آنا آخماتووا: زندگی و کار. آخماتووا: موضوعات اصلی خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Anna Akhmatova که زندگی و آثار او را به شما معرفی خواهیم کرد، نام مستعار ادبی است که A. A. Gorenko اشعار خود را با آن امضا کرده است. این شاعره در سال 1889 در 11 ژوئن (23) در نزدیکی اودسا به دنیا آمد. خانواده او به زودی به تزارسکویه سلو نقل مکان کردند، جایی که آخماتووا تا سن 16 سالگی در آنجا زندگی کرد. خلاقیت (به اختصار) این شاعر پس از بیوگرافی ارائه می شود. بیایید ابتدا با زندگی آنا گورنکو آشنا شویم.

سالهای جوانی

سالهای جوانی برای آنا آندریونا بی ابر نبود. والدین او در سال 1905 از هم جدا شدند. مادر دختران مبتلا به سل را به Evpatoria برد. اینجا برای اولین بار «دختر وحشی» با زندگی شهرهای بی ادب و کثیف بیگانه مواجه شد. او همچنین یک درام عاشقانه را تجربه کرد و اقدام به خودکشی کرد.

تحصیل در ورزشگاه کیف و تزارسکویه سلو

اوایل جوانی این شاعره با تحصیل در ورزشگاه های کیف و تزارسکویه سلو مشخص شد. او آخرین کلاس خود را در کیف گذراند. پس از آن، شاعر آینده، حقوق را در کیف، و همچنین زبان شناسی را در سن پترزبورگ، در دوره های عالی زنان خواند. در کیف، لاتین را یاد گرفت، که متعاقباً به او اجازه داد تا به زبان ایتالیایی مسلط شود و دانته را در اصل بخواند.با این حال، آخماتووا به زودی علاقه خود را به رشته های حقوقی از دست داد، بنابراین او به سن پترزبورگ رفت و تحصیلات خود را در دوره های تاریخی و ادبی ادامه داد.

نخستین اشعار و انتشارات

اولین اشعاری که تأثیر درژاوین در آنها هنوز محسوس است توسط یک دانش آموز جوان دبیرستانی گورنکو در زمانی که او تنها 11 سال داشت سروده شد. اولین انتشارات در سال 1907 ظاهر شد.

در دهه 1910، از همان ابتدا، آخماتووا شروع به انتشار منظم در انتشارات مسکو و سن پترزبورگ کرد. پس از ایجاد انجمن ادبی "دکان شاعران" (در سال 1911)، به عنوان منشی در آن فعالیت می کند.

ازدواج، سفر به اروپا

Anna Andreevna در دوره 1910 تا 1918 با N. S. گومیلیوف، شاعر مشهور روسی. او هنگام تحصیل در ورزشگاه Tsarskoye Selo با او آشنا شد. پس از آن، آخماتووا در سال 1910-1912 به پاریس سفر کرد و در آنجا با آمدئو مودیلیانی، هنرمند ایتالیایی که پرتره او را خلق کرد، دوست شد. او همچنین در همان زمان از ایتالیا دیدن کرد.

ظاهر آخماتووا

نیکولای گومیلیوف همسرش را با محیط ادبی و هنری آشنا کرد، جایی که نام او اهمیت اولیه پیدا کرد. نه تنها شیوه شاعرانه آنا آندریونا، بلکه ظاهر او نیز محبوب شد. آخماتووا معاصران خود را با عظمت و سلطنت خود تحت تأثیر قرار داد. با او مانند یک ملکه رفتار می شد. ظاهر این شاعره نه تنها الهام بخش A. Modigliani، بلکه هنرمندانی مانند K. Petrov-Vodkin، A. Altman، Z. Serebryakova، A. Tyshler، N. Tyrsa، A. Danko نیز بود (در زیر اثر پتروف- ودکین).

اولین مجموعه شعر و تولد پسر

در سال 1912، سال مهمی برای شاعر، دو رویداد مهم در زندگی او رخ داد. اولین مجموعه از اشعار آنا آندریونا با عنوان "عصر" منتشر می شود که آثار او را مشخص کرد. آخماتووا همچنین یک پسر، مورخ آینده، لو نیکولایویچ گومیلیوف به دنیا آورد - رویداد مهمی در زندگی شخصی او.

اشعار گنجانده شده در مجموعه اول از نظر تصاویر به کار رفته در آنها پلاستیکی و در ترکیب بندی واضح است. آنها انتقاد روسی را مجبور کردند که بگویند استعداد جدیدی در شعر پدید آمده است. اگرچه "معلمان" آخماتووا استادان نمادگرایی مانند A. A. Blok و I. F. Annensky هستند، اما شعر او از همان ابتدا به عنوان آکمیستی تلقی می شد. در واقع، با O. E. Mandelstam و N. S. Gumilyov، این شاعر در اوایل دهه 1910 هسته اصلی این گرایش جدید در شعر را تشکیل داد که در آن زمان ظاهر شد.

دو مجموعه بعدی، تصمیم برای ماندن در روسیه

مجموعه اول و دومین کتاب به نام "تسبیح" (در سال 1914) را دنبال کرد و سه سال بعد، در سپتامبر 1917، مجموعه "گله سفید" منتشر شد که سومین کتاب متوالی در آثار او بود. انقلاب اکتبر شاعر را مجبور به مهاجرت نکرد، اگرچه مهاجرت دسته جمعی در آن زمان آغاز شد. روسیه یکی پس از دیگری توسط افراد نزدیک به آخماتووا ترک شد: A. Lurie، B. Antrep، و همچنین O. Glebova-Studeikina، دوست دوران جوانی او. با این حال ، این شاعر تصمیم گرفت در روسیه "گناهکار" و "ناشنوا" بماند. احساس مسئولیت نسبت به کشور خود، ارتباط با سرزمین روسیه وزبان آنا آندریونا را بر آن داشت تا با کسانی که تصمیم به ترک او داشتند وارد گفتگو شود. برای سالها، کسانی که روسیه را ترک کردند، مهاجرت خود را به آخماتووا توجیه کردند. آر. گل، به ویژه، با او بحث می کند، وی. فرانک و جی. آداموویچ به آنا آندریونا روی می آورند.

زمان سخت برای آنا آندریونا آخماتووا

در این زمان، زندگی او به طرز چشمگیری تغییر کرد که بازتاب خلاقیت او بود. آخماتووا در کتابخانه مؤسسه کشاورزی کار می کرد، در اوایل دهه 1920 موفق به انتشار دو مجموعه شعر دیگر شد. اینها "Plantain" بود که در سال 1921 منتشر شد و همچنین "Anno Domini" (در ترجمه - "در تابستان خداوند" ، منتشر شده در سال 1922). 18 سال پس از آن، آثار او در چاپ ظاهر نشد. دلایل مختلفی برای این کار وجود داشت: از یک طرف اعدام ن.س. گومیلیوف، شوهر سابق، که متهم به شرکت در توطئه علیه انقلاب بود. از سوی دیگر - رد کار شاعره توسط نقد شوروی. در طول سالهای این سکوت اجباری، آنا آندریونا بسیار درگیر کار الکساندر سرگیویچ پوشکین بود.

بازدید از Optina Pustyn

آخماتووا تغییر در "صدا" و "دست خط" خود را با اواسط دهه 1920، با دیدار در سال 1922، در ماه مه، از اپتینا پوستین و گفتگو با الدر نکتاری مرتبط دانست. احتمالاً این گفتگو تأثیر شدیدی روی خانم شاعر گذاشته است. آخماتووا از نظر مادری با A. Motovilov که تازه کار سرافیم ساروف بود، نسبت مادری داشت. او نسل‌های ایده رستگاری، فداکاری را در اختیار گرفت.

دومازدواج

در سرنوشت آخماتووا، نقطه عطف نیز با شخصیت V. Shileiko مرتبط بود که شوهر دوم او شد. او یک خاورشناس بود که فرهنگ کشورهای باستانی مانند بابل، آشور و مصر را مطالعه کرد. زندگی شخصی با این شخص درمانده و مستبد به نتیجه نرسید، با این حال، شاعر افزایش نت های فلسفی مهار شده در آثار خود را به تأثیر او نسبت داد.

زندگی و کار در دهه 1940

مجموعه ای با عنوان "از شش کتاب" در سال 1940 ظاهر می شود. او برای مدت کوتاهی به ادبیات مدرن آن زمان، شاعری مانند آنا آخماتووا بازگشت. زندگی و کار او در این زمان کاملاً دراماتیک است. آخماتووا در جنگ بزرگ میهنی در لنینگراد گرفتار شد. او از آنجا به تاشکند تخلیه شد. با این حال ، در سال 1944 این شاعر به لنینگراد بازگشت. در سال 1946، در معرض انتقادهای ناعادلانه و بی رحمانه، از اتحادیه نویسندگان اخراج شد.

بازگشت به ادبیات روسی

پس از این رویداد، دهه بعدی در کار شاعره تنها با این واقعیت مشخص شد که در آن زمان آنا آخماتووا به ترجمه ادبی مشغول بود. خلاقیت قدرت شوروی او علاقه ای نداشت. LN Gumilyov، پسر او، در آن زمان در اردوگاه های کار به عنوان یک جنایتکار سیاسی دوران محکومیت خود را می گذراند. شعر آخماتووا تنها در نیمه دوم دهه 1950 به ادبیات روسیه بازگشت. از سال 1958 مجموعه غزلیات این شاعره دوباره شروع به انتشار کرد. در سال 1962 "شعر بدون قهرمان" ساخته شد که برای 22 نفر ساخته شدسال ها. آنا آخماتووا در 5 مارس 1966 درگذشت. این شاعره در نزدیکی سن پترزبورگ در کوماروف به خاک سپرده شد. قبر او در زیر نشان داده شده است.

آکمییسم در آثار آخماتووا

آخماتووا، که امروزه آثارش یکی از قله های شعر روسی است، بعدها با اولین کتاب شعر خود نسبتا خونسرد برخورد کرد و تنها یک سطر را در آن برجسته کرد: «… مست از صدایی شبیه به مال شما." میخائیل کوزمین اما دیباچه خود را برای این مجموعه با این جمله به پایان رساند که شاعری جوان و تازه به سراغ ما می آید که همه داده ها را برای تبدیل شدن به یک شاعر واقعی دارد. از بسیاری جهات، شاعرانگی "عصر" برنامه نظری آکمیسم را از پیش تعیین کرد - روند جدیدی در ادبیات که اغلب شاعره ای مانند آنا آخماتووا به آن نسبت داده می شود. کارهای او منعکس کننده بسیاری از ویژگی های این گرایش است.

عکس زیر در سال 1925 گرفته شده است.

آکمییسم به عنوان واکنشی به افراط در سبک نمادگرایی پدید آمد. بنابراین، به عنوان مثال، مقاله ای از V. M. Zhirmunsky، منتقد و منتقد ادبی مشهور، در مورد کار نمایندگان این جریان به شرح زیر نامیده شد: "غلبه بر نمادگرایی". فاصله های عرفانی و «عوالم ارغوانی» با زندگی در این دنیا «اینجا و اکنون» مخالف بود. نسبی گرایی اخلاقی و اشکال مختلف مسیحیت جدید با "صخره ای از ارزش ها تزلزل ناپذیر" جایگزین شده اند.

مضمون عشق در آثار شاعره

آخماتووا به ادبیات 20 آمدقرن، سه ماهه اول آن، با سنتی ترین تم برای اشعار جهان - موضوع عشق. با این حال، راه حل آن در کار این شاعره اساساً جدید است. اشعار آخماتووا از اشعار زنانه احساساتی که در قرن نوزدهم با نام هایی مانند کارولینا پاولوا، یولیا ژادوفسکایا، میرا لوخویتسکایا ارائه شد، فاصله زیادی دارد. آنها همچنین از غزلیات "ایده آل" و انتزاعی مشخصه شعر عاشقانه سمبولیست ها دور هستند. از این نظر، او عمدتاً نه بر اشعار روسی، بلکه بر نثر قرن نوزدهم آخماتوف تکیه کرد. کار او نوآورانه بود. به عنوان مثال، O. E. Mandelstam نوشت که پیچیدگی رمان روسی قرن نوزدهم آخماتووا به اشعار وارد شد. مقاله ای در مورد کار او می تواند با این پایان نامه شروع شود.

در "عصر" احساسات عاشقانه در ظاهرهای مختلف ظاهر شد، اما قهرمان همیشه طرد شده، فریب خورده، رنج کشیده به نظر می رسید. چوکوفسکی در مورد او نوشت که این آخماتووا بود که اولین کسی بود که کشف کرد که مورد بی مهری قرار گرفتن شاعرانه است (مقاله ای بر اساس کار او، "آخماتووا و مایاکوفسکی" که توسط همان نویسنده ساخته شده بود، تا حد زیادی در آزار و اذیت او نقش داشت، زمانی که اشعار از این شاعره منتشر نشده است). عشق ناراضی به عنوان منبع خلاقیت تلقی می شد نه یک نفرین. سه قسمت از مجموعه به ترتیب «عشق»، «فریب» و «میوز» نام‌گذاری شده‌اند. زنانگی و ظرافت شکننده در اشعار آخماتووا با پذیرش شجاعانه رنج او ترکیب شد. از 46 شعر موجود در این مجموعه، تقریباً نیمی به فراق و مرگ اختصاص داشت. این تصادفی نیست. در دوره 1910 تا 1912، شاعر احساسی داشتروزهای کوتاه، او مرگ را پیش بینی کرد. در سال 1912، دو خواهر او بر اثر سل درگذشتند، بنابراین آنا گورنکو (آخماتووا، که زندگی و کار او را مورد بررسی قرار می دهیم) معتقد بود که سرنوشت مشابهی برای او رقم خواهد خورد. با این حال، برخلاف سمبولیست ها، او جدایی و مرگ را با احساس ناامیدی و مالیخولیا مرتبط نمی دانست. این حالات باعث تجربه زیبایی جهان شد.

ویژگی های متمایز سبک این شاعره در مجموعه «عصر» ترسیم شد و سرانجام ابتدا در «تسبیح» و سپس در «گله سفید» شکل گرفت.

انگیزه های وجدان و حافظه

اشعار صمیمی آنا آندریونا عمیقاً تاریخی است. پیش از این در «تسبیح» و «شام» به همراه مضمون عشق، دو انگیزه اصلی دیگر ظاهر می‌شود - وجدان و حافظه.

"دقایق سرنوشت ساز" که تاریخ ملی را رقم زد (که در سال 1914 جنگ جهانی اول آغاز شد) با دوره دشواری در زندگی شاعره مصادف شد. در سال 1915 تشخیص داده شد که او به سل مبتلا است، یک بیماری ارثی در خانواده‌اش.

"پوشکینیسم" نوشته آخماتووا

انگیزه های وجدان و حافظه در "گله سفید" بیشتر تقویت می شود و پس از آن در کار او غالب می شوند. سبک شعری این شاعره در سال های 1915-1917 تکامل یافت. به طور فزاینده ای از "پوشکینیسم" عجیب آخماتووا در نقد یاد می شود. ماهیت آن تمامیت هنری، دقت بیان است. وجود یک "لایه نقل قول" با نام های متعدد و کنایه ها هم با معاصران و هم باپیشینیان: O. E. Mandelstam، B. L. Pasternak، A. A. Blok. تمام ثروت معنوی فرهنگ کشور ما پشت سر آخماتووا ایستاده بود و او به درستی وارث او بود.

موضوع سرزمین مادری در کار آخماتووا، نگرش به انقلاب

رویدادهای دراماتیک دوران زندگی شاعره نمی توانست در آثار او منعکس نشود. آخماتووا که زندگی و کارش در دوره سختی برای کشور ما گذشت، انقلاب 1917 را یک فاجعه تلقی کرد. کشور سابق، به نظر او، دیگر نیست. موضوع سرزمین مادری در آثار آخماتووا به عنوان مثال در مجموعه "آنو دومینی" ارائه شده است. بخشی که این مجموعه را باز می کند و در سال 1922 منتشر شده است، «پس از همه چیز» نام دارد. خط "در آن سالهای افسانه ای …" توسط F. I. Tyutchev به عنوان کتیبه برای کل کتاب گرفته شد. دیگر وطنی برای شاعره وجود ندارد…

با این حال، برای آخماتووا، انقلاب همچنین یک مجازات برای زندگی گناه آلود گذشته است، قصاص. اگرچه قهرمان غنایی خودش کار بدی انجام نداده است ، اما احساس می کند که درگیر گناه مشترک است ، بنابراین آنا آندریونا آماده است تا مشکلات دشوار مردم خود را به اشتراک بگذارد. وطن در کار آخماتووا موظف است تاوان گناه خود را بپردازد.

حتی عنوان کتاب که به معنای «در سال پروردگار» است، نشان می دهد که شاعره عصر خود را خواست خدا می داند. استفاده از موازی های تاریخی و نقوش کتاب مقدس یکی از راه های درک هنری آنچه در روسیه می گذرد می شود. آخماتووا بیشتر و بیشتر به آنها متوسل می شود (به عنوان مثال، اشعار "کلئوپاترا"، "دانته"، "آیات کتاب مقدس").

در اشعار اینشاعر بزرگ "من" در این زمان به "ما" تبدیل می شود. آنا آندریونا از طرف "بسیاری" صحبت می کند. هر ساعت، نه تنها این شاعره، بلکه هم عصرانش، دقیقاً با کلام شاعر توجیه خواهد شد.

اینها مضامین اصلی آثار آخماتووا هستند، هم جاودانه و هم مشخصه دوران زندگی این شاعره. او اغلب با دیگری مقایسه می شود - با مارینا تسوتاوا. هر دوی آنها امروز قواعد غزلیات زنان هستند. با این حال، نه تنها اشتراکات زیادی دارد، بلکه کار آخماتووا و تسوتایوا نیز از بسیاری جهات متفاوت است. معمولاً از یک مقاله در مورد این موضوع خواسته می شود که برای دانش آموزان مدرسه بنویسد. در واقع، جالب است که حدس بزنیم که چرا تقریباً غیرممکن است شعری را که آخماتووا سروده است با اثری که توسط تسوتاوا خلق شده است اشتباه گرفته شود. با این حال، این موضوع دیگری است…