نقاشی های روبنز با عنوان. پیتر پل روبنس: معروف ترین آثار

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

پیتر پل روبنس به حق یکی از بزرگترین هنرمندان فلاندری قرن هفدهم در نظر گرفته می شود. نقاشی‌های او در بهترین گالری‌های جهان نگهداری می‌شوند و بسیاری از آثار این نقاش حتی برای کسانی که تا به حال نام او را نشنیده‌اند، از نظر بصری شناخته می‌شوند. معروف‌ترین نقاشی‌های روبنس با نام‌ها و توضیحات در ادامه این مقاله ارائه شده است.

بیوگرافی کوتاه هنرمند

پیتر پل روبنس در 28 ژوئن 1577 در سیگن (آلمان) در خانواده ای ثروتمند و مشهور از صنعتگران و بازرگانان به دنیا آمد. هنگامی که هنرمند آینده 8 ساله بود، خانواده روبنس به کلن (آلمان) نقل مکان کردند، جایی که مرد جوان ابتدا در یک مدرسه یسوعی و سپس در یک مدرسه غنی سکولار، به تحصیل علوم انسانی پرداخت، زبان یونانی را مطالعه کرد و توانایی های حافظه خارق العاده ای از خود نشان داد.. در سن 13 سالگی، به لطف روابط خانوادگی، پیتر پل به عنوان صفحه ای برای کنتس د لالن بلژیکی قرار گرفت. اما مرد جوان نمی خواست دربار باشد و یک سال بعد شروع به تحصیل در نقاشی کرد. اولین مربی شناخته شده او هنرمند اتو ون وین بود.

در اوایل دهه 1600، یک هنرمند مشتاق در ایتالیا و اسپانیا سفر کرد.جایی که او بسیار از مکتب اساتید قدیمی الهام گرفته بود. نقاشی‌های روبنس با عناوین «خودنگاره در حلقه دوستان ورونی»، «مدفینه»، «هرکول و امفالا»، «هراکلیتوس و دموکریتوس» در این دوره نوشته شده‌اند. او کپی‌های زیادی از نقاشی‌های معروف هنرمندان ایتالیایی و اسپانیایی مانند رافائل و تیتیان ساخت.

پس از سفری که بیش از 8 سال به طول انجامید، پیتر پل روبنس به شهر بلژیک آنتورپ رسید و قبلاً در سال 1610 در بروکسل عنوان نقاش دربار را از دوک آلبرشت دریافت کرد. بسیاری از نقاشی های روبنس با عناوین حاوی نام خود دوک و همسرش ایزابلا کلارا یوجنیا در آن زمان ظاهر شد ، زیرا زوج حاکم نمی خواستند از هنرمند جدا شوند - تأثیر آنها تا حد زیادی به موفقیت خلاقانه و شناخت روبنس کمک کرد. اما او هنوز نمی خواست در بروکسل بماند، به آنتورپ بازگشت و با ایزابلا برانت، که مدل مورد علاقه او و مادر سه فرزند شد، ازدواج کرد. در سال 1611، این هنرمند یک کارگاه بزرگ برای خود و خانواده اش به دست آورد و از آن لحظه دوره پرباری از کار او آغاز شد. هیچ چیز هنرمند را محدود نمی کرد - پول و زمان برای او فراهم شد و همچنین مهارت های کافی برای خلاقیت رایگان دریافت کرد.

در تمام مدت کار هنری خود، پیتر پل روبنس بیش از 3000 نقاشی کشید که بسیاری از آنها بر کارهای نسل های بعدی هنرمندان تأثیر گذاشت. او یک مبتکر نبود، اما سبک کلاسیک فلاندری را به سطحی باورنکردنی از سرزندگی ارتقا داد.و زیبایی.

در دهه 20 قرن هفدهم، روبنس در حرفه دیپلماتیک نیز تسلط یافت. این کار با کار پربار در دربار ماریا مدیچی تسهیل شد. در حال حاضر این هنرمند به طور منظم در مورد مسائل سیاسی از انگلستان و فرانسه بازدید می کرد.

در سال 1626 همسر 34 ساله روبنس بر اثر طاعون درگذشت. پس از این شوک، مدتی نقاشی را رها کرد و به فعالیت های سیاسی و دیپلماتیک پرداخت. اکنون مأموریت‌های او به دانمارک و اسپانیا هم سرایت کرده است، اما شرایط سیاسی دشوار و اخراج مدیچی‌ها باعث بیزاری روبنس از سوی دیگر دیپلمات‌ها شد، زمانی که آنها مستقیماً اعلام کردند که "به هنرمندان نیازی ندارند". او همچنان سعی در برقراری ارتباطات سیاسی داشت، اما سرانجام در سال 1635 این منطقه را ترک کرد.

اما در بحبوحه فعالیت های دیپلماتیک، در سال 1630، این هنرمند دوباره به طور جدی برس های خود را به دست گرفت و تصمیم گرفت دوباره ازدواج کند - دختر تاجر 16 ساله، النا فورمن، برگزیده 53 ساله شد. روبنس. از آن لحظه به بعد، او الگوی اصلی و الهام بخش این هنرمند شد، او پرتره های زیادی از او کشید و همچنین از او برای به تصویر کشیدن قهرمانان اسطوره ای و کتاب مقدس استفاده کرد. النا پنج فرزند به دنیا آورد، اما او فقط ده سال فرصت داشت با او زندگی کند. این هنرمند در 30 مه 1640 بر اثر نقرس درگذشت.

خود پرتره

پرتره های پیتر پل روبنس که خودش کشیده است، از تعداد خودنگاره های هر هنرمند پیش از او بیشتر است. و پس از آن، تنها رامبراند توانست در این زمینه با او مقایسه شود. روبنس هم از سلف پرتره های کلاسیک و هم اعطای پرتره های خودش را دوست داشتچهره برخی از قهرمانان تصویر طرح. اولین اثری از این دست «خودنگاره در حلقه دوستان ورونا» بود که در سال 1606 در ایتالیا نوشته شد. جالب است که روی بوم چهره نویسنده با چهره دوستانش متفاوت است - گویی توسط یک منبع نامرئی روشن شده است و تنها کسی است که مستقیماً به بیننده نگاه می کند.

و می توان مشهورترین خودنگاره را که در سال 1623 نوشته شده در نظر گرفت - تقریباً هیچ بیوگرافی روبنس نمی تواند بدون این نقاشی انجام دهد ، که بازتولید آن در بالا ارائه شده است. یکی دیگر از پرتره های معروف «چهار فیلسوف» در سال 1611 است که بعداً با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت. آخرین خودنگاره این هنرمند نقاشی بود که یک سال قبل از مرگش در سال 1639 کشیده شد. قطعه آن در عنوان فرعی "بیوگرافی مختصر هنرمند" ارائه شده است. و در اینجا چند نقاشی دیگر وجود دارد که در آنها پرتره نویسنده ظاهر می شود:

• "خود پرتره با ایزابلا برانت" (1610).
• "Self Portrait" (1618).
• "خود پرتره با پسر آلبرت" (1620).
• "خود پرتره" (1628).
• "باغ عشق" (1630).
• "خود پرتره با هلنا فورمن" (1631).
• "روبنس، همسرش هلنا فورمن و پسرشان" (اواخر دهه 1630).

آخرین داوری

بدون عنوان "آخرین داوری" روبنس دو نقاشی دارد و هر دو در گالری مونیخ "Alte Pinakothek" هستند. اولین آنها، که بخشی از آن در بالا ارائه شده است، در سال 1617 نوشته شده است. او تمام شده استروغن روی یک صفحه چوبی به ابعاد 606 در 460 سانتی متر است، بنابراین تصویر دوم که اندازه آن 183 در 119 سانتی متر است، اغلب "آخرین قضاوت کوچک" نامیده می شود. بیشتر بوم توسط فانیان معمولی اشغال شده است که به معنای واقعی کلمه در جهات مختلف توسط قدرت مسیح نازل شده به آنها پراکنده شده است. برخی از آنها لباس پوشیده اند، برخی برهنه اند، اما در همه چهره ها وحشت و ناامیدی وجود دارد و برخی به طور کامل توسط موجودات اهریمنی کشیده شده اند. خدا به شکل عیسی مسیح در بالای تصویر در مرکز به تصویر کشیده شده است، نور از او ساطع می شود، به جای لباس یک پارچه قرمز روشن وجود دارد و پشت سر او یا مقدسین یا مردگانی هستند که قبلاً به بهشت رفته اند.. در طرفین عیسی مریم باکره و موسی با الواح مقدس در دستانشان قرار دارند.

در تصویر دوم، که روبنس در سال 1620 کشید، می توان گویی ادامه یا تغییری از بوم اول را دید. با وجود اندازه کوچکتر، بوم کشیده تر است، خدا دوباره در اوج است، اما اکنون تصویر جهنم نیز ظاهر شده است. گناهکاران به ورطه می ریزند، جایی که شیاطین شادی آور با آنها روبرو می شوند، و فرشتگان با شیپور به مردم اجازه نمی دهند بالا بروند و با سپر از خود دفاع کنند.

سه گانه محراب

برای روبنس، کار محراب به یکی از انواع اصلی فعالیت هنری در دوره 1610 تا 1620 تبدیل شد. آنها را محراب می نامند زیرا هنرمند آنها را عمدتاً برای تزئین کلیسا و برخی حتی درست در کلیسا نوشته است تا به درستی ریزش نور را در محلی که بوم در آن قرار دارد مشاهده کند. در طول این مدت، روبنس هفت نقاشی با یک صلیب خلق کرد، پنج نقاشی - که لحظه حذف را نشان می دهد.صلیب و سه با تعالی او، و همچنین بسیاری از تصاویر دیگر از مسیح، مقدسین و موضوعات کتاب مقدس. اما مشهورترین آنها سه تایی است که در کلیسای جامع بانوی ما آنتورپ قرار دارد. سه‌گانه "تعالی صلیب خداوند" که قطعه‌ای از آن را در عکس اصلی این مقاله می‌توان مشاهده کرد، توسط این هنرمند در سال 1610 برای محراب کلیسای قدیمی سنت ولبورگ ساخته شد و نقاشی‌ها به دست آمدند. به مکان کنونی خود در سال 1816. سه‌گانه "نزول از صلیب" (در بالا دیده می شود) به طور خاص برای کلیسای جامع ساخته شده است که تا به امروز از سال 1612 تا 1614 در آن قرار دارد. بسیاری این تابلوی یادبود را بهترین اثر روبنس و همچنین به طور کلی یکی از بهترین نقاشی های دوران باروک می نامند.

اتحاد زمین و آب

نقاشی روبنس "اتحاد زمین و آب"، نوشته شده در سال 1618، در موزه دولتی هرمیتاژ (سن پترزبورگ) است. بوم الهه زمین Cybele، خدایان دریا نپتون و تریتون و همچنین الهه ویکتوریا به طور همزمان چندین معنی دارد. نپتون و سیبل با هم متحد می شوند، با مهربانی دست در دست هم می گیرند و به یکدیگر نگاه می کنند، توسط ویکتوریا تاج گذاری می کنند و پسر نپتون، تریتون، که از اعماق دریا برمی خیزد، به پوسته می دمد. اول از همه، طرح مظهر ارتباط الهی بین زنانه و مردانه است، زیرا برای هنرمند یک زن کامل برهنه همیشه نمادی از زمینی، بارور، طبیعی بوده است. اما شخصاً برای روبنس، "اتحاد زمین و آب" نیز اشاره ای به وضعیت دشوار فلاندری ها بود که در این دوره از دسترسی به دریا محروم بودند.محاصره هلند ساده ترین تفسیر را می توان وحدت اساطیری این دو عنصر دانست که منجر به هماهنگی جهانی می شود. از آنجایی که بوم، که در ارمیتاژ بود، دارایی محسوب می شد، در سال 1977 تمبرهای پستی با این تصویر در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد.

سه لطف

یکی دیگر از مشهورترین نقاشی های این هنرمند در آخرین سال زندگی او - 1639 - کشیده شد. این بوم با نام زیبا "سه لطف" در موزه پرادو اسپانیا نگهداری می شود. بر روی آن، به شیوه مورد علاقه هنرمند، در برخی از بهشت، سه زن چاق و برهنه به تصویر کشیده شده است که نشان دهنده لطف روم باستان - الهه های سرگرمی و شادی است. در یونان باستان، این الهه ها Charites نامیده می شدند. آنها به آرامی در یک رقص می چرخند، در آغوش می گیرند و یکدیگر را نگاه می کنند، ظاهراً در یک گفتگوی دلپذیر. با وجود چهره های یکسان، که تصویر آن در روبنس همیشه شامل خطوط فوق العاده صاف و گرد بدون یک زاویه بود، او تفاوتی بین زنان در رنگ مو ایجاد کرد. یک بلوند روشن در قسمت روشن منظره در مقابل آسمان ایستاده است، یک زن قهوه ای مو، برعکس، در پس زمینه درختان به تصویر کشیده شده است، و بین آنها، در نوبت نور و تاریکی، یک الهه با مو قرمز به تصویر کشیده شده است. به طور هماهنگ پدیدار شد.

دو طنز

نقاشی روبنس "دو ساتیر" موضوع موجودات اساطیری را ادامه می دهد. این کتاب در سال 1619 نوشته شد و اکنون در Alte Pinakothek مونیخ نیز موجود است. این بوم بر خلاف اکثر آثار یادگاری این هنرمند دارای ابعاد نسبتاً کوچکی استدر اساطیر یونان باستان، ماهواره های دیونیزوس، خدای شراب سازی، شیاطین شاد جنگلی با پاها و شاخ بز، ساتیر نامیده می شدند. معروف است که ساترها برای انجام تنها دو کار تنبلی نداشتند - فسق با پوره ها و نوشیدن شراب. روبنس دو نوع متضاد ساتیور را به تصویر کشید - یکی در پس زمینه به وضوح الکل را ترجیح می دهد. صورت لاغر او و سرازیر شدن بیش از حد روی شیشه گواه این موضوع است. در پیش زمینه، یک مرد شهوانی به وضوح به تصویر کشیده شده است - یک نگاه هوس آلود و یک پوزخند به معنای واقعی کلمه بیننده را سوراخ می کند و یک خوشه انگور که به آرامی در دست او فشرده می شود حتی پیچیده ترین بیننده را نیز احساس خجالت می کند.

Perseus آندرومدا را آزاد کرد

قطعه های سه نقاشی در بالا دیده می شود. اولین مورد متعلق به قلم مو لامبرت سوستریس است - "پرسئوس آندرومدا را آزاد می کند." در اواسط قرن شانزدهم نوشته شده است. این اثر بود که الهام بخش روبنس برای خلق اولین بوم نقاشی خود به همین نام در سال 1620 بود. این هنرمند با تغییر سبک قرون وسطایی مسطح Sustris ، ژست های قهرمانان و طرح کلی اسطوره ای را تقریباً کلمه به کلمه بازتولید کرد (قطعه دوم). این نقاشی در گالری هنر برلین نگهداری می شود.

دو سال بعد، روبنس دوباره به داستان پرسئوس و آندرومدا روی آورد و نقاشی دیگری به همین نام (قطعه سوم) کشید. علیرغم تفاوت جزئی، در اینجا سبک مشخصه هنرمند قبلاً به میزان بیشتری آشکار شده است - الهه پیروزی نایک دوباره سر شخصیت ها را تاج می گذارد وکوپیدهای کوچک در اطراف بال می زنند. علیرغم این واقعیت که پرسئوس یک قهرمان یونان باستان است، او لباس یک جنگجوی رومی را پوشیده است. این نقاشی نیز مانند "اتحاد زمین و آب" متعلق به مجموعه ارمیتاژ دولتی است.

زهره مقابل آینه

روبنس در نقاشی 1615 خود "ناهید در مقابل یک آینه" تا حدی طرحی را که قبلاً توسط تیتیان خلق شده بود، تکرار می کند، که در آن زهره نیمه برهنه به آینه ای که توسط کوپید در دست گرفته نگاه می کند. با این حال، خدمتکار سیاه پوستی که در کنار زهره روبنس حضور دارد، به این نکته اشاره می کند که زهره او اصلاً یک الهه نیست، بلکه یک زن زمینی است که مستعد خودشیفتگی الهی است. این هنرمند طبق رسم خود بار دیگر زنی با پوست سفید پف کرده را بدون لباس، اما با جواهرات طلا و بوم نازک و شفافی در پای او به تصویر کشید. خدمتکار یا در حال شانه زدن است یا به سادگی موهای طلایی زیبای معشوقه اش را مرتب می کند. این نقاشی در حال حاضر در موزه مجموعه لیختن اشتاین در وین نگهداری می شود.

چهار فیلسوف

در نقاشی 1611 "چهار فیلسوف" روبنس علاوه بر خودش، برادر محبوبش فیلیپ را که در این سال درگذشت، فیلسوف دانشمند یوستوس لیپسیوس و شاگردش یان وووریوس را به تصویر کشید. همچنین روی بوم پاگ بود - سگ محبوب لیپسیا، که سرش را روی دامان ووریوس خم کرد. پس زمینه خاصی در تصویر وجود ندارد: مانند "خود پرتره با دوستان ورونا" که به مناسبت مرگ لیپسیوس در سال 1606 نوشته شده است، تصویر تقدیم به عزیزان است.افراد روبنس و زمانی که او توانست با آنها بگذراند. شما می توانید این نقاشی را در کاخ فلورانسی پیتی ببینید.

شکار برای شیر

از سال 1610 تا 1620 این هنرمند عاشق نوشتن صحنه های شکار بود. او که به مهارت زیادی در به تصویر کشیدن بدن انسان دست یافته بود، می خواست آن را با نمایش بدن حیوانات بزرگ که به تازگی در حال تسلط بودند ترکیب کند. یکی از معروف ترین نقاشی های روبنس در این زمینه، «شکار شیرها» است که در سال 1621 نوشته شده است. تقابل سلاح های انسانی و نیروهای حیوانات وحشی در رویارویی جسورانه دو شیر عضلانی در برابر هفت شکارچی که نیمی از آنها سوار بر اسب حمله می کنند به وضوح نشان داده می شود. یکی از شیرها آماده است تا شکارچی را با خنجر به زمین بکشد، دیگری شکارچی را با دندان هایش از روی اسب بیرون کشید و بدن حیوان را با چنگال هایش گرفت. علیرغم اینکه این شیر یکباره با سه نیزه خنجر می شود، عصبانی است و عقب نشینی نمی کند و تنها شمشیر یکی از شکارچیان به شکست جانور خشمگین امید می دهد. یکی از شکارچیان بیهوش دراز کشیده و چاقویی در دست گرفته است. به خصوص جالب در این تصویر این واقعیت است که شخصیت های شرقی و اروپایی با هم شکار می کردند - این از لباس ها و سلاح های آنها مشخص می شود. این نقاشی در حال حاضر در Alte Pinakothek مونیخ نگهداری می شود.

پرتره های عاشقان

مجموعه نسبتاً بزرگی از نقاشی های روبنس با عناوین حاوی نام همسر اول او ایزابلا برانت. به عنوان یک قاعده، اینها یا شخصی او هستندپرتره، یا خودنگاره مشترک زوجین. در انتخاب بازتولیدهای بالا می توانید ببینید:

• "پرتره بانو ایزابلا برانت" (اواخر دهه 1620).
• "پرتره ایزابلا برانت" (1610).
• "پرتره ایزابلا برانت" (1625).
• "خود پرتره با ایزابلا برانت" (1610).

آخرین نقاشی یکی از بهترین پرتره های این هنرمند به حساب می آید. او و همسر جوانش به طرز باورنکردنی واضحی به تصویر کشیده شده اند، گویی در یک عکس - سخت است باور کنیم که شخصیت ها به طور لحظه ای شکار نمی شوند. یکی از زیباترین جزئیات این بوم را می توان دست های عاشقان و لمس ملایم آنها نامید که بهتر از این که شخصیت ها به سادگی به یکدیگر نگاه کنند، عشق و تعامل را منتقل می کند. در حال حاضر، این نقاشی همچنین در Alte Pinakothek مونیخ ذخیره می شود.

پرتره های هلنا فورمن که در بالا دیده می شود، موضوع اصلی نقاشی روبنس در سال های آخر عمرش شد. قطعاتی از بوم های زیر ارائه شده است:

• "هلنا فورمن و فرانس روبنس" (1639).
• "پرتره هلن فورمن" (1632).
• "کت خز" (1638).
• "هلن فورمن در لباس عروسی" (1631).
• "پرتره هلنا فورمن، همسر دوم هنرمند" (1630).
• "روبنس با همسرش هلنا فورمن و پسرشان" (1638).

اما مشهورترین پرتره هلن فورمن از اوستشوهر در سال 1630 نوشته شده است که بازتولید آن در بالا ارائه شده است. این زن جوان 16 ساله را با لباس مسافرتی باشکوه، یک کلاه مخملی زیبا به سبک هلندی و دو گل رز ظریف به شکمش نشان می دهد. اعتقاد بر این است که در این دوره، همسر دوم روبنس قبلا باردار بود و این همان چیزی است که گلهای معده نشان می دهد. این بوم در گالری هنر سلطنتی لاهه Mauritshuis است.