نقاشی "آبسنت" - جاده ای به ناکجاآباد

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

آبسنت یک نوشیدنی الکلی قوی (بیش از ۷۲ درجه) است که بر پایه افسنطین با افزودن نعنا و بادیان تهیه شده است. این روح ارزان در قرن هجدهم پدیدار شد و برای اولین بار در میان کارگران عادی به دلیل ارزان بودن محبوبیت پیدا کرد. سپس به طور گسترده در محافل بوهمی استفاده شد. اما ابسنت توهم زا است، باعث پرخاشگری و اعتیاد می شود، مانند اعتیاد به مواد مخدر و تشنج شدید. استفاده از آن در سال 1915 ممنوع شد. تا به امروز با نام تجاری "پرنو" تولید می شود.

نقاشی آبسینت

در فرانسه اعتقاد بر این است که برای اولین بار این اثر در دومین نمایشگاه امپرسیونیست ها به نام "آبسنت" به نمایش گذاشته شد. در سال 1876، بخشی از امپرسیونیست ها از دیدن کافه مورد علاقه کوربه "Gerbois" که در آن بیش از حد پر سر و صدا بود، خودداری کردند. آنها شروع به ملاقات در رقص Pigalle در کافه نیو آتن کردند. ادگار دگا، نویسنده نقاشی "آبسنت"، دوستان خود را به تصویر کشید - بازیگر الن آندره (که در زندگی زنی آراسته بود، به عنوان مدلی برای رنوار و ژروایس خدمت کرد، در Folies Bergère رقصید) و هنرمند مارسلین. دبیوتین Debutin ثروت قابل توجه خود را هدر داد، به عنوان یک هنرمند شهرت پیدا نکرد و به تدریج سقوط کرد. کار نشان دهنده آداب استزندگی پاریسی، مشکل اعتیاد به الکل را مطرح می کند که توسط هنرمندان دیگری از جمله نویسنده E. Zola توصیف شده است. این هنرمند به دنبال نشان دادن زندگی "زیبا" نبود. او به بیننده نگاهی اجمالی به واقعیت هایی که او را احاطه کرده بود، ارائه داد.

رسانه نقاشی "آبسنت" بود.

تحلیل تصویر

در پاریس بوهمی، دو نفر از تنهایی رنج می برند، حتی از نزدیک بودن. چهره هایشان عبوس است. آنها شبیه افرادی هستند که از واقعیت جدا شده اند. هر دو لباس شلخته پوشیده اند، به خصوص مرد. به رفیقش نگاه نمی کند، از این که مرتب مشروب می نوشد، صورتش پف کرده است. نزدیک مرد یک لیوان بلند با مزارگان است. این نوشیدنی برای رفع خماری استفاده می شد. زن قیافه‌ای کسل‌کننده و غایب دارد، شانه‌هایش پایین آمده، صورتش به دلیل استفاده از آبسنت رنگ پریده است. پاها به شکل زشتی به جلو کشیده شده اند. او آنها را دنبال نمی کند، و آنها در یک ردیف مرتب شده اند. ظاهراً در جلوی غرفه‌های او، اولین لیوان با آبسنت نامشخص مایل به سبز نیست. مدل او را با آب از یک بطری که روی میز نزدیک ایستاده است رقیق می کند. خلوت آنها توسط ساختار ترکیبی تأکید شده است. دگا این زوج را در یک هواپیمای شیبدار قرار داد. این ادای احترام به مد است. در آن زمان در اروپا همه به حکاکی ژاپنی با چشم انداز غیرمعمول و طراحی شگفت آور دقیق آن علاقه داشتند. علاوه بر این، زن و شوهر تنها گوشه سمت راست تصویر را اشغال می کنند، دو سوم باقی مانده میزهای نیمه خالی هستند. آنها روزنامه، کبریت، یک بطری خالی دارند. حتی با وجود تنهایی کامل در کنار هم، صمیمیت درونی این افراد همچنان حفظ می شود. آنها با یک چیز متحد شده اند - از دست دادن امید. تصویر "آبسنت" به سادگی مملو از ناامیدی است که در بخش کوچکی نیستدرجه رنگ محو شده را افزایش می دهد.

در نمایشگاهی در لندن

در سالهای 1872-1873، این نقاشی در سراسر کانال به نمایش گذاشته شد و باعث خشم مردم خوش‌نیت ویکتوریا شد. دگا با نگاهی شفاف و انتقادی صحنه را بدون هیچ گونه رضایتی تحلیل کرد. بیشتر از همه، هنگام در نظر گرفتن آثار او، طبیعت گرایی ای. زولا، و احتمالا تولوز لوترک، یادآوری می شود. نقاشی "آبسنت" در موزه اورسی پاریس است.

کار پیکاسو

مضمون تنهایی، انزوا و پوچی در کافه ها چیز جدیدی نیست. در نیمه دوم قرن نوزدهم، آن را می توان در آثار دگا و تولوز لوترک یافت. اما در نقاشی های هنرمند جوان اسپانیایی هنوز هیچ حس درام وجود نداشت. پیکاسو هنوز به پاریس نقل مکان نکرده است. او از بارسلونا به اینجا می آید. در سن 22 سالگی، او جذب یک داستان محبوب مربوط به اشتیاق عمومی به آبسنت می شود. ویژگی های خاصی به او داده شد که به او اجازه می داد تخیل را بیدار کند، او را به درک جدیدی از جهان و خلاقیت سوق دهد. تابلوی «آبسنت خور» اثر پابلو پیکاسو تأثیر احساسی بسیار قوی دارد.

اولاً، طرح به طور کامل روانشناسی یک زن را آشکار می کند. لبخند کمرنگی روی صورت، طعنه، عذاب و خستگی نوشته شده است. بلافاصله مشخص می شود که افکار زن در جایی دور است. اینجا او گم شده است. هیچ کس به او نیاز ندارد، فقط آبسنت دوست و دلدار اوست. دوم، رنگ. این بر روی تضاد تیره رنگ قرمز و آبی ساخته شده است و قابل مقایسه با برخوردهای زندگی غم انگیز است که هیچ راهی برای خروج از آن وجود ندارد. میز مرمری مایل به آبی ادامه دهنده این موضوع پوچی است که اطراف را احاطه کرده استزنی در تنهایی ناامیدانه اش بدن یخ زده یک زن تنها این تصور را تقویت می کند. او همه جا به هم خورد. دست راست عمداً به نسبت تغییر می کند و بیضی را کاملاً کامل می کند و زن را از این دنیا دور می کند. این نقاشی در پاییز 1901 در پاریس کشیده شد و در ارمیتاژ است.

ون گوگ

در سال 1887، نقاشی ون گوگ "طبیعت بی جان با آبسنت" ظاهر شد. مختصر است.

روی میز یک بطری آب و یک لیوان آبسنت هست. مردی در حال خروج از پنجره دیده می شود. شاید پشت این میز نشسته بود. اما چیز دیگری جالب تر است. مشکل اعتیاد به الکل که خود هنرمند با آن مواجه شد. خودش با کمال میل از این نوشیدنی استفاده کرد که از جمله باعث اختلال بینایی می شود. این منجر به این واقعیت می شود که کل جهان با رنگ های زرد ظاهر می شود. شاید به همین دلیل بود که دوره ای رنگ زرد بر نقاشی های این نقاش به ویژه در دوران زندگی او در جنوب فرانسه غالب بود. اشتیاق به آبسنت در سال 1888 منجر به تیرگی هوشیاری او شد، زمانی که او گوش خود را برید. این نقاشی در موزه ون گوگ در آمستردام، هلند است.

و نتیجه گیری ساده ترین است.

رسیدن به الکلیسم بسیار آسان است و نتیجه آن وحشتناک است.