فردیناند هودلر: بیوگرافی کوتاه، حرفه به عنوان یک هنرمند، آثار معروف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

فردیناند هودلر (۱۹۱۸-۱۸۵۳) یکی از موفق ترین هنرمندان اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم است که از نظر معاصران خود یکی از مهم ترین و مشهورترین هنرمندان بود. حدود 100 نقاشی با فرمت بزرگ و بیش از 40 طراحی نقاط عطف و رویدادهای حرفه ای این هنرمند را نشان می دهد که به موفقیت ملی و بین المللی او کمک زیادی کرده است.

بیوگرافی کوتاه

فردیناند هودلر در خانواده ای فقیر در برن به دنیا آمد. پدرش نجار و مادرش در زندان آشپزی می کرد. فردیناند فرزند ارشد خانواده بود. برادران و خواهرانش بر اثر سل می مردند. این بیماری والدینش را ابتدا در سال 1860 پدرش و هفت سال بعد مادرش را به گور برد.

پس از مرگ پدرش، مادرش دوباره با هنرمند تزئینی گوتلیب شولباخ ازدواج کرد. ناپدری فردیناند مردی بود که در کودک علاقه به نقاشی را برانگیخت. او که در یک کارگاه هنری کار می کرد، نقاشی را به پسر یاد داد. در سیزده سالگی، فردیناند تصمیم می‌گیرد با هنرمندان دیگر کارآموزی کند.

کارآموزی با هنرمندان مشهور

از 1868 تا 1870هودلر این حرفه را از نقاش منظره فردیناند سامر از ودوتا در تون می آموزد. او مناظری را با الهام از نقاشان آلپ ژنو فرانسوا دیدای (1802-1877) و الکساندر کالامه (1810-1864) خلق می کند که به عنوان سوغاتی به گردشگران بی تکلف می فروشد.

وقتی ناپدری او با فرزندان کوچکترش به بوستون مهاجرت کرد (1871)، فردیناند مربی خود را که یک نقاش منظره بود ترک کرد تا شاگرد بارتلمی من شود. او که پول کافی ندارد، بخشی از مسیر ژنو را پیاده طی می کند. انگیزه او برای تسلط بر تکنیک های جدید است.

تحصیل در ژنو

از 1873 تا 1878، فردیناند هودلر در ژنو در دانشکده هنرهای زیبا نزد بارتلمی من، شاگرد ژان آگوست-دومینیک اینگر (1780-1867) تحصیل کرد. من توجه را به نقاشی هنرمند تازه کار و همچنین به بازتولید دقیق نور و رنگ جلب کرد. در سال 1874، هادلر مجموعه‌ای از ده فرمان نوشت که در آن پایه‌های نظریه هنر خود را خلاصه کرد و در پایان سال، هودلر 21 ساله برای اولین بار با Waldinneres برنده Concours Calame شد [Le Nant de]. Frontex].

هودلر برادرش تئوفیلوس آگوستوس و همچنین چندین پرتره از عمویش فردریش نوکوم را نقاشی کرد و "خود پرتره (دانشجو)" خود را در یکی از اولین نمایشگاه های ملی خود در ژنو به نمایش گذاشت. کار "دانشجو" - به طور کلی، خلق تصویری تعمیم یافته از نسل جوان توسط هنرمند، ذاتی هر دوره است.

در سال 1876، فردیناند هودلر در آن شرکت می کندچرخش نمایشگاه ملی انجمن هنر سوئیس (مارس تا اکتبر). در سال 1877، برای اولین بار از لوور در پاریس بازدید کردم.

سفرهای فردیناند

فردیناند دو سال (۱۸۷۸-۱۸۷۹) را در سفر گذراند. اینها سفرهایی از طریق لیون، مارسی و بارسلونا به مادرید بود، جایی که هادلر هنر فرانسیسکو دی گویا را کشف کرد. پرادو هشت ماه را صرف نقاشی رنسانس ایتالیایی و قرن هفدهم فرانسوی، فلاندری و اسپانیایی کرد.

پالت او پاک شد و هادلر مناظر طبیعی اطراف ژنو را نقاشی کرد. در نقاشی های فردیناند که با موضوعات روزمره نوشته شده است، آداب و رسوم استادان ایتالیایی که در سفر به اسپانیا مورد مطالعه قرار داده است، تأثیر می گذارد. در آثار هودلر، ترکیبی از سبک ها متجلی می شود: پست امپرسیونیسم و نمادگرایی. او بر روی بوم هایش افرادی را در حال کار در فضای باز به تصویر می کشد. کافی است «هیزم شکن» معروف فردیناند هودلر را به یاد بیاوریم که در نسخه های مختلف ساخته است. از نقاشی او برای نشان دادن اسکناس 50 فرانکی سوئیس استفاده شد.

بازگشت در ژنو، برای شرکت در سخنرانی‌های کارل فوگت (۱۸۱۷-۱۸۹۵) طبیعت‌شناس درباره آناتومی و زمین‌شناسی تطبیقی وارد دانشگاه ژنو شد.

کار استودیویی

در اوایل سال 1881، هادلر به استودیویی در خیابان بزرگ 35 در ژنو نقل مکان کرد و تا سال 1902 در آنجا کار کرد. او در این سال ها در اولین نمایشگاه بین المللی لندن شرکت می کند و دو منظره را به نمایش می گذارد. در کار مشترک روی پانورامای بورباکی توسط ادوارد کاترس در لوسرن شرکت می کند.

در سال 1881هودلر برای اولین بار در یک نمایشگاه بین المللی در لندن شرکت کرد. شوینگرومزوگ اولین نمایشگاه بزرگ نقاشی فردیناند هودلر بود. در بنیاد ژنو بوچر، هادلر نه تنها در مورد نمادگرایی سخنرانی می کند، بلکه دوره هایی را نیز در هنر مصر می گذراند. برای دیدن "چهار رسول" آلبرشت دورر، او به مونیخ می رود و از پیناکوتک بازدید می کند.

نظریه موازی سازی در آثار هنرمند

در دهه 80، هنرمند می آید تا نظریه خود را ایجاد کند، که در تاریخ نقاشی به عنوان یکی از هنرهای اساسی هنر نو ثبت شد. او آن را موازی سازی نامید. منظور از این نظریه چه بود؟ هادلر برای تاکید بر چرخه ای بودن طبیعت، شکل ها و مناظر را به طور متقارن تکرار کرد. او معتقد بود که این امر بر بیان اثر تأکید دارد. تکرارها به غوطه ور شدن در طرح تصویر کمک می کنند و در عین حال به آن فکر می کنید.

در سال 1889، نقاشی "شب" اثر فردیناند هودلر ظاهر شد، که اولین نمونه از موازی کاری این هنرمند، اولین اثر بزرگ یادبود شد. این شامل تکرارهای فرم و رنگ بود که به لطف آن هادلر بر نمادگرایی و محتوای بوم تأکید کرد. با این حال، در "سالن پاییز" نمایشگاه ژنو در موزه راث، این نقاشی از نمایشگاه حذف شد. این موتیف یک نمایش فیگوراتیو زننده از طرح داستان شب اثر فردیناند هودلر است. در آن زمان، همه قدردان این اثر تاریخی نبودند.

به دنبال اعتراض مردمی این هنرمند و ارائه تابلوی سازماندهی شده توسط وی در کاخ انتخابات ژنو و سپس سفری انجام شد.به پاریس و نمایشگاه "شب ها" در سالن پیر پووی دو شاوان در Champ de Mars.

همان سال، هادلر در نمایشگاه جهانی پاریس شرکت کرد، جایی که اولین جایزه رسمی خود را در خارج از کشور برای نسخه دوم شوینگرومزوگ دریافت کرد و اولین موفقیت بین المللی خود را جشن گرفت.

در پاریس، او به Rosicrucians می پیوندد و در "سالن صلیب گلگون" نقاشی خود "ناامید" را که در سال 1892 نوشته شده است به نمایش می گذارد. در آن، هنرمند گسست خود از طبیعت گرایی را تایید می کند.

هرمونی ریتمیک در نقاشی های هادلر

آثار زیر که به رسمیت شناخته شدند، آثار فردیناند هودلر بودند: "برگزیده" (1893-1894)، "زنان فراری" (1895)، "اوریتمی" (1895). هادلر در این نقاشی‌ها نه رابطه‌ی هنر و خدا را که آرزوی روزی صلیبی‌ها بود، بلکه وحدت پانتهیستی بین طبیعت و انسان را نشان می‌دهد که با آرمان هنری و زندگی-فلسفی او مطابقت داشت.

شخصیت ها و مناظر نقاشی های او شروع به به تصویر کشیدن سرنوشت کردند، به عنوان مثال، رنگ های زرد و سبز کم رنگ منظره اطراف، که صفوف پیرمردانی را با لباس های سفید با چهره هایی روشن از غم به تصویر می کشد..

در پایان سال 1895، چندین اثر برای "Eurythmy زن" ناتمام نوشته شد. در هفتمین نمایشگاه بین‌المللی هنر مونیخ، هودلر مدال طلای درجه یک برای شب و اریتمی دریافت کرد.

کار طراحی

هودلر شرکت کننده در 1896در مناقصه ها، و برنده مسابقه تزئین نمای بیرونی کاخ هنرهای زیبا در نمایشگاه ملی سوئیس شد. اجرای 27 نقاشی با چهره های نظامی در لباس های تاریخی (1895/96) باعث جنجال در مطبوعات شد.

سال بعد، فردیناند هودلر در مسابقه تزئین اسلحه خانه در موزه لندز در زوریخ برنده شد: "عقب نشینی سوئیسی ها از نبرد ماریگنانو" (1896-1900) و جایزه اول را دریافت کرد. کار او به مبلغ 3000 فرانک سوئیس. علاوه بر این، او در حال کار بر روی طرح هایی برای افسانه "ویلیام تل" است - که در ابتدا برای نمای بیرونی موزه ملی در نظر گرفته شده بود، و دو طرح پوستر برای Kunstgesellschaft زوریخ می سازد که بعدها به "رویا" و "شعر" تبدیل شد..

نقاشی پرتره

تکنیک های تزئینی نقاشی هواپیما فردیناند هودلر به پرتره آورده شده است. او دوست داشت افراد را در انزوا خارج از زمان و مکان به تصویر بکشد. قهرمانان او ویژگی های مشاغل یا ایالت های خاص آنها هستند. او لحظه ای را ثبت کرد که نیازی به تفسیر نداشت، اما جذابیت شگفت انگیزی داشت. توجه به ویژگی های فضایی و رنگ بوم جلب شد.

بیش از صد سلف پرتره در طول زندگی این هنرمند نقاشی شد. این نشان دهنده نقش مهم درون نگری در آثار هادلر است و به ما امکان می دهد تا تکامل هنری او را ردیابی کنیم.

نمایشگاه نقاشی هادلر

در نمایشگاه جدایی وین، کارل راینینگهاوس، بشردوست و مجموعه دار اتریشی، چندین مورد را به دست آورد.نقاشی های هادلر و یک شبه هنرمند را تبدیل به یک میلیونر کرد. پس از سال 1900، مؤسسات هنری آلمان به طور فزاینده ای به هودلر علاقه مند شدند. Deutscher Künstlerbund این هنرمند را در نمایشگاه 1905 برلین میزبانی کرد. به دنبال آن نمایشگاه های جدایی بیشتری در مونیخ و برلین برگزار شد. انجمن های هنری آلمان و تجارت هنر در مورد هودلر شنیدند و چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی از آثار این هنرمند بین سال های 1907 و 1914 ترتیب دادند. در این نمایشگاه نقاشی‌های معروف فردیناند هودلر با عنوان «روز» و «شب» به نمایش گذاشته می‌شود که نمادگرایی و موازی‌سازی، ریتم و تقارن در خالص‌ترین شکل آن است.

مباحث نمایشگاهی مطبوعات آلمانی هنر هودلر را به عموم مردم معرفی کرد. این هنرمند از دلالان و مجموعه داران آثار هنری آلمانی سفارش می گرفت، موزه های آلمان نقاشی های او را به دست آوردند.

آبی با زرد و فراتر از افق - آسمان های درخشان که بی نهایت را می پاشند.

ژست یک رقص گرد - صدای "د" - زمین، خانه، نیروهای حفاظتی، اصول بشریت.

لباس های آبی - برای در آغوش گرفتن بدن - در موسیقی گروه کر حرکات همگام.

ریتم اریتمی - تپش جهان - روح بدون مرز افق در آرزوها.

"D-Eurythmy" اثر Ulex von Lu

نقدهای مدرن هادلر درباره هنرمند زمان ما صحبت می کند. منتقدان هنر مدرن تمایل زیادی به تزیینات، تکرار رسمی، طرح‌های واضح و انتخاب رنگ‌ها احساس کرده‌اند. نقاشی یادبود فردیناندهودلر که با مناطق بزرگ و خطوط مشخص مشخص می شد و آنها را با تأثیر فاصله تحت تأثیر قرار می داد، علاقه زیادی را در آلمان برانگیخت. نقطه برجسته شهرت او به عنوان یک نقاش سبک یادبود، سفارش نقاشی های دیواری در مقیاس بزرگ برای دانشگاه فردریش شیلر در ینا در سال 1907، و همچنین برای تالار شهر هانوفر در سال 1911 بود.

در سال 1911، هادلر طرح ها و طرح های زیادی را برای یک نقاشی بزرگ "احساس" ساخت. او موفق به خلق تصاویری می شود که به خلق و خوی خلاقانه او نزدیک است. نقاشی فردیناند هودلر Emotion در عکس زیر در مقاله.

کلکسیونری مانند خواهر و برادر گرترود و جوزف مولر، ویلی راس یانگ و آرتور هانلوسر با خریدها و سفارشات خود از هادلر حمایت کردند.

موزه لئوپولد در اتریش

از زمان موفقیت چشمگیر هودلر در نمایشگاه Secession در سال 1904، موزه لئوپولد جامع ترین گذشته نگر تا به امروز فردیناند هودلر (1853-1918) در اتریش را ارائه می دهد. هادلر به‌عنوان نماینده نمادگرایی و هنر نو، پیشگام اکسپرسیونیسم و به‌ویژه بازسازی نقاشی یادبود، کاتالیزور مهمی برای بسیاری از هنرمندان مدرنیست وین مانند گوستاو کلیمت و کولومان موزر و همچنین اسکار کوکوشکا و اگون شیله بود..

موزه دارای سه موضوع اصلی هودلر است:

• مناظر از نقاشی ساده گرفته تا انتزاع؛
• پرتره‌هایی با تمرکز بر پرتره‌های زنانه، خودنگاره‌ها، آثار شگفت‌انگیز که والنتینا عاشق در حال مرگ هادلر را همراهی می‌کنند.گودا-دارل؛
• ترکیب‌های نمادین نمادین مهم او.

فردیناند هودلر در سال 1918 در سن 65 سالگی درگذشت. در موزه‌ها و مجموعه‌داران، تعداد نقاشی‌ها، طرح‌ها، طرح‌ها و پیش‌نویس‌های او بیش از 2000 است.