پرو واسیلی گریگوریویچ: نقاشی ها، نام ها و توضیحات آنها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

واسیلی گریگوریویچ پروف (1834-1882) - هنرمند جهانگرد بزرگ روسی. او در طول زندگی خود به عنوان یکی از بهترین نمایندگان نقاشی روزمره واقع گرایانه و تاریخی، استاد برجسته پرتره شناخته شد. در این مقاله معروف ترین نقاشی های پروف واسیلی گریگوریویچ را با نام در نظر خواهیم گرفت، توضیح مختصری در مورد هر یک از آنها خواهیم داد.

سرگردان

Perov برای ما به عنوان سازمان دهنده و نماینده انجمن مستقل هنرمندان روسیه در اواخر قرن نوزدهم شناخته می شود که تحت نام "انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی" فعالیت می کرد. به اعضای این انجمن نیز می گفتند - هنرمندان دوره گرد. آنها آثار خود را با آثار "آکادمیسین ها" با بوم هایشان در موضوعات کتاب مقدس و اساطیری و پرتره هایی به سبک تشریفاتی مقایسه کردند. به اصطلاح مناظر سالن محبوب بود. هنرمندان آکادمیک روسی، برای مثال، الکساندر ایوانف و کارل بریولوف هستند.

سرگردان ها از تاریخ مردم و فرهنگ آنها الهام گرفتند. اولین نمایشگاه نقاشی هنرمندان متعلق به این انجمن در سال 1871 در ساختمانی که آکادمی هنر سن پترزبورگ در آن قرار داشت برگزار شد. بعداً این آثار به مسکو، کیف، خارکف منتقل شدند. نوعی "ضربه" مجموعه نقاشی ها سپس به بوم های "روک ها رسیدند" اثر A. Savrasov و "پیتر اول از الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند" توسط N. Ge. تبدیل شد.

تظاهرات کار سرگردانان در شهرهای مختلف امپراتوری روسیه برگزار شد. از جمله اهداف چنین رویدادهایی، به ویژه، آشنایی ساکنان استان های روسیه با آثار هنرمندان روسی و توسعه عشق به هنر در میان معاصران از اقشار مختلف بود. در طول راه، هنرمندان بوم های خود را فروختند، زیرا انجمنی با هزینه خودشان وجود داشت. آنها هم در موزه ها و هم برای مجموعه های خصوصی به دست آمدند. اغلب افراد سرگردان پرتره هایی را به سفارش می کشیدند.

استادان مشهوری مانند ایلیا رپین، واسیلی سوریکوف، ایوان کرامسکوی، ایوان شیشکین، ایزاک لویتان، والنتین سرووف، واسیلی پروف و دیگران در دوره های مختلف در این مشارکت شرکت داشتند.

راهپیمایی روستایی در عید پاک

در حال حاضر طرح اولیه این تصویر، ساخته شده توسط واسیلی پروف، عضو جوان آکادمی هنر در سال 1861، شورای معلمان دانشگاهی ارجمند را به وحشت انداخت: کشیش در آن مست، به سختی ایستاده، به تصویر کشیده شده بود، اکثریت اهل محله یکسان بودند.

صفوف مذهبی، متشکل از کلیساهای کاملاً ولگردی و ولگردی، از کلبه بر روی لجن‌زار می‌افتد.خیابان یکی از دهقانان نماد را وارونه نگه داشته است، و مرد سکستون از مقدار الکلی که نوشیده تقریباً بیهوش در ایوان دراز کشیده است. و نگاه بقیه شرکت کنندگان در حرکت بسیار ناامید کننده است.

باید بگویم که این عمل در هفته روشن و پس از جشن عید پاک اتفاق می افتد - در این زمان کشیش معمولاً برای بازدید از اهل محله می آمد. و به مناسبت عید در هر خانه ای البته برای او تجلیل و تجلیل می کردند.

طرح نقاشی واسیلی گریگوریویچ پروف "رواج روستایی در عید پاک" رد شد و بوم که بعداً پروف ناآرام برای کار روی آن بازگشت، ممنوع شد. آشنایان برای این هنرمند به جای سفر برحق به ایتالیا، تبعید تقریباً به سولووکی را پیش بینی کردند. عالی ترین سند این نقاشی را "تهمت" و "مرگ هنر عالی" نامید. با این حال، کنایه این هنرمند برای بسیاری کاملاً واضح بود: کسی که به عنوان یک شبان معنوی فراخوانده شده بود در واقع از اطرافیانش بالاتر نبود و البته تمیزکننده هم نبود. او یکی از همه است، با همان گناهان و ضعف ها. آیا چنین شخصی توانایی رهبری مؤمنان را دارد؟ این هنرمند پاسخ این سوال را به صلاحدید عموم گذاشته است.

Troika

در میان نقاشی های پروف واسیلی گریگوریویچ، این شاید غم انگیزترین و دلخراش ترین اثر باشد. نام دیگر آن «شاگرد صنعتگران آب حمل می‌کنند». این هنرمند آن را در سال 1866 نقاشی کرد. به طور رسمی، این بزرگترین اثر هنرمند است - اندازه بوم 123.5 در 167.5 سانتی متر است.

در این تصویر، هنرمند عمداً از غم‌انگیز، بی‌تفاوت استفاده کرده استروشنایی، رنگ های کسل کننده سه کودک در ژنده پوش - دو پسر و یک دختر، در حال زور زدن، یک بشکه آب یخ می کشند. کودکان از کار زیاد خسته و فرسوده شده اند. باد سرد زمستان به صورتشان می زند. پشت بشکه توسط بزرگسالی که صورتش را نمی بینیم حمایت و هل می دهد، سگی به سمت بچه ها می دود.

در اینجا چیزی است که V. V. Stasov منتقد و مورخ هنر درباره این اثر نوشت:

چه کسی در میان ما «ترویکای پروف» را نمی شناسد، این بچه های مسکو که توسط مالک مجبور شدند یک خمره بزرگ آب را روی سورتمه ای روی سطح یخی بکشند. همه این کودکان احتمالاً منشأ روستایی دارند و فقط برای ماهیگیری به مسکو آورده شده اند. اما چقدر در این «ماهیگیری» زجر کشیدند! عباراتی از رنج ناامیدکننده، آثار ضرب و شتم ابدی بر چهره های خسته و رنگ پریده آنها کشیده شده است. یک زندگی کامل در ژنده هایشان، در ژست هایشان، در چرخش سنگین سرشان، در چشمان شکنجه شده شان روایت می شود…

این نقاشی از پروف "هنرمند غم بزرگ مردم" ساخت و عنوان شایسته آکادمیک را برای او به ارمغان آورد.

شکارچیان در حال استراحت

ظاهر این بوم باعث ایجاد احساسات بسیاری در بین آماتورها، آگاهان نقاشی و منتقدان شد. این بوم با "یادداشت های یک شکارچی" توسط I. S. Turgenev مقایسه شد، در حالی که هنرمند را به نمایش بیش از حد صحنه متهم کرد. به عنوان مثال، M. E. S altykov-Shchedrin در مورد غیر طبیعی بودن و تظاهر به ژست های شخصیت ها صحبت کرد. F. M. داستایوفسکی به شدت با او بحث کرد و گفت:

چه زیبایی! البته، برای توضیح - بنابراین آلمانی ها خواهند فهمید، اما آنها مانند ما نخواهند فهمید که این روسی استیک دروغ و اینکه او به زبان روسی دروغ می گوید. از این گذشته، ما تقریباً می شنویم و می دانیم که او در مورد چه چیزی صحبت می کند، تمام چرخش دروغ های او، سبک او، احساسات او را می دانیم!

بنابراین، "شکارچیان در استراحت"، که در سال 1871 ظاهر شد، به مجموعه ای از نقاشی های مشابه شناخته شده توسط هنرمند پروف واسیلی گریگوریویچ، مانند "پرنده شکار"، "ماهیگیر"، "ماهیگیری"، "کبوتر" ادامه داد. ، و محبوب ترین در بین این بوم ها شد.

باید بگویم، پروف، که قبلاً مقام استادی را در آکادمی هنر دریافت کرده بود، کمتر و کمتر صحنه هایی را در آثار خود مجسم می کرد که از سختی ها و بی عدالتی های زندگی عامیانه می گفت و برای تحقق کامل تلاش می کرد. مهارت های هنری او.

روی بوم "شکارچیان در حال استراحت" یک ترکیب پیشانی معمولی وجود دارد: پس از استراحت برای استراحت پس از شکار، سه نفر در ظاهر و اطرافشان نشسته اند (اسلحه، کیسه بازی و بوق، بازی تیراندازی، سگ شکار) - شکارچیان مشتاق. در میان شخصیت‌های اصلی یک «دروغگو» مسن است که با شور و شوق داستان‌هایش را درباره داستان‌های باورنکردنی که در شکار برایش اتفاق افتاده تعریف می‌کند، رفیق میانسالش که گوشش را می‌خراشد، با شک و تردید لبخند می‌زند، و یک شکارچی جوان که با اعتماد به حرف‌هایش گوش می‌دهد. این داستان ها تصویر با رنگ های قهوه ای "پاییزی" حفظ شده است. بالاخره اوج شکار دقیقا در همین زمان بود.

درباره نمونه های اولیه

در این تصویر، در واقع، سه پرتره به طور همزمان وجود دارد. همانطور که می دانید، نمونه های اولیه شخصیت های اثر، افراد واقعی بودند،که البته به ویژه به علاقه عمومی دامن زد. به عنوان مثال، در شکل یک "دروغگو"، که مشتاقانه داستان های شکار سرگرم کننده، اما در بیشتر موارد بی سابقه را تعریف می کند، بسیاری دیمیتری کووشینیکوف، عاشق بزرگ شکار تفنگ را می شناسند. مورخان ادبی می دانند که همان شخص به عنوان نمونه اولیه چخوف برای دیموف (داستان "جهنده") خدمت کرده است.

دکتر و نقاش آماتور واسیلی بسونوف یک رفیق کنایه آمیز و حتی یک کلمه باور نکردنی را "بازی" کرد. اما شکارچی جوان که ساده لوحانه "دروغ" را باور کرد، توسط نیکولای ناگورنوف "بازی" شد که در آینده به عضویت شورای شهر در مسکو خواهد رفت.

پرتره F. M. Dostoevsky

در سال 1872، پروف یکی از بهترین آثار خود را نقاشی کرد - پرتره ای از فئودور میخائیلوویچ داستایوفسکی، که توسط P. M. Tretyakov، صاحب گالری هنر در مسکو به او سفارش داده شد. همسر نویسنده در مورد آن اثر شگفت انگیز گفت که پروف موفق شد آن "دقیقه خلاقیت" نویسنده را به دست آورد، زمانی که او با تمرکز بر افکار خود به نظر می رسید "به خود نگاه می کند."

بعداً هنرمند I. N. Kramskoy این نقاشی را با این کلمات ارزیابی می کند:

این پرتره نه تنها بهترین پرتره پروف است، بلکه یکی از بهترین پرتره های مکتب روسی به طور کلی است. در آن، تمام نقاط قوت هنرمند مشهود است: شخصیت، قدرت بیان، تسکین عظیم و، که مخصوصاً نادر است و حتی شاید بتوان گفت، تنها دیدار با پروف، رنگ است. قاطعیت سایه ها و نوعی وضوح و انرژی خطوط،همیشه در نقاشی های او ذاتی است، در این پرتره آنها با رنگ شگفت انگیز و هماهنگی تن ها نرم می شوند. با نگاه مثبت به او، نمی دانید از چه چیزی بیشتر تعجب کنید، اما مزیت اصلی، البته، بیان شخصیت نویسنده و شخص مشهور است …

ما توضیحاتی در مورد نقاشی های پروف واسیلی گریگوریویچ - هنرمند برجسته روسی ارائه کرده ایم.