بیوگرافی کوتاه رامبراند و آثارش. معروف ترین آثار رامبراند

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

بیوگرافی کوتاهی از رامبراند و کارهایش که در مقاله ارائه شده است، شما را با یکی از بزرگترین هنرمندان تمام دوران آشنا می کند. رامبراند هارمنز ون راین (سالهای زندگی - 1606-1669) - نقاش مشهور هلندی، قلم زن و نقشه کش. در آثار او میل به درک جوهر زندگی و همچنین دنیای درونی انسان وجود دارد. رامبراند به غنای تجربیات معنوی ذاتی مردم علاقه مند بود. اثر این هنرمند اوج هنر هلندی قرن هفدهم است. همچنین یکی از مهمترین صفحات فرهنگ هنری کل جهان به حساب می آید. حتی افرادی که از نقاشی دور هستند آثار او را می شناسند. رامبراند هنرمند شگفت انگیزی است که زندگی و کار او مطمئناً شما را مورد توجه قرار خواهد داد.

میراث هنری رامبراند

میراث هنری که او برای ما به جا گذاشته است بسیار متنوع است. رامبراند پرتره ها، مناظر، طبیعت بی جان، صحنه های ژانر نقاشی می کرد. او نقاشی های اساطیری خلق کرد،کتاب مقدس، موضوعات تاریخی، و همچنین آثار دیگر. رامبراند استاد بی نظیری در قلمزنی و طراحی است.

زندگی در لیدن

زندگی رامبراند در سال 1620 با یک مطالعه مختصر در دانشگاه لیدن مشخص شده است. سپس تصمیم گرفت تمام زندگی خود را وقف هنر کند. برای این منظور ابتدا در لیدن نزد جی. ون سواننبورخ (حدود 23-1620) و سپس در آمستردام نزد پی. لستمن (در 1623) به تحصیل پرداخت. در دوره 1625 تا 1631 این هنرمند در لیدن کار می کرد. رامبراند اولین آثار خود را در اینجا خلق کرد.

لازم به ذکر است که آثار او که قدمت آنها به دوره لیدن باز می گردد، با وجود اینکه تأثیر لاستمن و همچنین نمایندگان کارواژیسم هلندی را نشان می دهد، با جستجوی استقلال خلاقانه نویسنده مشخص می شود. به عنوان مثال، اثر "آوردن به معبد"، ساخته شده در حدود 1628-29 است. در "پل رسول" (حدود 1629-30)، و همچنین در "سیمئون در معبد" (1631)، هنرمند برای اولین بار به کیاروسکورو به عنوان وسیله ای که برای افزایش بیان عاطفی و معنویت تصاویر طراحی شده است، متوسل شد. در همان زمان، رامبراند سخت روی پرتره کار کرد. او حالات چهره را مطالعه کرد.

1630 سال از زندگی رامبراند

رویداد مهمی در زندگی استاد در سال 1632 اتفاق افتاد. نقل مکان به آمستردام زندگینامه هنرمند رامبراند را مشخص کرد. بیوگرافی وی مربوط به این زمان به شرح زیر است.

در آمستردام، هنرمند مورد علاقه ما به زودی ازدواج کرد. منتخب او شدساسکیا ون اویلنبرگ، یک پدرشناس ثروتمند (پرتره او در بالا ارائه شده است). این زن یتیم بود. پدرش یکی از اعضای شورای فریزلند بود که یک شهردار اهل لیوردن بود. دو برادر ساسکیا وکیل بودند. در میان نزدیکان این زن بسیاری از مقامات دولتی و دانشمندان نیز دیده می شوند. او پرتو شادی را به خانه تنهایی هنرمند آورد. رامبراند خانه خود را با بسیاری از چیزهای کمیاب مبله کرد که در نتیجه به یک موزه واقعی تبدیل شد. استاد زمان زیادی را در مغازه های آشغال فروشی، فروش و حراج سپری می کرد. او تابلوها و نقاشی‌ها، چوب‌های حکاکی شده هندی و چینی، سلاح‌های قدیمی، مجسمه‌ها، کریستال‌های ارزشمند و چینی خرید. همه این موارد به عنوان پس‌زمینه نقاشی‌هایی که او خلق کرده بود. آنها به هنرمند الهام بخشیدند. رامبراند دوست داشت به همسرش لباس های مخملی، ابریشمی و ابریشمی بپوشاند. او را با مروارید و الماس باران کرد. زندگی او آسان و شاد و سرشار از خلاقیت، کار و عشق بود. به طور کلی، دهه 1630 زمان شادی خانوادگی و موفقیت های هنری بزرگ است.

پرتره از دهه 1630

همه پرتره های مربوط به دهه 1630 نشان دهنده ظرافت و قدرت رصد رامبراند است. این او را به کیسر، ون در هلست، روبنس و ون دایک نزدیک‌تر می‌کند. این نقاشی‌ها معمولاً روی پس‌زمینه خاکستری روشن ساخته می‌شوند. اغلب فرمت های بیضی از آثار او هستند. رامبراند پرتره هایی خلق کرد که با قدرت پلاستیکی عظیم شگفت زده می شوند. با ساده کردن هارمونی کیاروسکورو و سیاه و سفید و همچنین نگاه مستقیم مدل به دست می آید. همه آثار سرشار از وقار هستند، با ترکیب بندی و سهولت پویا جلب توجه می کنند. در نقاشی های دوره آمستردام با توجه بهدر مقایسه با لیدن، بافت صاف تر است. ریتم دست ها معنایی نمادین دارد (هنرمند عمداً یک دست را نشان نمی دهد). این، و همچنین چرخش سر فیگور، نوسانات و گذرا بودن باروک را به یاد می آورد.

شخصیت‌پردازی برخی از پرتره‌های دهه 1630

در توصیف زندگی و کار رامبراند در این دوره، نمی توان به پرتره هایی که او خلق کرد اشاره نکرد. آنها بسیار زیاد هستند. رامبراند درس آناتومی دکتر تولپ (تصویر بالا) در سال 1632 ساخته شد. در آن، نویسنده به طور ابتکاری به حل مشکل پرتره گروهی نزدیک شد، در نتیجه ترکیب آرام شد. رامبراند همه افرادی را که در تصویر نشان داده شده بودند با یک اقدام متحد کرد. این کار برای او شهرت زیادی به ارمغان آورد.

در پرتره های دیگر، که توسط سفارشات متعدد ایجاد شده است، هنرمند با دقت لباس ها، ویژگی های صورت، جواهرات را منتقل می کند. یکی از نمونه ها اثر "پرتره یک بورگرو" است که در سال 1636 توسط رامبراند هارمنز ون راین کشیده شد. زندگی و کار هر هنرمندی ارتباط تنگاتنگی با هم دارند. به عنوان مثال، پرتره های افراد نزدیک به رامبراند، و همچنین خودنگاره های او (یکی از آنها، که در سال 1634 ایجاد شده است، در بالا ارائه شده است)، در ترکیب بندی متنوع تر و آزادتر هستند. در آنها، هنرمند از آزمایش نمی ترسید و برای بیان روانشناختی تلاش می کرد. در اینجا لازم است از یک سلف پرتره که در سال 1634 خلق شده است و "Smiling Saskia" که در سال 1633 نوشته شده است نام ببریم.

نقاشی معروف "جامعه شاد" یا "خود پرتره با ساسکیا" (عکس این اثر در بالا ارائه شده است) جستجوی این دوره را تکمیل کرد. در حدود سال 1635 توسط رامبراند ون راین نقاشی شد. زندگی و کار این هنرمند به شکلی خاص در این اثر آشکار می شود. در آن، او با جسارت از قوانینی که در آن زمان وجود داشت می شکند. تصویر با شیوه نقاشی آزاد، بی‌واسطگی پر جنب و جوش ترکیب، و همچنین مقیاس پر نور، اصلی و رنگارنگ متمایز می‌شود.

ترکیب‌های کتاب مقدس و صحنه‌های اساطیری 1630

در دهه 1630، این هنرمند ترکیبات کتاب مقدس را نیز خلق کرد. یکی از معروف ترین آنها "قربانی ابراهیم" است. متعلق به 1635 است. ترکیب بندی های کتاب مقدس در این زمان با تأثیر نقاشی باروک ایتالیایی مشخص شده است. تأثیر آن در پویایی ترکیب (تا حدودی اجباری)، تضادهای نور و سایه، وضوح زوایا آشکار می شود.

در آثار رامبراند این زمان جایگاه ویژه ای به صحنه های اساطیری اختصاص دارد. در آنها ، هنرمند از سنت ها و قوانین کلاسیک پیروی نکرد و آنها را به چالشی جسورانه تبدیل کرد. یکی از آثاری که در اینجا می توان به آن اشاره کرد، تجاوز به گانیمد (1635) است.

دانائه

ترکیب به یاد ماندنی به نام "Danae" به طور کامل دیدگاه های زیبایی شناختی رامبراند را تجسم می بخشد. به نظر می رسد او در این اثر با هنرمندان بزرگ رنسانس وارد بحث شده است. شکل برهنه دانایی که توسط رامبراند به تصویر کشیده شده است با ایده آل های کلاسیک مطابقت ندارد. هنرمند تکمیل شداین اثر با یک خودانگیختگی واقع گرایانه، برای آن زمان بسیار جسورانه. او زیبایی ایده آل و شهوانی-بدنی تصاویر خلق شده توسط استادان ایتالیایی را با زیبایی معنوی و همچنین گرمای احساسات انسانی مقایسه کرد.

سایر آثار

همچنین در دهه 1630، رامبراند زمان زیادی را به کار در تکنیک حکاکی و حکاکی اختصاص داد. از آثار او می توان به «زوج مسافر» و «فروشنده زهر موش» اشاره کرد. این هنرمند همچنین نقاشی هایی با مداد ایجاد کرد که به سبک تعمیم یافته و کاملاً جسورانه بودند.

رامبراند دهه 1640

این سالها با تضاد بین آثار نوآورانه رامبراند و خواسته های بسیار محدود معاصران او مشخص شد. این درگیری به وضوح در سال 1642 آشکار شد. سپس کار "نگهبان شب" رامبراند باعث اعتراض شدید مشتریان شد. آنها ایده اصلی هنرمند را نپذیرفتند. رامبراند، به جای پرتره گروهی معمول، ترکیبی قهرمانانه را به تصویر کشید که در آن، با علامت هشدار، گروه تیراندازان به جلو قدم برمی دارند. یعنی شاید بتوان گفت یک تصویر تاریخی بود. او خاطرات معاصران خود را در مورد جنگ آزادی که توسط مردم هلند به راه انداخته بود بیدار کرد.

پس از این کار، هجوم سفارش‌های رامبراند کاهش یافت. زندگی او نیز تحت الشعاع مرگ ساسکیا قرار گرفت. در سال 1640، آثار این هنرمند جلوه ظاهری خود را از دست داد. نت های اصلی که قبلاً مشخصه او بود نیز ناپدید شد. رامبراند شروع به نوشتن ژانر آرام و صحنه های کتاب مقدس، پر از صمیمیت و گرما می کند. در آنها، او ظریف ترین سایه های تجربیات را آشکار می کند،احساس خویشاوندی، صمیمیت. از جمله این آثار باید به «خانواده مقدس» 1645 و همچنین تابلوی «دیوید و جاناتان» (1642) اشاره کرد.

هم در گرافیک و هم در نقاشی رامبراند، بازی بسیار ظریف کیاروسکورو اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. فضای خاصی ایجاد می کند - از نظر احساسی شدید، دراماتیک. نکته قابل توجه صفحه گرافیکی به یاد ماندنی رامبراند "مسیح که بیماران را شفا می دهد" و همچنین "برگ صد گیلدر" است که در حدود 1642-1646 ایجاد شده است. شما همچنین باید منظره 1643 را "سه درخت"، پر از پویایی نور و هوا، نام ببرید.

1650 سال در آثار رامبراند

این بار با آزمایشات زندگی سختی که برای هنرمند پیش آمد مشخص شد. در سال 1650 بود که دوره بلوغ خلاقانه او آغاز شد. رامبراند به طور فزاینده ای به پرتره روی می آورد. او نزدیک ترین افراد را به تصویر می کشد. از جمله این آثار می توان به پرتره های متعدد Hendrickje Stoffels، همسر دوم این هنرمند اشاره کرد. همچنین "پرتره یک پیرزن" که در سال 1654 ساخته شد بسیار قابل توجه بود. در سال 1657، این هنرمند یکی دیگر از آثار معروف خود را نقاشی کرد - "پسر تیتوس در حال خواندن".

تصاویر مردم عادی و افراد مسن

تصاویر افراد عادی، به ویژه افراد مسن، بیش از پیش این هنرمند را به خود جذب می کند. آنها مظهر ثروت معنوی و خرد حیاتی در آثار او هستند. در سال 1654، رامبراند "پرتره همسر برادر هنرمند" و در 1652-1654 - "پرتره یک پیرمرد قرمزپوش" را ایجاد کرد.عکس بالا). نقاش شروع به علاقه مندی به دست ها و صورت می کند که با نور ملایم روشن می شوند. انگار از تاریکی بیرون کشیده شده اند. چهره چهره ها با حالات چهره به سختی قابل توجه است. این حرکت پیچیده احساسات و افکار آنها را نشان می دهد. رامبراند به طور متناوب بین ضربات سبک و ایمپاستو حرکت می کند، که باعث می شود سطح نقاشی با رنگ های کیاروسکورو و رنگارنگ کمانی رنگ شود.

وضعیت مالی دشوار

در سال 1656، این هنرمند ورشکسته اعلام شد، در نتیجه تمام دارایی او زیر چکش رفت. رامبراند مجبور شد به محله یهودیان شهر آمستردام نقل مکان کند. در اینجا او بقیه عمر خود را در شرایط بسیار تنگ گذراند.

رامبراند هارمنز ون راین از دهه 1660

ترکیب‌های کتاب مقدس که در دهه 1660 خلق شدند، تأملات رامبراند در مورد معنای زندگی را خلاصه می‌کنند. در آثار او در این زمان نقاشی هایی وجود دارد که به برخورد اصول نور و تاریکی در روح انسان اختصاص دارد. تعدادی از آثار در این زمینه توسط رامبراند هارمنز ون راین خلق شده است که بیوگرافی و فهرست نقاشی های او مورد توجه ما است. از جمله این آثار باید به اثر «آسور، هامان و استر» که در سال 1660 خلق شد اشاره کرد. و همچنین داوود و اوریا، یا سقوط هامان (1665). آنها با سبک نوشتاری انعطاف پذیر، محدوده اشباع گرم، بافت سطح پیچیده، بازی شدید نور و سایه مشخص می شوند. همه اینها برای هنرمند لازم است تا تجربیات و درگیری های عاطفی پیچیده را آشکار کند تا پیروزی خیر بر شر را تأیید کند.

نقاشی تاریخی اثر رامبراند به نام "توطئه جولیوس سیویلیس"، معروفهمچنین به عنوان "توطئه باتاویان" شناخته می شود، در سال 1661 تأسیس شد. آغشته به قهرمانی و درام خشن است.

بازگشت پسر ولگرد

این هنرمند در آخرین سال زندگی خود اثر "بازگشت پسر ولخرج" را خلق کرد. تاریخ آن بین 1668-69 است. این تابلوی یادبود شاهکار اصلی رامبراند است. همه مشکلات اخلاقی، زیبایی شناختی و هنری مشخصه دوره بعدی کار او را در بر می گیرد. هنرمندی با بالاترین مهارت در این تصویر طیف وسیعی از احساسات عمیق و پیچیده انسانی را بازسازی می کند. او ابزارهای هنری را تابع افشای زیبایی بخشش، شفقت و درک می کند. در ژست های پرهیز و ژست های بیانگر، اوج گذار از تنش احساسات به حل موفقیت آمیز احساسات تجسم می یابد. در عکس بالا می توانید این آخرین قطعه رامبراند را ببینید.

مرگ رامبراند، معنای کار او

نقاش، قلمزن و نقشه‌کش معروف هلندی در ۴ اکتبر ۱۶۶۹ در آمستردام درگذشت. هارمنز ون راین رامبراند، که آثارش توسط بسیاری شناخته شده و دوستش دارند، تأثیر زیادی در پیشرفت بیشتر نقاشی گذاشت. این امر نه تنها در آثار شاگردانش، که کارل فابریسیوس به درک رامبراند نزدیک‌تر بود، بلکه در آثار هر هنرمند هلندی، کم و بیش قابل توجه است. نقاشی های بسیاری از استادان منعکس کننده تأثیر هنرمندی مانند رامبراند ون راین است. اثر «باتلاق» اثر جیکوب وانRuisdael احتمالا یکی از این آثار است. بخش متروک منطقه جنگلی را نشان می دهد که سیلابی از آب دارد. این تصویر معنایی نمادین دارد.

در آینده، رامبراند بزرگ تأثیر زیادی بر توسعه هنر رئالیستی به طور کلی داشت. نقاشی ها و زندگی نامه او تا به امروز مورد توجه بسیاری از افراد قرار گرفته است. این نشان می دهد که کار او واقعاً بسیار ارزشمند است. شاهکارهای رامبراند، که بسیاری از آنها در این مقاله شرح داده شده اند، هنوز الهام بخش هنرمندان هستند.