نقش های رامبراند: زندگی نامه مختصری از هنرمند، آثار معروف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (زاده ۱۵ ژوئیه ۱۶۰۶، لیدن، هلند - درگذشته ۴ اکتبر ۱۶۶۹، آمستردام) نقاش و چاپگر باروک هلندی، یکی از بزرگترین استادان تاریخ هنر، با ویژگی‌های استثنایی بود. توانایی بازنمایی افراد در حالات مختلف و ظاهر نمایشی آنها. این هنرمند در ابتدای کار خود پرتره را ترجیح می داد. اگرچه او در طول زندگی حرفه ای خود به طراحی و حکاکی آنها ادامه داد، اما به مرور زمان کمتر به این ژانر روی آورد.

بیوگرافی

او نهمین فرزند هارمن گریتسون ون راین و Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek بود. خانواده او کاملاً ثروتمند بودند. پدرش آسیابان و مادرش دختر نانوا بود. در کودکی در مدرسه لاتین تحصیل کرد و در دانشگاه لیدن ثبت نام کرد، اگرچه به گفته یکی از معاصران او به نقاشی گرایش داشت. به زودی او شاگرد یاکوب ون سواننبورگ شدکه سه سال گذراند. او پس از شش ماه شاگردی کوتاه اما مهم با هنرمند مشهور پیتر لاستمن در آمستردام، استودیویی را در لیدن افتتاح کرد که با دوست و همکار جان لیونز به اشتراک گذاشت. در سال 1627، رامبراند شروع به پذیرش دانشجو کرد.

در سال 1629، به لطف کمک کنستانتین هویگنس، این هنرمند دستورات مهمی را در دربار لاهه دریافت کرد. شاهزاده فردریک هندریک تا سال 1646 نقاشی های خود را خرید.

در پایان سال 1631، رامبراند به آمستردام نقل مکان کرد و در سال 1634 با ساسکیا ون اویلنبرگ ازدواج کرد. در همان سال فرماندار آمستردام و عضو انجمن صنفی هنرمندان محلی شد. پنج شاگرد داشت. از همه فرزندان رامبراند، تنها فرزند چهارم، پسر تیتوس، که در سال 1641 به دنیا آمد، زنده ماند. یک سال بعد، همسرش درگذشت.

رامبراند فراتر از توانش زندگی می کرد و آثار هنری، چاپی و آثار کمیاب می خرید. در نتیجه، برای جلوگیری از ورشکستگی در سال 1656، او مجبور شد بیشتر نقاشی‌ها و مجموعه آثار باستانی خود را بفروشد.

رامبراند از پسرش بیشتر زنده ماند که در سال 1668 درگذشت و یک دختر جوان از خود به جای گذاشت. خود این هنرمند یک سال بعد، در 4 اکتبر 1669، در آمستردام درگذشت و در قبری نامشخص در Westerkerk به خاک سپرده شد.

هنرمند حکاکی

برای بسیاری، این واقعیت شگفت‌انگیز به نظر می‌رسد، اما این حکاکی‌ها و حکاکی‌های رامبراند و نه نقاشی‌های او بود که او را در طول زندگی‌اش به شهرت رساند. برای اروپاییان آن دوران، چاپ، حکاکی یا حکاکی روی چوب شبیه به عکس های مدرن بود. آنها علاوه بر خود کلمه چاپی، ابزار اصلی ارتباط جمعی بودند.قرن هفدهم. خود چاپخانه‌ها و هنرمندان می‌توانند تعداد زیادی چاپ تولید کنند. کارهایی که رامبراند در تکنیک اچینگ انجام داد به صورت جزوه های ساده درآمدند، برخی دیگر به تصویرسازی در کتاب تبدیل شدند. برخی از نقاشی‌ها از مجموعه‌های خصوصی بازتولید شده‌اند که در دسترس عموم نبودند.

بنابراین، رامبراند اچ کردن را به ابزار شگفت‌آوری انعطاف‌پذیر هنر خود تبدیل کرد. موضوعات کار او متنوع بود: صحنه های کتاب مقدس، مناظر، پرتره - همه آنها را برای حکاکی مناسب می دانست. رامبراند به همان اندازه که با ابزارها خوب بود، گاهی اوقات حتی از یک حکاکی V شکل در حکاکی های خود استفاده می کرد و آن را با یک سوزن حکاکی دقیق و یک سوزن نقطه خشک ضخیم تر برای جلوه های گرافیکی غنی تر ترکیب می کرد. هدیه بزرگ رامبراند به عنوان یک نقاش، حفظ حس خودانگیختگی با توجه دقیق به جزئیات بود.

تکنیک حکاکی

در هنر حکاکی، رامبراند نبوغ زیادی از خود نشان داد.

قبل از او، زمانی که هنرمند مستقیماً روی یک صفحه فلزی، معمولاً مس، کار می کرد، بیشتر از این تکنیک استفاده می شد. برای ایجاد این تصویر، او با یک اسکنه فولادی نازک و با نوک مورب خطوطی را روی سطح آن حک کرد. فلز اضافی که در نزدیکی شیار باقی مانده بود به دقت پاک شد. سپس روی بشقاب را با رنگ پوشانده و از روی آن پرینت هایی انجام دادند. جلوه بصری چنین حکاکی خطوط منظم و منظمی است.

فناوری خاص رامبراند

هنگام استفاده از روش دیگر، صفحه با یک لایه محافظ رزین پوشانده شد. سپسهنرمند نقاشی خود را با سوزن در رزین خراشید و صفحه را در حمام اسید غوطه ور کرد که هر جا که لایه محافظ برداشته می شد فلز را خورده می کرد. عمل اسید منجر به ظاهر شدن خطوط نامنظم و ارتعاشی شد. با این حال، رامبراند این را نه به عنوان یک نقطه ضعف، بلکه به عنوان یک چالش در نظر گرفت.

صفحه مسی به راحتی قابل تعویض و تعمیر است. خطوط را می توان با سنگ زنی یا صیقل زدایی از بین برد یا در صورت نیاز اضافه کرد. هنگام اچ کردن، صفحه به سادگی با یک لایه رزین تازه پوشانده می شود و خراش های جدیدی روی آن ایجاد می شود. این هنرمند گاه چندین سال برای تکمیل کار نیاز داشت تا رضایت کامل او را جلب کند. او گهگاه چاپ های ساخته شده در مراحل مختلف کار را می فروخت. اغلب چهار یا پنج حالت مختلف از یک اچ وجود دارد. گاهی اوقات تغییرات جزئی هستند و گاهی اوقات آنها رادیکال هستند.

ویژگی پرتره ها و مناظر رامبراند، صحنه های خانگی و مذهبی اجرا شده در تکنیک اچ، جسارت و تازگی تکنیک های هنری است.

ویژگی های کار

قدیمی‌ترین حکاکی‌های رامبراند را می‌توان به حدود سال ۱۶۲۶، زمانی که او ۲۰ ساله بود، مربوط کرد. تعداد بسیار کمی از تصاویر باقی مانده، مانند استراحت در پرواز به مصر، بی تجربگی او را نشان می دهد. او به این فکر نمی کرد که چاپ خود را شبیه یک حکاکی کند، بلکه از خطی آزاد و خط خطی استفاده کرد. لایه محافظ روی بشقاب هایش نرم بود و به او اجازه می داد سوزن را با سیالیت گچ یا قلم روی کاغذ حرکت دهد.

احساس انسانیت نهفته دررامبراند در گروهی از حکاکی های کوچک متکدیان و طردشدگان که در اواخر دهه 1620 ساخته شده اند کاملاً مشهود است. آنها هم تحت تاثیر موضوع و هم از نحوه ارائه ژست های معاصر بزرگ رامبراند، حکاکی فرانسوی ژاک کالو هستند.

دو یا سه سال پس از اولین کارهایش، رامبراند به استادی حکاکی تبدیل شد. پرتره مادرش، به تاریخ 1628، یک مطالعه بسیار روشنگر درباره شخصیت توسط این هنرمند 22 ساله است که در شبکه ای از خطوط بسیار ظریف ارائه شده است که بازی نور، سایه و هوا را با مهارتی بسیار برتر از آن به تصویر می کشد. که از Callot یا هر اچ هلندی. رامبراند دائماً تکنیک خود را تقویت می کرد، همانطور که در پرتره بعدی مادرش که در سال 1631 ساخته شد به وضوح دیده می شود. با این حال، مانند تمام کارهای هنرمند در سال های لیدن، ظرافت در کنار شجاعت و حتی بی ادبی ظاهر می شود.

حکاکی

در طول زندگی حرفه ای خود، این هنرمند ده ها، حتی صدها چاپ از بسیاری از 290 بشقاب خود ساخته است (اعداد تقریبی هستند). بزرگ‌ترین حکاکی‌های رامبراند ۵۳ در ۴۵ سانتی‌متر هستند، بسیاری از آنها به اندازه کارت پستال یا حتی کوچک‌تر هستند.

حداقل 79 صفحه از صفحات اصلی رامبراند هنوز باقی مانده است. همه آنها فلز نازکی هستند که ضخیم ترین آنها فقط یک بیست و پنجم اینچ است. بسیاری از آنها فرسوده شده اند یا در اثر بازیافت در آینده آسیب دیده اند.

شاید مشهورترین نقش های رامبراند فاوست، سه صلیب، پنکیک ساز، آسیاب، سه درخت، مسیح،شفای بیمار» (یا «برگی از صد گیلدر»).