرن نوزدهم، فدوتوف و ونتسیانوف کار کردند. به همت این هنرمندان ژانر روزمره پایه ریزی شد و نقاشی اجتماعی شکل گرفت. در نقاشی های ونتسیانوف می توان ایده آل سازی زندگی روزمره دهقانان را مشاهده کرد. این هنرمند بر اصالت انسان تمرکز داشت، زیبایی شگفت انگیزی که با وابستگی اجتماعی و تقسیم طبقاتی تعیین نمی شود. آثار خلق شده توسط او "زن دهقان با گل های ذرت" و "آبخانه" به ویژه جذاب است. تصاویر افرادی که مشغول کار در زمین های زراعی و برداشت محصول هستند بسیار گویای آن است.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنر روسیه به تدریج به سمت رئالیسم پیش می رود. موضوع اصلی آن دوره تأمل استزندگی دهقانی با تمام ویژگی هایش روند جدید نسبتا دشوار است. پیروان او مجبور بودند در مبارزه با نمایندگان جهت آکادمیک که نقاشی کلاسیک را ترجیح می دادند ، تلاش زیادی کنند. برخی می گفتند هنر بالاتر از زندگی روزمره است، نباید در آن جایی برای موضوعات روزمره، جامعه یا طبیعت وجود داشته باشد. با این حال، همانطور که از آثار آن عصر برمی آید، دانشگاهیان تحت فشار یک جهت جدید مجبور به عقب نشینی شدند. از سال 1862، همه ژانرهای تصویری برابر در نظر گرفته شده اند. از این پس در ارزیابی تصویر به موضوع توجه نمی شود و تنها کیفیت مهم آن هنرمندی است.

رمانتیسم و احساسات گرایی

هنگامی که جنگ 1812 پایان یافت، در روسیه، علاقه زاهدان فرهنگ به زندگی عامیانه آشکارا افزایش یافت. توجه زیادی به فردیت افراد عادی جلب می شود. اینگونه است که یک ایده آلیسم جدید متولد می شود، بر اساس ایده فردی که وابسته به مشکلات نیست، از نظر روحی قوی است، عمیقا احساس می کند، آن را با شور و شوق بیان می کند. چنین آرمانی اساس خلقت به سبک رمانتیسم شد. این مفهوم برای هنر آن زمان جدید بود، فقط در قرن نوزدهم سرچشمه گرفت. کم کم کلاسیک سنت های سابق خود را تسلیم می کند و این رمانتیسیسم است که جای آن را می گیرد. هنر روسی قرن نوزدهم عمدتاً در آغاز قرن در همین راستا توسعه می یابد. اینجاست که نقاشی به معنای واقعی کلمه جهش و مرزهای رو به جلو را طی می کند. بهترین آرزوها، اوج گرفتن روح - همه اینها برای انعکاس آثار هنرمندان در نظر گرفته شده است. به خصوص با موفقیت انجام این کار از طریق پرتره امکان پذیر بود. اکثرآثار برجسته به سبک رمانتیسم آن دوران متعلق به قلم کیپرنسکی است.

او تا حد زیادی بر تمام هنر روسیه در قرن نوزدهم تأثیر گذاشت. ابتدا در مدرسه آموزشی و سپس در دانشکده هنر تحصیل کرد. این هنرمند در کلاس نقاشی تاریخی دانش دریافت کرد. کار او به دلیل طرح های رنگی موفق و غیر معمولی که مدل سازی فرم را مشخص می کند، به سرعت مورد توجه قرار گرفت. انرژی در نقاشی ایمپاستو منعکس می شود، به همین دلیل هر چیزی که به تصویر کشیده می شود حتی بیشتر بیانگر و احساسی می شود. سارابیانف در مورد کیپرنسکی و رمانتیسم صحبت کرد و تشخیص داد که خود این جریان در کشور ما به اندازه بسیاری از قدرت های اروپایی قوی نیست، تراژدی را مانند کشورهای غربی نمی شناسد، اما این کیپرنسکی بود که در این جنبش خاص بود. آثار او تا حد زیادی با مفهوم کلاسیک آکادمیک از هارمونی مطابقت دارد، اما هنرمند به طرز شگفت انگیزی تجربیات احساسی ظریف را منعکس می کند و آنها را تجزیه و تحلیل می کند و کار را با روحی تقریباً نزدیک به احساسات گرایی به تصویر می کشد. در نقاشی های کیپرنسکی، ترکیب گذشته و حال به ویژه به وضوح قابل مشاهده است. احساس می شود که این تصاویر در دوره ای ایجاد شده اند که جامعه پر از امید است ، آگاهی به ویژه به لطف پیروزی ها قوی است. به گفته منتقدان، پرتره های رمانتیک این هنرمند به طرز شگفت انگیزی جذاب، بدیع و بسیار رسا هستند.

درباره کیپرنسکی با جزئیات بیشتر

کیپرنسکی با کمک ویژه ای به هنر روسیه در قرن نوزدهم، به ندرت چیزی به اندازه آنچه در جوانی خود در مرحله ایتالیایی زندگی خود خلق کرد، خلق کرد. این به دلیل تفاوت های ظریف سرنوشت او است. در میان بیشترینآثار جالب و قابل توجهی را می توان در بیست و هفتمین سال پرتره پوشکین ذکر کرد. کیپرنسکی زمانی آن را خلق کرد که برای آخرین بار به سرزمین مادری خود بازگشت. در سال 1822 او یک پرتره مرثیه‌ای از آودولینا کشید که هر ضربه آن مملو از اندوه است.

همانطور که بسیاری از منتقدان می گویند، نمی توان اهمیت پرتره های گرافیکی را که از زیر قلم این هنرمند بیرون آمده اند، دست بالا گرفت. بیشتر اوقات، نویسنده با مدادهای ایتالیایی کار می کرد. برای رنگ آمیزی از آبرنگ و پاستل استفاده شد. کیپرنسکی از مدادهای رنگی نیز استفاده می کرد. واقعیت چنین طرح های سریعی سرگرم کننده تلقی می شود.

اعتقاد بر این است که این ژانر از هنرهای زیبا بهترین بازتاب دوران مدرن است. در آثار کیپرنسکی می توان مشاهده کرد که او با چه مهارت شگفت انگیزی از مداد استفاده می کند، حالات زودگذر صورت و تغییرات جزئی را اصلاح می کند، به معنای واقعی کلمه حرکات روح. کارهای گرافیکی این هنرمند مشهور در طول سال ها به طرز چشمگیری پیشرفت کرده است. آثار بعدی چندان مستقیم نیستند، گرمای سابق را ندارند، اما زیبایی اجرای هر ضربه و پیچیدگی کار در کل باعث لذت مطلق می شود.

Orlovsky

متولد 1777، لهستانی الاصل، این هنرمند سهم قابل توجهی در هنر روسیه در قرن نوزدهم داشت. امروزه منتقدان او را یک رمانتیک ثابت می نامند. او جهت گیری هایی را وارد فرهنگ ما کرد که بیشتر از ویژگی های خلاقیت غربی است. او به‌خاطر نقاشی‌هایش از بیواک‌ها و نقاشی‌هایی که کشتی‌های غرق شده را نشان می‌دهد، شهرت دارد. پوشکین در مورد توانایی های خود نوشت.این اتفاق افتاد که اورلوفسکی با ورود به روسیه به سرعت جذب شد و این در آثار او منعکس شده است. به خصوص هنر گرافیک گویا و آشکار، پرتره در این ژانر. در ظاهر، می توان نشانه های معمولی از رمانتیسم اروپایی، تنش، میل به شورش را مشاهده کرد. در عین حال، چیزی به خصوص شخصی و راز نیز قابل مشاهده است. خودنگاره این هنرمند که در سال 1809 خلق شد، به ویژه در این زمینه نشان دهنده است.

این نویسنده از بسیاری جهات پایه رئالیسم را بنا نهاد. قلم مو او متعلق به ژانر اسکیس است. او سنگ نگاره هایی خلق کرد، نقاشی های مختلفی کشید که بر روی آنها لحظاتی از زندگی شهر را به تصویر کشید.

زمان می گذرد - هنر تکامل می یابد

هنر روسی نیمه دوم قرن نوزدهم، محو شدن تدریجی آکادمیزم است. از آغاز این قرن، رئالیسم به تدریج قوی تر و قوی تر شده است. در فرهنگستان هنر، معلمان سعی کردند به دانش آموزان القا کنند که هنر بالاتر از زندگی است. مضامین اصلی آفرینش داستان های کتاب مقدس و اساطیر در نظر گرفته شد. این منجر به شورش آشکار در بین دانشجویان شد و کمون توسط کرامسکوی رهبری شد. توسعه وضعیت در طول یک قرن باعث ظهور سرگردان ها شد. همه این افراد اصولاً نقاشی آکادمیک را قبول نداشتند. اسطوره ها، نقاشی های تزیینی، تئاتری بودن، بمب گذاری توسط هنرمندان جدیدی که می خواستند یک زندگی ساده را نقاشی کنند رد شدند. در این دوره، نقاشی مترقی، که ایده اصلی آن دموکراسی است، بیشترین شناخت را از جامعه دریافت می کند. چهره های کلیدی آن زمان را می توان Kramskoy، Stasov نامید. کلکسیونر اصلی این دوره ترتیاکوف است. بنابراین دومنیمی از این قرن زمان شکوفایی ویژه دموکراسی و رئالیسم در فرهنگ هنری است.

در داخل دیوارهای آکادمی هنر، روندهای جدید منجر به تغییرات قابل توجهی می شود. در سال 1963، شورش چهارده آغاز شد، که به هنر روسیه در پایان قرن 19 کمک کرد. تعدادی از هنرمندانی که برای فارغ التحصیلی از آکادمی آماده می شدند از نوشتن آثاری در مورد موضوعاتی که به آنها محول شده بود خودداری کردند و معلمان نیز از انتخاب آزادانه موضوع بوم فارغ التحصیلی خودداری کردند. در نتیجه، شورشیان به سادگی مؤسسه آموزشی را ترک کردند و آرتل خود را تأسیس کردند. درست است، مدت زیادی دوام نیاورد. به زودی، مسکووی ها و پترزبورگ ها همان نمایشگاه های سیار دهه 70 را ایجاد کردند. اغلب آنها را می توان در منطقه پایتخت دید، کمتر هنرمندان به شهرهای استان می رفتند. سرگردانی بیش از نیم قرن وجود داشت. هر نمایشگاهی به ویژه در استان ها یک رویداد اجتماعی مهم تلقی می شد. سرگردان ها یک برنامه ایدئولوژیک داشتند و به دنبال انعکاس واقعیت، زندگی واقعی، مشکلات و مشکلات آن بودند.

مشارکت: جزئیات بیشتر

هنر روسی نیمه دوم قرن نوزدهم نه تنها سرگردانان، بلکه یکی از مهمترین پدیده های آن زمان بودند. میاسودوف یک بار گفت که موفقیت کل این حرکت به این بستگی دارد که اولین اجرا چقدر خوب خواهد بود. واقعیت نشان داد که او کاملاً حق داشت. در 6 دسامبر 1870 جلسه ای به فعالیت های حلقه تشکیل شد. سپس تصمیم گرفته شد که نمایشگاه سال آینده از 15 برگزار شود.شهریور تا اولین روز ماه بعد. با این حال، در واقعیت، رسیدن به مهلت های تعیین شده ممکن نبود. The Wanderers تنها در 25 نوامبر توانستند این اثر را به مردم نشان دهند. این نمایشگاه کمی بیش از یک ماه به طول انجامید، در روز دوم سال 1872 بسته شد، موفقیت شگفت انگیزی بود و آینده شراکت را تعیین کرد. در مجموع 16 شرکت کننده با 47 نقاشی حضور داشتند.

باید گفت که هنر روسی قرن 19 و 20 تا حد زیادی دقیقاً به دلیل فعالیت های Wanderers شناخته شده است. به گفته منتقدان، این نمایندگان این جنبش بودند که توانستند یک ژانر منحصر به فرد ایجاد کنند که در آن حادترین مشکلات اجتماعی را مطرح کردند و مهمترین تفاوت های ظریف زندگی روزمره مردم عادی را بیان کردند. به عنوان مثال ، میاسودوف نقاشی معروف "زمستوو در حال خوردن ناهار" است و ساویتسکی در آثار خود تعهد دهقانان به ارتدکس و صداقت ایمان مردم عادی را منعکس می کند. نقاشی کلاسیک این هنرمند که او را تجلیل کرد - "ملاقات با نماد".

ژانر مصرف کننده

این روند در دهه 60-70 قرن 19 قوت گرفت و به یک نقاشی سبک جدید تبدیل شد. ویژگی های کارگردانی به ما اجازه می دهد در مورد رابطه او با امپرسیونیسم صحبت کنیم. موضوع اصلی مورد توجه هنرمند زندگی روزمره، بیان لحظه، یک لحظه، تغییر در خلق و خو، علاقه به افراد خارج از هنجارهای جامعه است. هنر روسیه اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم تا حد زیادی این جهت را منعکس کرد. تشکیل شوروی ژانر روزمره را بیشتر مرتبط کرد. ویژگی های جدیدی در ارتباط با سوسیالیسم ظاهر شد که جامعه آن زمان آرزوی آن را داشت. آثار هنرمندان نشان از خوش بینی، فداکاری، ایجاد یک جدید استزندگی به ویژه ویژگی آن زمان، وحدت اجتماعی، فردی بود.

هنر روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم به دلیل ویژگی‌های ژانر روزمره‌اش جذاب است. کوستودیف و ولادیمیروف به محض به قدرت رسیدن شوروی سعی کردند تغییراتی را که در کشور رخ داده بود در بوم نقاشی خود منعکس کنند. پیمنوف، دینکا شروع به ایجاد در یک ژانر خاص، کاملاً پرانرژی و شاد کرد. در اینجا می توانید میل به ساخت و ساز، روح یک جامعه صنعتی، عشق به ورزش را ببینید. چنین مضامینی به پیش نیازهای ارگانیک برای خلاقیت در دهه 30 تبدیل شد که توسط ویژگی های هنر روسیه در قرن 19 و اوایل قرن 20 تعیین شد. در میان نام های خاص آن زمان، شایان ذکر است Plastov، Odintsov. آثار گراسیموف و نقاشی‌های گاپوننکو مشخصه.

درباره موسیقی

هنر موسیقی شگفت انگیز و زیبای روسی قرن نوزدهم. به طور سنتی موسیقی در تاریخ کشور ما جایگاه ویژه ای دارد. به عقیده بسیاری از منتقدان، در آغاز قرن نوزدهم بود که کلاسیک به ویژه در کشور ما شکوفا شد. گلینکا، دارگومیژسکی چیزهای شگفت انگیز خود را خلق می کنند که به لطف آنها هنر به سطح جهانی شناخته شده ای می رسد. با این حال، موسیقی به خودی خود توسعه نمی یابد، بلکه در چارچوب پیشرفت اجتماعی، رشد دولت است. جنگ 1812 و قیام 1825 نقش مهمی دارند. روحیات میهن پرستانه در جامعه حاکم است، معنویت ملت بالا می رود و این بر همه عرصه های زندگی فرهنگی تأثیر می گذارد. بلینسکی بعداً خواهد گفت که سال 1812 کشور را تکان داد، آن را از خواب بیدار کرد، منابع جدیدی از قدرت را باز کرد.

در چنین شرایطی مدرسه موسیقی کلاسیک در حال شکل گیری است. خلاقیت های پوشکین و ژوکوفسکی، کریلوف برای آن دوره نمادین می شود. آهنگسازان بر اساس آثار ادبی شگفت انگیز خود خلق می کنند. از بسیاری جهات، رشد موسیقی در حال حاضر در سطح دانش آموزان دبیرستانی قابل توجه است. هنر موسیقی در پانسیون ها، دانشگاه ها، محافل اختصاص یافته به موسیقی و ادبیات همزمان در حال توسعه است. در سن پترزبورگ، جلساتی که اودویفسکی برگزار می کند به ویژه مشهور است، و در مسکو - در Volkonskaya و Griboedov.

در پایان: کمی در مورد معماری

معماری جایگاه ویژه ای در هنر روسیه در قرن نوزدهم دارد. در دهه 30-50، چند سبک به روند غالب تبدیل می شود. تا پایان این قرن مرتبط است. ایده اصلی معقول بودن تعریف عملکرد سبکی شی است. معماران در عین حال اهداف هنری و وظایف معماری را در نظر گرفتند. در نیمه دوم قرن، جنبش ضد کلاسیک قوی تر شد و پایه های نظری پیدا کرد. بحث های استاسوف در مورد رنسانس و روندهایی که او در معماری آورده است بسیار کنجکاو است. او گفت که معماری زمان خود در کشور زادگاهش یک مرمت نبود، بلکه یک رنسانس جدید بود. گذشته نگر این دوران به خودی خود یک هدف نیست، بلکه وسیله ای برای شکل دادن به معماری آینده است.