2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
رنسانس به دنیا افراد بسیار با استعدادی داد. معماران، هنرمندان و مجسمه سازان این دوره آثار هنری منحصر به فردی خلق کردند. ساختمان های زیبا که به خوبی حفظ شده اند، هنوز هم بسیاری از گردشگران را به وجد می آورند. موزههای کشورهای مختلف به همه پیشنهاد میکنند که به نقاشیهای فوقالعاده زیبای نقاشی شده در آن زمانهای دور نگاه کنند. مجسمهای فوقالعاده که تا کوچکترین جزئیات کشیده شده است، با کامل بودن و بیان هماهنگ خود شگفتزده میکند.
در زمان ما، همه نام بسیاری از تایتان های رنسانس را می دانند. بنونوتو سلینی، لئوناردو داوینچی، جوتو، رافائل سانتی، میکل آنجلو بووناروتی، ساندرو بوتیچلی و بسیاری دیگر از دوران کودکی برای ما آشنا بودند. با این حال، همه هنرمندان مشهور آن دوره در طول زندگی خود از محبوبیت شایسته برخوردار نبودند.
داستان زندگی ساندرو بوتیچلی بسیار جالب است. امروز همه می دانند که او خالق شاهکارهای مشهور جهانی "بهار" و "تولد زهره" بوده است. اما در آغاز قرن شانزدهم، اوضاع کاملاً متفاوت بود. این هنرمند برجسته علیرغم استعداد و حرفه ای بودن، کاملا ناشناخته ماند. یک روز،زمانی که ملکه ایزابلا کاستیل به دنبال استادی بود تا نقاشی های زیبایی را برای کاخ خود سفارش دهد، علی رغم توصیه های مختلف، نامزدی بوتیچلی را رد کرد، زیرا او در آن زمان خیلی شیک نبود.در قرن نوزدهم، دوران رمانتیسم آغاز شد و توجه به آثار استادان فراموش شده. در این زمان بود که علاقه به ساندرو بوتیچلی به وجود آمد. بعداً آثار خلق شده توسط وی به رسمیت شناخته شد ، هنرمندان حرفه ای و دوستداران هنر معمولی شروع به تحسین استاد کردند. تنها حیف این است که او، مانند بسیاری از با استعدادترین افراد، چندین قرن پس از مرگش شهرت شایسته خود را دریافت کرد. مسیر خلاق این فلورانسی که قرن ها فراموش شده بود چه بود؟
الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپیپی در حدود سال ۱۴۴۵ در شهر فلورانس در خانواده یک صنعتگر چرم به دنیا آمد. او شاگرد فیلیپو لیپی، نقاش معروف و راهب کارملیتی آن زمان بود. اولین اثر مستقل S. Botticelli نقاشی دیواری "St. Sebastian" برای کلیسای سانتا ماریا Maggiori است. ساندرو جوان یک نقاش پرتره فوق العاده بود. به نظر می رسید او دنیای درونی افرادی را که به تصویر کشیده بود، احساس می کرد. شاید به همین دلیل است که زیباترین نقاشی های او شخصیت ها، افکار و احساسات افراد به تصویر کشیده شده را به درستی منتقل می کند. به عنوان مثال، تصویر "تبعید"، زنی گریان را نشان می دهد که صورت خود را با دستانش پوشانده است. انتقال استادانه احساسات رنج انسان، هر بیننده ای را شگفت زده می کند.
مشهورترین آثار این نقاشآثار «تولد زهره» و «بهار» هستند. ایده آل او برای زیبایی زنانه، چهره ای شیرین با ویژگی های ظریف و چشمان درشت متفکر است. روح متغیر زمان او در تمام نقاشی های او نمایان است. دختران زیبا که تصاویر اساطیر باستان را به تصویر میکشیدند، با غم و اندوه عاشقانه و جذابیت ملایم منتقل میکردند.
آثار بعدی استاد زهد و کمی سردرگمی را به همراه دارند، متأسفانه زیبا هستند. نقاشیهای اس. بوتیچلی در آن زمان گویاتر شد.
در سال 1510، در سن 64 سالگی، این هنرمند درگذشت. او را در قبرستان کلیسای اونیسانتی نزدیک خانه محل تولدش به خاک سپردند.
در زمان ما، نقاشی های فوق العاده زیبای ساندرو بوتیچلی با استعداد به درک دنیای درونی یک مرد رنسانس کمک می کند و به هنرمندان جوان می آموزد که مسیر منحصر به فرد خود را در خلاقیت بیابند.
توصیه شده:
حقایق جالب در مورد نقاشی. شاهکارهای نقاشی جهان. نقاشی های هنرمندان مشهور
بسیاری از نقاشی های شناخته شده برای طیف گسترده ای از خبره های هنر حاوی حقایق تاریخی سرگرم کننده ای از خلقت خود هستند. "شب پر ستاره" ونسان ون گوگ (1889) اوج اکسپرسیونیسم است. اما خود نویسنده آن را به عنوان یک اثر بسیار ناموفق طبقه بندی کرد، زیرا وضعیت ذهنی او در آن زمان بهترین نبود
نقاشی رئالیسم سوسیالیستی: ویژگی های نقاشی، هنرمندان، نام نقاشی ها و گالری از بهترین ها
اصطلاح "رئالیسم اجتماعی" در سال 1934 در کنگره نویسندگان پس از گزارش ارائه شده توسط ام. گورکی ظاهر شد. در ابتدا، این مفهوم در منشور نویسندگان شوروی منعکس شد. مبهم و نامشخص بود، آموزش ایدئولوژیک مبتنی بر روح سوسیالیسم را توصیف کرد، قوانین اساسی برای نمایش زندگی به شیوه ای انقلابی را ترسیم کرد. در ابتدا این اصطلاح فقط به ادبیات اطلاق می شد، اما سپس به کل فرهنگ به طور عام و هنرهای تجسمی به طور خاص گسترش یافت
ونوس بوتیچلی - استاندارد زیبایی. نقاشی ساندرو بوتیچلی "تولد زهره": توضیحات، حقایق جالب
به سختی می توانید شخصی را در جهان پیدا کنید که هرگز نام نقاشی "تولد زهره" را نشنیده باشد. اما در عین حال، همه به تاریخچه بوم، در مورد مدل، در مورد خود هنرمند فکر نمی کنند. بنابراین، ارزش آن را دارد که در مورد یکی از معروف ترین شاهکارهای نقاشی جهان کمی بیشتر بدانیم
نقاشی بوتیچلی "بهار" یکی از شگفت انگیزترین آثار نقاشی است
نقاشی ساندرو بوتیچلی "بهار" بزرگترین خلقت است، نمونه ای واضح از نقاشی اوایل رنسانس. در ترکیب او، معنای عمیقی در تمام جزئیات رمزگذاری شده است - این ایده که عشق زیربنای همه چیز زمینی است
"جهنم" بوتیچلی - نقاشی-تصویرسازی برای "کمدی الهی"
الساندرو بوتیچلی یکی از بزرگترین هنرمندان ایتالیاست. بیشتر مردم او را به عنوان نماینده رنسانس اولیه به یاد می آورند که به خاطر بوم های سبکش که مردان و زنان جوان زیبایی بهشتی را به تصویر می کشد مشهور است. با این حال، او همچنین نقاشی های غم انگیزی با موضوعات مذهبی داشت. او به وحشتناک ترین داستان در الهیات مسیحی - جهنم - علاقه مند بود. بوتیچلی که نقاشی او در این زمینه در حال حاضر در کتابخانه واتیکان رم است، نگارش خود را در سال 1480 به پایان رساند