ونوس بوتیچلی - استاندارد زیبایی. نقاشی ساندرو بوتیچلی "تولد زهره": توضیحات، حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

الهه رومی عشق و زیبایی زهره، و همچنین "خواهر" یونانی او آفرودیت، قرن ها توسط شاعران، مجسمه سازان و هنرمندان خوانده شده است. افسانه ها در مورد او تا به امروز باقی مانده است، و همچنین بسیاری از آثار هنری که در آنها همواره ایده آل زیبایی زنانه را تجسم می بخشد. و البته یکی از معروف ترین شاهکارهایی که به او تقدیم شده، «تولد زهره» اثر ساندرو بوتیچلی است. پس ما در مورد این نقاشی چه می دانیم؟

بوتیچلی قبل از "زهره"

همه از این موضوع نمی دانند، اما نویسنده این نقاشی معروف مردی به نام الساندرو فیلیپیپی بود. او بعداً با دریافت این نام مستعار که از ایتالیایی به معنای "بشکه" ترجمه شده بود، پس از برادر بزرگترش که با مقدار زیادی وزن اضافی متمایز بود، تبدیل به بوتیچلی شد. نقاش بزرگ آینده در سال 1445 در فلورانس در خانواده یک دباغ به دنیا آمد و در ابتدا می خواست جواهرساز شود. با این حال، پس از دو سال تحصیل در نزد زرگرها، او تصمیم گرفت تا شاگرد هنرمند فیلیپو لیپی شود. او پنج سال در کارگاه خود ماند تا اینکه آنجا را ترک کرد.و ساندرو جوان به وروکیو رفت.

چند سال بعد، در سال 1470، کار مستقل را آغاز کرد. مرد جوان با افتتاح کارگاه خود ، به سرعت محبوبیت و شناخت پیدا کرد. در طول دهه بعد، او تعداد زیادی مشتری با نفوذ به دست آورد که در میان آنها خانواده مدیچی قرار داشت. در عین حال، او به اندیشه های نوافلاطونی که تأثیر بسزایی در کار او داشت، علاقه داشت. از اواخر سال 1470، شهرت بوتیچلی فراتر از فلورانس رفت و او برای کار بر روی نقاشی های دیواری کلیسای سیستین، که تنها به لطف نابغه دیگری - میکل آنژ، در سرتاسر جهان مشهور شد، به رم رفت. او تنها سه سال از کار زندگی خود فاصله داشت.

داستان نقاشی

"تولد زهره" اثر ساندرو بوتیچلی به شایستگی یک شاهکار نقاشی جهان محسوب می شود. در عین حال، این تصویر حاوی رمز و رازهای زیادی است. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که مشخص نیست مشتری آن کیست. بر اساس این واقعیت که این بوم در ویلا کاستلو در نزدیکی فلورانس، که متعلق به لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی بود، نگهداری می شد، اکثر مورخان هنر ادعا می کنند که این او بوده که هزینه کار را پرداخت کرده است. بر اساس نسخه های دیگر، در ابتدا مشتری یک فرد کاملا متفاوت بود. خوب، این تصویر، مانند "بهار" که کمی بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت، بعداً به مدیچی ها رسید. به هر حال، دیگر هیچ مدرک مستندی مبنی بر سفارش اولیه نقاشی "ونوس" اثر بوتیچلی وجود ندارد.

شرح

نقاشی یک بوم در ابعاد ۲ در ۳ متر است که با رنگ های تمپر روی بوم ساخته شده است. این زن جوان برهنه را در ساحل دریا نشان می دهد که در پوسته ای ایستاده و نماد زهره است. در سمت چپ او خدایان بادها قرار دارند که ظاهراً به او کمک کردند تا شنا کند و در سمت راست او یکی از گریس ها با ردایی قرمز به سوی او می شتابد تا او را بپوشاند. زهره توسط گل ها (رز، شقایق)، نی در زیر احاطه شده است. به بیان دقیق، این یک تولد نیست، بلکه ورود یک الهه به زمین است.

سمبولیسم

"تولد زهره" - نقاشی از بوتیچلی، که اغلب به عنوان مثال ذکر می شود، در مورد اینکه هنرمندان چگونه ماهرانه معنای پنهان را در بوم های خود می بافند. این به ویژه تأثیر نویسنده نوافلاطونی را به وضوح نشان می دهد - آموزه ای که برخی از ایده های مسیحیت و بت پرستی را ترکیب می کند. واضح ترین کاراکترهای زیر متمایز می شوند:

• پوسته ای که زهره در آن قرار دارد دقیقاً شکلی است که رحم زن را نشان می دهد.
• بادهای واقع در سمت چپ تصویر (بعضی هنوز آنها را با فرشتگان اشتباه می گیرند) به شکل پیکره های یک مرد و یک زن نمادی از وحدت عشق نفسانی و معنوی است.
• Ora Tallo (طبق نسخه دیگری - یکی از گریس) "مسئول" بهار است، یعنی در این زمان از سال الهه متولد می شود.
• رزها نماد شناخته شده عشق هستند.
• گل ذرت در ردای گریس - مظهر باروری.
• پیچک و مرت دور گردن او به ترتیب نماد محبت و باروری هستند.
• شقایق ها در پای گریس - گل های الهه زهره، به گفتهافسانه‌هایی که از اشک‌هایی که او می‌ریخت و در غم مرگ محبوبش آدونیس سر می‌زدند.
• نی نماد فروتنی است.
• درخت پرتقال در گوشه سمت راست بالا نشانه زندگی ابدی است.
• سرانجام، ردای سلطنتی قرمز قدرت الهی است که زیبایی به آن بخشیده است.

همانطور که می بینید، نقاشی "تولد ونوس" اثر ساندرو بوتیچلی به اندازه کافی نمادگرایی دارد. و در مورد شخصی که نمونه اولیه شخصیت اصلی بوم شد چه می توان گفت؟

مدل

محتمل ترین کاندیدای نقش الهه عشق در این مورد سیمونتا وسپوچی است که در دهه 1470 در سن 16 سالگی به همراه همسرش به فلورانس رسید و بلافاصله اولین زیبایی او شد. ساندرو احتمالاً قبل از آن نیز او را می شناخت - او از نزدیک با خانواده او ارتباط برقرار کرد، زیرا با والدینش در بلوک بعدی زندگی می کرد. هیچ اطلاعات واقعی در مورد صمیمیت این هنرمند و مدل وجود ندارد، اما کارشناسان کار بوتیچلی معتقدند که از لحظه آشنایی آنها، تمام مدونا و ونوس ها از او نوشته شده است.

با این حال، سیمونتا متاهل بود و علاوه بر این، بسیاری از مردم شهر، از جمله افراد بسیار تأثیرگذار، طرفداران او بودند. یکی از آنها - جولیانو مدیچی، برادر کوچکتر لورنزو - حتی معشوقه او به حساب می آمد، اگرچه هیچ مدرکی مبنی بر اینکه احساسات او افلاطونی نبوده وجود ندارد. این کاملاً ممکن است که او همان طور که در آن زمان مرسوم بود، به سادگی بانوی دل او باقی بماند.

سیمونتا می توانست با زیبایی خود الهام بخش بسیاری از هنرمندان زمان خود باشد، اما در سن 23 سالگی، در سال 1976، اودر اثر مصرف مرد مرگ او تقریباً برای تمام فلورانس غمگین بود.

"ونوس" بوتیچلی تنها 9 سال پس از مرگش ظاهر شد، اما الهه روی او بسیار شاداب و زیبا است. این هنرمند تا پایان عمر تنها زندگی کرد و هرگز ازدواج نکرد. به نظر می رسد سیمونتا که جاودانگی خود را در بوم نقاشی معروف یافته است، تنها معشوق او باقی مانده است.

مکان

در حال حاضر، این شاهکار در همان مکانی است که در آن ایجاد شده است - در فلورانس، در گالری اوفیزی. به عنوان یک قاعده، مردم همیشه در اطراف عکس ازدحام می‌کنند، اما گاهی اوقات هنوز هم می‌توانید از لحظه استفاده کنید و آن را هم از نزدیک و هم از دور به طور کامل بررسی کنید.

حقایق جالب

• «بهار» و «زهره» اثر بوتیچلی همان مدل شخصیت مرکزی هستند، اما با وقفه ای 7 ساله نوشته شده اند.
• هنگام خلق بوم، هنرمند از تکنیک های ابتکاری برای زمان خود استفاده کرد - لاجورد لاجورد را خرد کرد تا رنگ آبی به دست آورد، از بوم استفاده کرد، نه تخته، حداقل مقدار چربی را به رنگ اضافه کرد و همچنین نقاشی را پوشاند. با زرده تخم مرغ که به لطف آن تقریباً به شکل اصلی خود به روزهای ما رسیده است.
• تناسبات و ژست زهره به وضوح تأثیر مجسمه سازی کلاسیک یونان را نشان می دهد که قوانین آن توسط پراکسیتلس و پولیکلیتوس وضع شده است.

تاثیر فرهنگی

نقاشی "ونوس" اثر بوتیچلی - اولین بوم با تصویر کاملچهره برهنه زن که طرح آن به گناه اصلی اختصاص ندارد. و او به شایستگی به شاهکار اصلی تبدیل شد و زیبایی را تجلیل کرد که به هیچ چیز دیگری نیاز ندارد. در پس زمینه بقیه آثار این هنرمند که عمدتاً مضامین مذهبی دارند، این طرح عجیب به نظر می رسد. با این وجود، شاید بدون این "ناهید" ما بسیاری از شاهکارهای جهان را از دست می دادیم که بدون آنها تصور تاریخ هنر امروز به سادگی غیرممکن است.

و امروز "ونوس" بوتیچلی به الهام بخشیدن به هنرمندان، عکاسان، مدل ها ادامه می دهد. تقلیدهای متعددی ایجاد شده است، اما تنها یک اصل می تواند وجود داشته باشد، که تجسم ایده آل زیبایی زنانه باشد.