هنرمند دیگو ریورا: بیوگرافی، خلاقیت، زندگی شخصی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمند مکزیکی دیگو ریورا، که زندگینامه او پر از حوادث و حقایق متناقض است، یکی از رسواترین و برجسته ترین چهره های فرهنگی مکزیک است. کار، دیدگاه‌های سیاسی و زندگی شخصی او در نیمه اول قرن بیستم در کانون توجه قرار داشت و هنوز هم مورد بحث قرار می‌گیرد.

کودکی و جوانی هنرمند

این هنرمند نقاشی دیواری، انقلابی و ویرانگر قلب زنان، در ۸ دسامبر ۱۸۸۶ در شهر گواناخواتو مکزیک به دنیا آمد. او قرار بود بنیانگذار مکتب نقاشی ملی مکزیک شود و منتقدان را با ترکیبی از سبک ها به جنون بکشاند. این پسر از سلامت کامل برخوردار نبود، شایعه شده بود که او به سختی در کودکی زنده مانده است. دیگو ریورا از علاقه مندان به تعریف قصه های بلند بود، اما مشخص است که در سال 1893 خانواده او به پایتخت کشور، مکزیکو سیتی نقل مکان کردند. پس از 5 سال، پس از فارغ التحصیلی با موفقیت از مدرسه، این هنرمند جوان وارد آکادمی هنر سن کارلوس شد. این مؤسسه چنان تحصیلات عالی به این جوان داد که پس از اتمام توانست بورسیه تحصیلی دریافت کند. فرصت را غنیمت شمرده و راهی اسپانیا شد. او سپس از انگلیس، بلژیک، هلند و ایتالیا دیدن کرد.

زندگی شخصی "آدمخوار"

برای عشق پرشور برایزنان و ارتباطات بی‌شماری دیگو ریورا لقب «آدم‌خوار» داشت. خودش دوست داشت خود را قورباغه‌ای چاق نشان دهد که قلب کسی را در پنجه‌اش گرفته است. پری طبیعی و پلک های سنگین این شباهت را حتی از نظر ظاهری قابل توجه کرده است. در توصیف زندگی شخصی این هنرمند شورشی، معمولاً در مورد ازدواج او با فریدا کارلو صحبت می کنند. اما او اولین و حتی بیشتر از آن تنها زن در زندگی خالق نبود. دیگو ریورای جوان به دلیل عشق پرشور به هنرمند روسی آنجلینا بلووا در سال 1911 وارد ازدواج اول خود شد. آنها یک پسر داشتند. اما شوهر که از احساسات و خیانت های بی پایان تسخیر شده بود، آنجلینا را ترک کرد و به مکزیک رفت. دومین ازدواج کوتاه با لوپه مارین به پایان رسید. این اتحاد مثمر ثمر بود و به دنیا دو دختر داد.

همسر و دوست دختر

در سال 1929، زمانی که ازدواج دوم از هم پاشیده بود، او با زن اصلی زندگی خود - فریدا کارلو - آشنا شد. دیگو ریورا با دختری بسیار کوچکتر از او ازدواج کرد. در سال 1939 طلاق رخ داد ، اما قبلاً در سال 1940 آنها دوباره ازدواج کردند. ریورا در طول زندگی خود ماچو و عاشق پرشور زنان باقی ماند. او با معشوقه هایی که برای او فرزندان نامشروع به دنیا می آوردند به همسران خیانت می کرد.

رابطه بین دیگو و فریدا پر از شور، عشق، حسادت و گاهی تجاوز بود. فریدا با حوصله زیاد با شیطنت های شوهرش رفتار کرد، بت او را بت کرد، بسیاری از پرتره های او را نقاشی کرد. اما وقتی فریدا را با خواهرش خیانت کرد، او دیگر نتوانست ببخشد و در سال 1939 این رابطه به هم خورد. خیلی زود، شوهر که خود به صورت توهین آمیزی خواستار طلاق بود، از همسرش التماس کرد که با هر شرایطی به او مراجعه کند. اواز او حمایت مالی کرد و به خواسته اصلی خود تسلیم شد. شرط ازدواج مجدد، امضای عقد ازدواجی بود که مبنی بر ترک کامل روابط صمیمانه بین زوجین بود. در زندگی شخصی او، مثلث دیگو ریورا، همسر و معشوقه ها باقی ماند.

این زوج فرزندی نداشتند، 2 بارداری فریدا به سقط جنین ختم شد. در سال 1954، ریورا بیوه شد و بعدها پیشنهاداتی مبنی بر کمک به همسرش در مرگ وجود داشت، اما اینها شایعاتی بیش نیستند. تا آخرین روزها، عقاید کمونیستی و ارتباط با شخصیت های برجسته سیاسی روسیه، همسران را متحد می کرد.

هنرمند در سیاست

از اوایل دهه 30، دیگو ریورا به رهبر بلامنازع در میان نقاشی‌های دیواری مکزیکی تبدیل شده است. او مطمئناً یکی از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین هنرمندانی است که همدردی‌های سیاسی او با کمونیسم، نقاشی‌های دیواری جذاب، فعالیت‌های خلاقانه و زندگی اجتماعی ظاهری یک نابغه را به وجود آورده است. بنیانگذار یک جهت جدید در هنر قرن بیستم به طور فزاینده ای توجه جامعه جهانی را به خود جلب کرد.

اولین حضور این دیوارنگار در آمریکا در سال 1930 در شهر سانفرانسیسکو برگزار می شود و در دسامبر 1931 نمایشگاه شخصی او با هیجان شگفت انگیزی برگزار می شود. در کل تاریخ موزه، این دومین نمایشگاه از همان نویسنده بود. هانری ماتیس اولین کسی بود که چنین افتخاری را دریافت کرد. پس از پایان نمایشگاه، هنرمند به دیترویت می رود و در آنجا شخصاً توسط ادسل فورد دعوت شد. در اینجا، در مرکز تفکر صنعتی آمریکا، هنرمند دیگو ریوراکمیسیونی برای تکمیل یک نقاشی دیواری برای موسسه هنر با موضوع "صنعت دیترویت" دریافت می کند. هنری فورد به عنوان یک ضد کمونیست سرسخت شهرت داشت. بین سالهای 1929 و 1930، چندین هزار اعتصاب کننده در کارخانه های فورد بیکار ماندند. عجیب است که، با وجود این، دیگو ریورا، که خود را به عنوان مبارزی برای حقوق پرولتاریا معرفی کرده بود، دستور و پرداختی را از یک نجیب زاده صنعتی می پذیرد.

به نظر می رسید بخشی از نقاشی دیواری با ترکیب طرح "واکسیناسیون" اشاره ای به شمایل نگاری ولادت مسیح باشد که طوفانی از خشم و اعتراض را در مطبوعات و محافل کلیسا علیه نقاشی دیواری برانگیخت. طنین بلند در جامعه به بخشی جدایی ناپذیر از نقاشی دیواری تبدیل شد و سپس شهرت زیادی برای دیترویت به ارمغان آورد.

مردی در چهارراه

دیدگاه های سیاسی این هنرمند در آثارش منعکس می شد و گاه باعث درگیری شدید با مشتریان می شد. نقاشی دیواری «مردی بر سر دوراهی، با امید به دنبال انتخاب آینده ای جدید و بهتر» مناسبت یکی از این موارد بود. کار بر روی آن در مارس 1933 آغاز شد. بحث از قبل در مرحله انتخاب پالت اتفاق افتاد و در نتیجه با اصرار نویسنده نقاشی دیواری رنگی شد. از سه قسمت تشکیل شده بود. در مرکز یک مرد - استاد عناصر است. با پیشرفت کار، نقاشی‌های دیواری پیچیده‌تر و پیچیده‌تر می‌شد و در نتیجه دو دنیای متضاد را نشان می‌داد. از یک سو، جذابیت های سوسیالیسم، و از سوی دیگر، وحشت های سرمایه داری. در میان شخصیت ها حتی شخصی بسیار شبیه به لنین ظاهر می شود. این نقاشی دیواری قرار بود در افتتاحیه ساختمان 1 مرکز راکفلر به عموم ارائه شودمی 1933. اما رسوایی فزاینده مانع از وقوع این امر شد و علیرغم اینکه خانواده راکفلر گزینه نگهداری نقاشی دیواری را در خارج از ساختمان در نظر گرفتند، تصمیم به تخریب آن گرفته شد. این بزرگترین شکست هنری و سیاسی ریورا بود.

تاثیر بر هنر جهانی

دیگو مرا مضطرب می کند. او از شهرت امتناع کرد و ترجیح داد کاری را که اکنون انجام می دهد انجام دهد. گذار به کوبیسم برای دیگو ریورا مهم است. تابلوهای «ستایش مادر خدا» و «دختری با میوه» نشان دهنده حرکت نویسنده در این مسیر است. یکی از ویژگی‌های آثار اخیر، درک بد شکل از فضا بود، هرچند دور از کوبیسم. این هنرمند در تمام آثار خود بر حرکت و غنای منظره تمرکز داشت.

تأثیر قابل توجهی در شکل گیری دیگو ریورا، سبک های کلاسیک اروپایی در نقاشی داشت. این نقاشی های دیواری دوره قرون چهاردهم - شانزدهم بود که غذای زیادی برای تفکر ایجاد کرد و به موفقیت نقاشی های دیواری دیگو کمک کرد. با شروع از دهه 1940، او به موفقیت قابل توجهی در نقاشی دیواری دست یافت، به همین دلیل از او برای کار در نمایشگاه جهانی در سانفرانسیسکو دعوت شد، و بعداً توسط دولت برای نقاشی دیواری کاخ ملی در مکزیکوسیتی جذب شد.

پایان سفر

دیگو ریورا در ۲۴ نوامبر ۱۹۵۷ در مکزیکو سیتی درگذشت و در روتوندای هنرمندان مشهور به خاک سپرده شد. او در همه چیز ناسازگار بود. او به آسانی دستورات سرمایه داران را اجرا می کرد، سوسیالیسم را تجلیل می کرد و به آن پایبند بوددیدگاه های کمونیستی او زنان را دوست داشت، اما سرنوشت و زندگی آنها را با همان علاقه ای که پرتره آنها را ترسیم می کرد، ویران کرد. دیگو ریورا، که نه قبل و نه بعد از آن، هیچ یک از نقاشان نمی توانستند سبک او را تکرار کنند، رازها و اسرار زیادی را پشت سر گذاشت که چندین قرن برای کشف آنها کافی نبود.

با ترک زندگی در سن ۷۰ سالگی، از همسر محبوبش فریدا جان سالم به در برد و میراثی ارزشمند در فرهنگ، تاریخ، سیاست و قلب کسانی که او را دوست داشتند، از خود به جای گذاشت.