2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
او فقط 48 سال زندگی کرد، پر از کارهای خلاقانه شدید و مداوم و حاوی چیزهای زیادی بود. واسیلی پروف برجسته ترین نماینده مکتب نقاشی مسکو در قرن نوزدهم است. او یکی از بنیانگذاران انجمن افسانه ای نمایشگاه های هنر مسافرتی بود.
کار او چندین دوره متمایز دارد که یکی از آنها متعلق به شاهکار ژانر نقاشی - نقاشی "ماهیگیر" است.
از مردم و برای مردم
پسر نامشروع یک بوروکرات ، او حتی نام خانوادگی خود را به نام پدرخوانده خود - واسیلیف - دریافت کرد و یک نام مستعار بازیگوش که بعداً به نام خانوادگی تبدیل شد ، از یک شماس آمد که به او خواندن و نوشتن آموخت. پسر با توانایی خوشنویسی خود او را کوبید. واسیلی پروف زندگی یک فرد ساده را با تمام جلوه های آن می دانست - همه سختی ها و شادی های کوچک آن. بیان آنها با تمام قدرت استعدادی که طبیعت داده است - او این را وظیفه اصلی خود می دانست.
نخستین نقاشی های ژانر شناخته شده این هنرمند جوان که توسط او پس از سال ۱۸۶۰ (در سال آخر و بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر) نوشته شده است، حاوی ارزیابی انتقادی یا طنز است.برخی از پدیده های زندگی روسیه به عنوان مثال، او در تابلوی معروف تی پارتی در میتیشچی (1862) ریاکاری را که مشخصه بخشی از روحانیون روسیه است، محکوم می کند.
بعداً، واسیلی پروف لحن کلی روانشناختی نقاشی های خود را غلیظ می کند، در طرح هایی که به بی دفاع ترین بخش مردم اختصاص داده شده است، نت های اتهامی یا تراژیک به وضوح به گوش می رسد. نمونه بارز "ترویکا" معروف است که در سال 1866 نوشته شده است.
علاقه های آرام
در مرحله بعدی زندگی و کار، واسیلی پرو دوباره ماهیت دیدگاه خود را تغییر می دهد که هدفش زندگی انسان است. او توجه و حساس تر می شود و می تواند جزئیات دقیق تری را ببیند. در این زمان، پرتره های معروف او، از جمله نویسنده، ظاهر می شود، و نقاشی های ژانر نه با طنز، بلکه با طنز خوب یا طنز سبک رنگ آمیزی می شوند.
تعدادی از نقاشی ها ظاهر می شوند که به طور سنتی در یک چرخه واحد ترکیب می شوند که مشروط به آن "علاقه های آرام" می گویند. این شامل شکارچیان در حال استراحت (1871)، مرد پرنده، نوشته شده در سال 1870، کبوترخانه (1874)، و گیاه شناس (1874) است. هر کدام از آنها در مورد سرگرمی های ساده و معمولی یک فرد معمولی می گوید.
این سرگرمی ها متفاوت هستند. افراد با شخصیت و منشاء متفاوت در نقاشی های پروف زندگی می کنند. اما یک چیز مشترک وجود دارد: این بوم ها در مورد اقدامات همراه با ابراز احساسات نمایشی - محکومیت، ترحم یا همدردی - نمی گویند. قهرمانان نقاشی در مورد "علاقه های آرام" اغلب باعث لبخندی پر از طنز یا کنایه خوب می شوند. ارزش کمتری ندارداحساسی که این بوم ها را به هم پیوند می دهد، احساس یگانگی با طبیعت است. پروف با مهارت تصویری خود بر اهمیت ماندگار این مفاهیم تأکید می کند. یکی از اصلی ترین چیزهایی که واسیلی پروف در مورد این موضوع نوشت، ماهیگیر (1871) است که در نمایشگاه جهانی وین در سال 1873 نیز ارائه شد.
مرحله صلح
روی بوم مستطیلی به ارتفاع ۹۱ سانتی متر و عرض ۶۸ سانتی متر، هنرمند صحنه ای بسیار آرام را به تصویر می کشد. اینها بوم های پرشور و اتهام آمیز و به شدت اجتماعی نیستند که واسیلی پروف برای عموم روشنفکر روسیه شناخته شد. نقاشی "ماهیگیر" در مورد احساسات انسانی از نوع متفاوت می گوید. طبق همه شواهد، این ماهیگیر برای لذت بردن خود و نه برای گرفتن غذا به رودخانه آمده است و شبیه افراد نیازمند به نظر نمی رسد.
قضاوت بر اساس توجهی که هنرمند با آن قهرمان خود، تجهیزات ماهیگیری خود، مناظر اطراف را بررسی می کند، مشخص می شود که او چنین پرکردن زندگی انسان را کمتر از بهره برداری های تاریخی قهرمانان بزرگ یا رویدادهایی می داند که مهم است. درام ها و تراژدی های جهانی هستند.
شخصیت اصلی
تمام توجه بیننده به شخصیت مرکزی تصویر که فضای اصلی بوم را اشغال می کند جلب می شود. سپس شما حتی نمی توانید به یاد بیاورید که چند نفر در تصویر واسیلی پروف هستند. در پسزمینه، یک ماهیگیر دوم نشسته است، مشغول کارهای مهمی برای تنظیم تجهیزاتش است و شبیه بخش هماهنگی از یک صبح زود خنک در یک مخزن کوچک است.
مهارت هنرمند در انتقالروانشناسی لحظه ای چشمگیر است. عکس واسیلی پروف داستانی غنی و جذاب درباره لحظه ای کوتاه است که بسیار جذب شده است.
او واقعاً غرق شده است، با دقت به باببر خیره شده است، قبلاً کمی خم شده است، دستانش را روی زانوهایش گذاشته و به جلو خم شده است، آماده است تا فورا طعمه را بگیرد تا طعمه را قلاب کند. سطح آب نزدیک ساحل آرام است، مانند آینه. ظاهراً بوبر به تازگی از نیش تاب خورده بود و یک ماهیگیر باتجربه متوجه اولین امواج منحرف شده از آن شد…
دقت جزئیات
معلوم نیست که آیا خود واسیلی پروف به ماهیگیری علاقه داشت یا خیر. تابلوی "ماهیگیر" شامل همراهانی است که به خوبی سخن می گوید. قبل از ما یک مبتدی در این موضوع نیست. او با دقت برای این روند آماده شد. او چیزی برای نشستن دارد، چیزی برای پنهان کردن از آب و هوا، چیزی برای خوردن. میله های او فقط شاخه های بریده نیستند. اتصالات فلزی خاصی دارند. در آماده بودن یک تور - اگر طعمه مخصوصاً بزرگی وجود دارد، و در پاها - یک میله ماهیگیری مخصوص مجهز به زنگ های نقره ای. شکی نیست - این یک حرفه ای است!
فقط می توان مهارت نوشتن پیش زمینه تصویر را تحسین کرد. پروف به عنوان نقاشی ظاهر می شود که در انتقال بازی نور صبح بر روی کوزه سفالی، روی چکمه های صیقلی شده تا درخشش یا روی قوطی فلزی با طعمه هیچ مشکلی نمی داند و دقت جزئیات شایسته کتاب درسی تاریخ است. ماهیگیری!
انسان بخشی از طبیعت است
در کارهای مراحل اولیه خلاقیت، پروف از محیط طبیعی به عنوان وسیله ای برای اجبار استفاده می کند.احساس دراماتیک و در "ماهیگیر" انسان در محیط طبیعی حل می شود و جزء لاینفک آن است.
بهترین لقمه در سحر است! اولین پرتوها بالای درخت را در پسزمینه روشن کردند، و تمام آسمان از قبل پر از نور شیری است، اما بقایای شب هنوز در کنار آب قرار دارد و همراه با خنکی نیروبخش در روز آینده حل میشود…
ساعتهای صرف ماهیگیری در دوره زندگی گنجانده نشده است - آیا این چیزی نیست که واسیلی پروف در مورد آن عکس نوشته است؟ "ماهیگیر" تصویری است که بیننده را با روحیه ای روشن و آرام می بخشد، چنان که در نقاشی کلاسیک روسی قرن نوزدهم به ندرت دیده می شود.
توصیه شده:
حقایق جالب در مورد نقاشی. شاهکارهای نقاشی جهان. نقاشی های هنرمندان مشهور
بسیاری از نقاشی های شناخته شده برای طیف گسترده ای از خبره های هنر حاوی حقایق تاریخی سرگرم کننده ای از خلقت خود هستند. "شب پر ستاره" ونسان ون گوگ (1889) اوج اکسپرسیونیسم است. اما خود نویسنده آن را به عنوان یک اثر بسیار ناموفق طبقه بندی کرد، زیرا وضعیت ذهنی او در آن زمان بهترین نبود
ونوس بوتیچلی - استاندارد زیبایی. نقاشی ساندرو بوتیچلی "تولد زهره": توضیحات، حقایق جالب
به سختی می توانید شخصی را در جهان پیدا کنید که هرگز نام نقاشی "تولد زهره" را نشنیده باشد. اما در عین حال، همه به تاریخچه بوم، در مورد مدل، در مورد خود هنرمند فکر نمی کنند. بنابراین، ارزش آن را دارد که در مورد یکی از معروف ترین شاهکارهای نقاشی جهان کمی بیشتر بدانیم
تیوادار کوستکا چونتوری، نقاشی "ماهیگیر پیر": عکس، رمز و راز نقاشی
هنرمند تیوادار کوستکا چونتواری که در زمان حیاتش ناشناخته بود، یک قرن پس از مرگش، ناگهان به لطف نقاشی "ماهیگیر پیر" به شهرت رسید. خود استاد به سرنوشت مسیحایی خود اطمینان داشت، اگرچه معاصران او آن را اسکیزوفرنی نامیدند. اکنون نمادهای پنهان و کنایه های پنهان در نقاشی های او جستجو می شود. آیا آنها آنجا هستند؟ یکی از این آثار که مورد تحلیل همه جانبه قرار گرفته، تابلوی «ماهیگیر پیر» است
ال گرکو، نقاشی "دفن کنت ارگاز": توضیحات، حقایق جالب و بررسی
دومنیکوس تئوتوکوپولوس (۱۵۴۱-۱۶۱۴) نقاش اسپانیایی یونانی الاصل بود. او در اسپانیا لقب ال گرکو یعنی یونانی را دریافت کرد. حتی یک پرتره نیز حفظ نشده است که با اطمینان می توان گفت که این ال گرکو است
هنرمند پروف: بیوگرافی، سالهای زندگی، خلاقیت، نام نقاشی ها، حقایق جالب از زندگی
تقریباً همه ساکنان کشور ما نقاشیهای «شکارچیان در حال استراحت»، «ترویکا» و «نوشیدن چای در میتیشچی» را میشناسند، اما احتمالاً بسیار کمتر از کسانی که میدانند این نقاشیها به قلم موی گردشگر تعلق دارند. هنرمند واسیلی پروف. استعداد طبیعی اولیه او شواهد فراموش نشدنی از زندگی اجتماعی قرن نوزدهم برای ما به جا گذاشت