نقاشی های قرن نوزدهم: ویژگی های زمان و خالقان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در یکی از مراحل رشد خود، انسان هدف بازیگری را فقط به خاطر عملکرد، راحتی رها کرد و شروع به توجه به زیبایی کرد. اینگونه بود که هنر ظاهر شد - چیزی که زندگی روزمره را روشن می کند، احساسات را برمی انگیزد و برای قرن ها در خود نگه می دارد. هنر راهی برای انتقال تاریخ به نسل‌هاست.

در میان تعداد زیاد شاخه ها، هر ژانر با ویژگی ها و تفاوت های ظریف، راه های ایجاد برداشت، اصالت و استقلال متمایز می شود. چنین نقاشی است که برای قرن های متمادی به چشم انسان خوشایند بوده است. این سبک ها و گرایش های بسیاری را پوشش می دهد، که به ما اجازه می دهد در مورد نقاشی به عنوان منبع بی حد و حصر الهام و احساسات عمیق صحبت کنیم. با نگاه کردن به تصویر، هر کس چیزی از خود را در آن پیدا می کند، متوجه چیزهای کوچکی می شود که شاید نویسنده هیچ حسی در آنها نداشته باشد. این ارزش هنر تجسمی است.

تصاویر قرن نوزدهم، همراه با تصاویر مدرن، می توانند طیف گسترده ای از احساسات اغلب متناقض را برانگیزند که به مغز ضربه می زند و معنای معمول چیزها را زیر و رو می کند.

نقاشی قرن نوزدهم

پایان هجدهم - آغاز قرن نوزدهم در تاریخ به عنوان غلبه کلاسیک گرایی بالا در همه اشکال هنر از جمله نقاشی منعکس شده است. این دوره مملو از تمایل هنرمندان برای انتقال عاشقانه، اصالت، فردیت زیبایی است. نقاشی های قرن نوزدهم - این چیزی است که باعث می شود چشمان خود را به هر ضربه بچسبانید و آن را به عنوان بخشی از یک بوم بزرگ و زنده تحسین کنید. این بار بار دیگر زیبایی پرتره، توانایی آن در نشان دادن ویژگی های فردی فرد به تصویر کشیده شده و تکنیک های جدید در نقاشی، بلکه بخشی از خود هنرمند، نحوه نگرش او به جهان را به جهانیان نشان داد.

همچنین، نقاشی‌های قرن نوزدهم با درجه‌بندی دو رنگ نزدیک پر شده‌اند که زندگی و واقعیت را به نقاشی‌ها می‌افزاید. بعدها، در دهه 50، تعالی و رمانتیسم نقاشی ها به بازتابی از زندگی بدون اغراق و تزیین تبدیل شد - به رئالیسم. اما با وجود روندهای کلی، هنرمندان آنچه را که دیدند، احساس کردند و آنچه را که می خواستند منتقل کنند، نوشتند. چارچوب زمانی یک ژانر محبوب یا یک تکنیک اولویت بر آنها تأثیر نمی گذارد، زیرا سخت است که یک فرد خلاق، استاد هنر خود را در قالب خاصی فشرده کنید.

نقاشی های ایوان آیوازوفسکی

اگر فقط دو کلمه بگویید - "دریا" و "نقاشی"، اولین کسی که به ذهن می رسد ایوان آیوازوفسکی خواهد بود. نحوه انتقال عنصر آب با هیچ چیز قابل مقایسه نیست. در نقاشی های او، آب مانند یک شخص پر از افکار، احساسات و تجربیات است. هر یک از نقاشی های او تصویری از دنیای قرن نوزدهم است، جایی که کشتی ها با عناصر مبارزه می کنند، جایی که نور و تاریکی تضاد خود را در آن پیدا می کنند.هر گوشه ای از زندگی، جایی که احساسات سرازیر می شوند، گویی آخرین روز فرا رسیده است.

آثار او مانند "نبردها"، "طوفان و کشتی شکسته"، "کریمه و اطراف" درگاهی است که از طریق آن می توانید به مکانی که روی بوم به تصویر کشیده شده است برسید و به بخشی جدایی ناپذیر آن تبدیل شوید. ایوان آیوازوفسکی با صرف زمان و تلاش زیادی برای مناظر، پرتره هایی را نیز خلق کرد. برخی از آنها عبارتند از "پرتره معاون دریاسالار M. P. Lazarev"، "Portrait of A. I. Kaznacheev" و دیگران.

کارل بریولوف و مخلوقاتش

نقاشی های روسی قرن نوزدهم مجموعه ای از زیباترین آثار تعداد زیادی از استادان است که در میان آنها کارل بریولوف با عشق خاصی به هنر خودنمایی می کند. کارل که از پدرش توانایی قدردانی از زیبایی را دریافت کرده بود، از دوران کودکی از بسیاری از همکلاسی های خود در مهارت بسیار پیشی گرفت. او در کار خود با فهرست بزرگی از تکنیک ها عمل می کرد. رنگ روغن، آبرنگ، قهوه ای یا طراحی - نقاشی های او نشان دهنده علاقه بی پایان نویسنده به تمام جنبه های هنر بود.

Bryulov با الهام از آثار بهترین استادان تمام دوران، توانست انعطاف پذیری، حس خاص فرم و درک فردی از نقاشی را منتقل کند. شاخص ترین اثر این هنرمند تابلوی تاریخی تاریخی «آخرین روز پمپئی» است که ساخت آن شش سال به طول انجامید. کل میراث خلاق برایولوف در "صندوق طلایی" نه تنها نقاشی روسی، بلکه جهانی نیز گنجانده شده است.

ویکتور واسنتسف و نقاشی های او در قرن نوزدهم

بسیاری از آثار ویکتور واسنتسف در حال آشنایی بیشتر هستنددر مدرسه. این هنرمند به دلیل علاقه اش به فولکلور، داستان های تاریخی و پریان، اهمیت تاریخ ملی مورد توجه قرار گرفت. "Bogatyrs"، "شوالیه در چهارراه"، "تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک" - همه این آثار، مانند مکان های تمرکز انرژی تصویری، باعث یک انگیزه داخلی قوی می شوند.

در نقاشی‌های واسنتسف، صحنه، طرح مهم است و رنگ در عین حال نقشی فرعی، اما بسیار مهم دارد، زیرا به لطف انتخاب دقیق رنگ‌ها و هیبت شیرین، زیبایی معنوی است. از تصویری که نقاشی های او می تواند روح را پر از گرما و تحسین کند.

نقاشی توسط Arkhip Kuindzhi

ساده اما هیجان انگیز؛ به نظر غیرقابل تقاضا، اما چشمگیر به نظر می رسید - چنین هنر قرن 19 است. نقاشی های Arkhip Kuindzhi کاملاً با فضای آن زمان مطابقت دارد. فقدان طرح در آثار او باید ارزش آنها را کاهش می داد و آن علاقه مشتاقانه ای را که با آن به آنها نگاه می شود از بین می برد، اما با این وجود، این نقاشی ها به اعماق آگاهی های دور دست می کشند.

همه چیز در مورد رنگ است. کاملی که Arkhip Kuindzhi سادگی محیط را منتقل می کند اجازه نمی دهد که کار او را تحسین نکنید. "قله های برفی"، "طلوع خورشید"، "جنگل" - همه اینها نمونه های واضحی از مهارت بالای آرکیپ ایوانوویچ هستند که به لطف آنها می توانید زیبایی و هماهنگی جهان اطراف را ببینید.

جهان از نگاه اسحاق لویتان

همه نقاشی های هنرمندان قرن نوزدهم در نوع خود هیجان انگیز و تاثیرگذار هستند و آثار ایزاک لویتان جای خود را در میان آنها به خود اختصاص داده است. ATدر یک بوم، هنرمند سایه های زیادی را به نمایش گذاشت که به لطف آنها حس خاصی در نقاشی های او به دست آمد.

این هنرمند عاشقانه زندگی و تمام جنبه های آن را دوست داشت. آثار او مناظر ساده و در نگاه اول بی تکلف هستند، مانند "بر فراز آرامش ابدی"، "ساحل چوب"، اما در مختصر بودن آنها است که بیان احساسی پنهان است.