دیگو ولاسکوئز (دیگو رودریگز دی سیلوا ولاسکز): خلاقیت و بیوگرافی (عکس)

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

برجسته ترین نماینده نقاشی اسپانیایی عصر "طلایی" نقاش رئالیست دیگو ولاسکوئز است. کار او به طور قابل توجهی با دیگران در نفوذ به شخصیت مدل، رنگ غنی و ظریف، افزایش حس هماهنگی متفاوت بود. او بود که پایه های پرتره روانشناختی را در هنر اروپا بنا نهاد. زندگی نامه نویسان ادعا کردند که به دیگو به راحتی علوم بسیاری داده می شود. او شروع به ساخت یک کتابخانه کرد، زیرا خواندن را در سنین پایین آموخت. این اوست که به مطالعه علاقه مند ولاسکوز به بسیاری از علوم گواهی می دهد، اما نقاشی هنوز برای او جذاب ترین است.

کودکی

در شهر سویا، در یک خانواده فقیر اما نجیب یهودی که در ۶ ژوئن ۱۵۹۹ به مسیحیت گرویدند، ولاسکوئز دیگو دی سیلوا متولد شد. او بزرگترین فرزند از هشت فرزند خانواده بود. بر اساس یک رسم رایج اندلسی ها، دیگو و برادرش (همچنین هنرمند) نام خانوادگی مادرشان را گرفتند. سرنوشت آینده این پسر تا حد زیادی با این واقعیت تعیین شد که پدرش بومی پرتغال بود. در ابتدا، دیگو، و همچنین سایر فرزندان پسر، فرستاده شدمدرسه صومعه لاتین.

اما در سن نه سالگی، کودک قبلاً توانایی برجسته ای برای هنر داشت، بنابراین پدرش هررا، هنرمند محبوب اسپانیا را در آن زمان، برای تحصیل در این کارگاه فرستاد. واقعیت حرفه انتخاب شده به چالشی برای اشراف محلی تبدیل شد، زیرا حرفه یک هنرمند برای یک نجیب شغلی ناشایست به حساب می آمد. شخصیت معلم غیرقابل تحمل بود، به همین دلیل، ولاسکوز برای مدت طولانی نزد این استاد درس نخواند و یک سال بعد پسر در استودیو فرانسیسکو پاچکو، معلم فوق العاده ای که دوران باستان را دوست دارد، کار کرد.

در خانه پاچکو

دیگو ولاسکوئز در کارگاه پاچکو ماند تا در هجده سالگی عنوان استاد را دریافت کرد. به لطف توصیه معلمش است که او توانایی بازتولید دقیق طبیعت را بهبود می بخشد. در اینجا، کار دیگو ولاسکوئز با نقاشی های زیر نشان داده شده است: "پناه پاک"، "صبحانه"، "شام در امائوس"، "آشپز پیر"، "حامل آب"، "ستایش مجوس"، "مسیح در خانه مارتا و مریم، "نوازندگان".

پس از فارغ التحصیلی، مربی که جذب فضیلت، خلوص، نبوغ و همچنین سایر ویژگی های مثبت شاگردش شده بود، با تنها دخترش، خوانا میراندا شانزده ساله، با او ازدواج کرد. این زوج جوان در سه سال اول ازدواج صاحب دو دختر شدند. دیگو ولاسکز در بیست و یک سالگی کارگاه خود را افتتاح کرد. در کارهای اولیه این هنرمند، علاقه به نمایندگان مردم عادی قابل توجه است. او زنان مغرور اندلسی، پیرمردهای مو خاکستری، پسران شاد وجوانان اسپانیایی دیگو همراه با دیگر سازندگان اسپانیایی به داستان های کتاب مقدس روی می آورد، اما آنها جایگاه زیادی در زندگی نویسنده را اشغال نمی کنند. به عنوان یک قاعده، این نقاشی ها رنگ آمیزی عرفانی ندارند، بلکه بیشتر شبیه صحنه های روزمره هستند.

انتقال به مادرید

با تغییر تمام محیط دربار پدرش، حاکم جوان (شانزده ساله) فیلیپ چهارم متوجه شد که یک هنرمند با استعداد اسپانیایی ولاسکوز در سویا زندگی می کند که بلافاصله به کاخ فراخوانده شد.

در سن 24 سالگی، دیگو به همراه پدرشوهرش به مادرید می رسد. نخست وزیر اولیوارس در اینجا حامی او می شود. "پرتره پادشاه جوان فیلیپ چهارم" که توسط این هنرمند نقاشی شده است موفقیت بزرگی است و پس از آن عنوان نقاش دربار به او اعطا می شود. اما متاسفانه این کار به زمان ما نرسیده است.

هنر پرتره

اکنون دیگو ولاسکوئز، که زندگی‌نامه‌اش رنگ‌های روشن‌تری پیدا می‌کند، دیگر به شغل‌های عجیب و غریب وابسته نیست. او یک آپارتمان بزرگ در یکی از بال های کاخ دارد و در حومه شهر، در یکی از قلعه ها، یک کارگاه بزرگ دارد. خود پادشاه نیز کلید آن را داشت ، هر روز عاشق تماشای کارهای خالق بود. تنها عیب چنین زندگی محدودیت موضوع نقاشی هایی بود که دیگو ولاسکز خلق می کرد. پرتره سال ها به ژانر اصلی او تبدیل شد. خود پادشاه و فرزندانش بارها در آثار این هنرمند نوشته شده بودند. اینفانتا مارگریتا، دختر سلطنتی، اغلب به تصویر کشیده می شد. پرتره هایی که تغییرات چهره را نشان می دهند تا زمان ما باقی مانده است.همانطور که او رشد می کند و بالغ می شود.

دیگو ولاسکز به موفقیت چشمگیری تبدیل شد، نشانه بد سلیقه نبودن پرتره از کار او بود. نتیجه تعداد زیادی عکس از درباریان و سیاستمداران و همچنین گالری از نمایندگان برجسته فرهنگ اسپانیا است.

اخراج موریسکوها

اما کار دیگو نه تنها مورد تحسین قرار گرفت، بلکه حسادت معتبرترین هنرمندان به دلیل اینکه خالق جوان سنت های آکادمیک را در نظر نگرفت به درگیری منجر شد. در نتیجه، به اصرار "رفقای ارشد" خود، مسابقه ای برگزار شد که برای آن نویسنده 28 ساله نقاشی بزرگ تاریخی "اخراج موریسکوها" را نقاشی کرد. این به اخراج همه ساکنان عرب الاصل از کشور اختصاص دارد، غم انگیزترین بخش تاریخ کشور.

لذت ناشی از کاری بود که دیگو ولاسکز انجام داد. تصاویری که شرح آنها با هدف رسمی مطابقت دارد، در یکی از تالارهای کاخ آویزان شده بود، این شاهکار تیز و پر از بیان را دوباره پر کرد. پس از چند هفته، دستور داده شد که او را به محلی که نقاشی های مورد علاقه شاه در آن قرار داشت - تالار آینه ها منتقل کنند.

در مورد خود نویسنده، او مقام عالی، معادل یک اتاق نشین، مقام نگهبان درب سلطنتی را دریافت کرد. حسادت و بدخواهی به هیچ وجه بر ویژگی های انسانی ولاسکوز تأثیری نداشت. او آزادی درونی خود را از هوس های اشراف اسپانیایی حفظ کرد. این عکس متاسفانه تا به امروز باقی نمانده است.

داستان های عتیقه

ولاسکز دیگو که نقاشی هایش برای سنت های داخلی غیرمعمول است، تا سی سالگیدر سن، او کار بر روی چنین شاهکاری را در یک طرح باستانی مانند "مست" یا "باکوس" کامل می کند. این نقاشی آیینی از گذر از برادری این خدا را به تصویر می کشد. در حال حاضر انتخاب جسورانه تری از انواع و ویژگی های واقعی نمایندگان طبقه بندی نشده جامعه آن زمان وجود دارد. همه چیز استادانه انجام می شود، بی پروایی، تلخی و سرگرمی مانند تئاتر و ادبیات مدرن به تصویر کشیده شده است. اما در کل هنرمند به خوش‌بینی و مقاومت مردمش احترام می‌گذارد.

این طرح عتیقه بود که به او اجازه داد تا از صحنه داخلی داخلی داخلی که قبلاً سنتی بود، بشکند. به لطف عمل در طبیعت، نورپردازی صاف تر و رنگ ها غنی تر می شود. اما تضاد سایه و نور هنوز بسیار قوی است، بنابراین پیش زمینه کمی سنگین است، زیرا این روش برای نویسنده جدید است. و خالق بعداً مالکیت کامل تری را به دست خواهد آورد.

سفر به ایتالیا. دیگو ولاسکوئز: ولکان فورج

با اجازه پادشاه و احتمالاً توصیه روبنس، همراه با فرمانده معروف آمبروزیو اسپینولا ولاسکوئز از شبه جزیره همسایه بازدید می کند و در آنجا نقاشی ها و نقاشی های دیواری استادان برجسته را کپی می کند، با مجسمه سازی و مجسمه سازی باستانی آشنا می شود. کار معاصرانش چنین سفری افق دید دیگو را تا حد زیادی گسترش داد و به بهبود مهارت ها کمک کرد. در این دوره، دیگو ولاسکوئز بسیار پربار کار می کند. "Forge of Vulcan" توسط او در پایتخت ایتالیا نوشته شده است. تفسیر طرح اسطوره ای در اینجا بسیار بدیع است. نویسنده لحظه ای را به تصویر کشیده است که ولکان (خدای آتش) خبر خیانت را از آپولو دریافت می کندهمسر (زهره).

در این اثر خاکی بودن کاملاً غایب است، اما کنایه خالق در اینجا به وضوح به چشم می خورد. علیرغم درخشش آپولو، تصویر او بسیار پروزائیک است. ولکان و دستیارانش نیز توسط افراد زنده نشان داده می شوند که با زیبایی الهی متمایز نیستند.

این کشور چیزهای زیادی به ولاسکوز داد، نقاشی او کامل تر و بالغ تر شد، سایه های تیره و خطوط تیز ناپدید شدند، پس زمینه منظره بسیار مهم شد.

تسلیم بردا

با تمام شکوه خود، هنرمند مهارت خود را در تنها بوم نبرد - "تسلیم بردا" ارائه می دهد. این رویداد سقوط قلعه هلندی بردا را که توسط اسپانیایی ها محاصره شده بود به تصویر می کشد. فرمانده آن جاستین ناسائو کلیدها را به فرمانده اسپانیایی اسپینولا تحویل داد.

این دو نفر در مرکز بوم به تصویر کشیده شده اند. ناسائو که از وزن شکست خم شده است، با کلید در دست به سوی برنده می شتابد. از سوی دیگر، اسپانیایی‌ها در زره‌های سیاه شلوغ هستند و نیزه‌های باریک، احساس برتری را در قدرت و تعداد جداشدگان اسپانیایی ایجاد می‌کنند.

با توجه به تازگی راه حل هنری و همچنین صحت تصویر واقعه تاریخی، این تصویر برای زمان خود مایه ای آشکار شد.

اما با این حال، پرتره ژانر پیشرو در آثار ولاسکوئز است. آنها از نظر حل تصویری و ترکیب متنوع تر شدند. همه اینها با آزادی زیبا و اقناع استثنایی در تفسیر مناظر ترکیب شده است. در طول یک دهه، استاد مجموعه کاملی از پرتره‌های شوخی‌ها و کوتوله‌ها را خلق کرد. در همان زمان، یک عکس نوشته شده در ممنوعهطرح تفتیش عقاید "زهره و کوپید" با نادرترین تصویر از بدن زن برهنه در نقاشی اسپانیایی.

تصاویر مطالب مذهبی. بازدید از رم

پادشاه اسپانیا به دیگو دستور داد یک نقاشی برای صومعه سن پلاسیدو بکشد. این اثر که «مصلوب شدن مسیح» نام دارد، موفقیت چشمگیری برای نویسنده به ارمغان آورد و ترکیب آن به طرز شگفت انگیزی ساده است. تصویر مسیح پس‌زمینه منظره‌ای ندارد و نویسنده نیز سعی کرده است تا رنج را به صورت حداقلی بیان کند. نسبت ها، اگرچه ایده آل هستند، اما با کانن های عضلانی متفاوت هستند. تصویر فضای تفکر عمیق و سکوت مطلق را ایجاد می کند.

همراه با این هنرمند، نقاشی های دیگری با محتوای مشابه نوشته شد. ولاسکوئز دیگو، که نقاشی‌هایش از قبل معروف هستند، دوباره از ایتالیا دیدن می‌کند. آثار خلق شده در اینجا محبوبیت بیشتری را برای خالق به ارمغان آورد. بارزترین نمونه «پرتره پاپ اینوسنت ایکس» است که به دلیل مهارت خارق‌العاده نقاشی، روان‌شناسی عمیق و شخصیت‌پردازی تیز معنای خاصی دارد.

پاپ در حال نشستن روی صندلی راحتی در حالتی پر از تنش پنهان به تصویر کشیده شده است. رنگ قرمز غالب در شکل نفوذ می کند و به آن سرزندگی می بخشد، به خصوص در نور گرم شدید. نویسنده بدون تلاش برای شرافت چهره زشت پاپ، نگاه سرسخت و سنگین، خلق و خو و قدرت درونی او را به تصویر کشید. قبل از تماشاگر نه یک روحانی، بلکه یک حاکم سکولار - باهوش، پرانرژی، حیله گر، شرور و بی رحم ظاهر می شود.

علیرغم پاداش سخاوتمندانه برای پرتره، Innocent آن را بیش از حد صادق می دانست و به دلیل نامه فیلیپ که می ترسید از دست بدهد.هنرمند، دیگو ولاسکوئز (که بیوگرافی مختصر او حتی یک رویداد مهم را در زندگی اش از دست نمی دهد) به میهن خود باز می گردد. پس از آن، پادشاه او را به بالاترین مقام در ایالت می رساند - خانه دار، و پس از آن هنرمند استقلال کامل را دریافت می کند.

Las Meninas

در این دوره، نقاشی های اصلی نویسنده، ترکیب بندی های بزرگ مقیاس "اسطوره آراخنه" و "منین" است.

بزرگترین خلقت دیگو نقاشی "لاس منیناس" است. این کلمه خود به دختری اشاره می کند که متعلق به یک خانواده اشرافی است که منصب خدمتکار اینفانتای اسپانیایی را دارد. ترکیب بندی این قطعه بسیار غیرعادی است.

این هنرمند یکی از اتاق های کاخ سلطنتی را به تصویر کشیده است - بزرگ و تاریک. در قسمت چپ آن، روی برانکارد، خودش نزدیک بوم بزرگی می ایستد و پرتره ای از خانواده پادشاه می کشد. بیننده می تواند انعکاس او را در آینه پشت خالق ببیند. در مرکز اتاق، که توسط کوتوله ها و دو منینا احاطه شده است، مارگریتا، یک نوزاد کوچک جذاب، ایستاده است. پشت آن‌ها چهره‌های یک آقا و بانوی دربار و پشت در باز در پس‌زمینه مارشال ملکه دیده می‌شود.

از هنرمندان اروپایی، ولاسکوئز اولین کسی بود که زندگی پشت صحنه دربار سلطنتی را نشان داد. اینفانتای کوچولو و خانم های در انتظار با بیانی عالی به تصویر کشیده شده اند. یکی از آنها، طبق آداب، در مقابل مارگاریتا زانو می زند و یک لیوان آب به او می دهد. به نظر می رسد کوتوله در حال حرکت است و سگ بزرگ را هل می دهد، در حالی که کوتوله چاق با گیج یخ می کند.

تعیین ژانری که تصویر در آن نوشته شده است بسیار دشوار استدیگو ولاسکز "لاس منیناس" عناصر یک پرتره گروهی و صحنه های روزمره در اینجا ترکیب شده اند. نویسنده با استادی فضای فراتر از بوم را منتقل کرد و آن را با نور و هوای پنجره باز پر کرد.

افسانه آراخنه

اوج مهارت خلاقانه این هنرمند اثر "The Spinner" است که به زحمتکشان اسپانیا تقدیم شده است. این اولین تصویر در تاریخ نقاشی اروپای غربی است که در مورد یک انسان ساده، کار او صحبت می کند.

دو صحنه مستقل در ترکیب بندی تصویر وجود دارد. در کارگاه نیمه تیره بافی، نخ ریسی ها در پیش زمینه به تصویر کشیده شده اند که مشغول کار خود هستند. در وسط، کارگر جوانی در حالی که زانو زده است، کلاف های پشم را از روی زمین برمی دارد. در سمت راست یک نخ ریسی دیگر وجود دارد، او یک نخ پشمی را به یک توپ محکم می پیچد. نویسنده آن را بسیار بزرگ و واقع گرایانه نوشته است و با کمک تصویر دست های بزرگ با آستین های بالا زده و پشتی گشاد، اطمینان و دقت حرکات را منتقل می کند. زن دیگری مشغول تماشای کار این اسپینر است. و در سمت چپ، در بافندگی چوبی، با روسری که بی احتیاطی روی سرش انداخته است، بافنده ای خسته نشسته و با دستیارش صحبت می کند. در پای برهنه او گربه ای خوابیده است. در پس‌زمینه، پشت پرده قرمز سنگینی که به عقب کشیده شده‌اند، ملیله‌های تمام‌شده روی هم چیده شده‌اند. صحنه بدون تزیین، معمولی، اما پویایی لازم را چرخ چرخان ماشین و رنگارنگ به آن بخشیده است.

در پس‌زمینه دو بانوی درباری به فرشی آویزان شده به دیوار نگاه می‌کنند که رنگ‌های روشن و خالص آن این قسمت را می‌دهد.اتاق ها عملکردی باشکوه و شگفت انگیز دارند. روی ملیله تمام شده، دیگو پایان افسانه آراخنه را به تصویر کشید، اما نه تبدیل دختر به یک عنکبوت وحشتناک، بلکه پیروزی الهه بی نظیر هنر، که تمثیلی با مضامین سیاسی است. بنابراین، خالق احترام خود را به سلطنت اسپانیا ابراز کرد، که به راحتی نه تنها افراد، بلکه هر قلمرو را نیز درهم می شکند.

این تصویر نه تنها اوج کار ولاسکوئز و آخرین اثر مهم اوست، بلکه درک عمیق و دلسوزانه ای از بی عدالتی کل نظم جهانی است.

در این زمان، کار درباری ولاسکوئز به بالاترین حد خود می رسد - او نشان صلیب سانتیاگو، مهم ترین نشان اسپانیا را دریافت کرد. این واقعیت به یک سابقه تبدیل شد، زیرا یک مرد هنری، سواره نظام یکی از کهن‌ترین شاخه‌های جوانمردی اروپایی شد.

اما در آن زمان خالق از قبل به شدت مبتلا به مالاریا بود که در مراسم عروسی پادشاه فرانسه و شاهزاده خانم اسپانیایی در جزیره قرقاول به آن مبتلا شد. پس از بازگشت به مادرید، دیگو رودریگز دی سیلوا ولاسکوئز در سن شصت و یک سالگی درگذشت. با مرگ او، دوران اوج نقاشی اسپانیایی به پایان رسید.