آلات موسیقی باشکر: فهرست با عکس و نام، طبقه بندی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

آلات موسیقی ملی باشقیری بخشی از فرهنگ و تاریخ مردم است. مانند سایر سازهای باستانی، آنها منعکس کننده ویژگی ها، خلق و خو و ذهنیت باشقیرها، شرایط شکل گیری آنها به عنوان یک گروه قومی هستند. به نظر می رسد هر شنونده دقیق و متفکری در هنگام گوش دادن به موسیقی محلی، روح مردم را با تمام صمیمی ترین و عمیق ترین رازها برای خود آشکار می کند. موسیقی محلی باشکری نیز همینطور است. تنوع، صدای غنی، الگوی ملودی غیرمعمول - همه اینها توسط آلات موسیقی باشکری ایجاد شده است.

فرهنگ موسیقی باشکر

هر فرهنگ موسیقی باستانی ریشه در آیین های باستانی دارد. موسیقی محلی باشکری نیز از این قاعده مستثنی نیست. آواز خوانی با آیین های بت پرستی و عرفانی، اعیاد و مراسم رسمی، آیین های خانگی و روزمره، مانند شکار، برداشت محصول و بسیاری موارد دیگر از جمله لشکرکشی همراه بود. در این تاریخ فرهنگ موسیقی باشقیر چیز کمی وجود دارد.متفاوت از تاریخ هر ملت دیگری.

چیز دیگر این است که آلات موسیقی باشکری و همچنین تکنیک های اجرای آواز ملی کاملاً منحصر به فرد و بدیع هستند. افسانه ها و تمثیل های عامیانه همیشه با آواز چندصدایی و آهنگ سازهای باستانی همراه بوده است.

موسیقی محکم وارد فرهنگ مردم باشقیر شده و به آن شخصیت و زیبایی خاصی بخشیده است. آن سایه ملی گریزان و مشخص، که با آن می توان بدون تردید تعیین کرد - این صدای یک ساز موسیقی سنتی باشکری است.

در فرهنگ های قومی دیگر سازهای صوتی مشابه و تا حدودی مشابه وجود دارد. اما آلات موسیقی سنتی صدای متمایز گریزان خاصی دارند که گویی از اعماق تاریخ آمده است. به همین دلیل است که مثلاً erhu چینی را از سیتار هندی تشخیص می دهیم. به هر حال، با سازهای ملی می توان صدای روح یک فرد متعلق به یک قوم خاص را قضاوت کرد.

آلات موسیقی محلی باشکر

اگرچه باشقیرهای مدرن مردمی هستند که نسبتاً اخیراً به عنوان یک گروه قومی توسعه یافته و ظهور کرده اند، فرهنگ موسیقی آنها ویژگی های بسیاری دارد. صدای سازهای محلی الگو و صدای خاصی دارد که آلات موسیقی مردم باشقیر را از سایر اقوام که از زمان های قدیم در اورال و منطقه ولگا ساکن بودند متمایز می کند.

این به این دلیل است که باشقیرها همیشه آلات موسیقی ملودیک را ترجیح می دهند که به شما امکان اجرا می دهد.ملودی غنی شاخه ای در طیف گسترده ای. صدای ملودی ملی باشقیر، زمانی که شنیده می شود، در حال حاضر دشوار است که با چیزی اشتباه گرفته شود. اگرچه فهرست آلات موسیقی باشقیر شامل حدود پنجاه نوع است، اما ارزش توقف در مشخص ترین و قدیمی ترین آنها را دارد.

Kubyz

یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی باشقیری کوبیز است. این ساز با وجود تاریخ طولانی خود، امروزه بسیار محبوب است. کوبیز در ظاهر و صدا بسیار شبیه به چنگ یهودی است. همچنین متعلق به انواع سازهای نی می باشد. این به این معنی است که صدا با استفاده از یک زبانه فلزی ایجاد می شود که باعث ارتعاش نوازنده می شود.

به کمک حرکات خاص نیشگون گرفتن با انگشتان، صدای بی نظیری از کوبیز متولد می شود. خیلی به مهارت مجری بستگی دارد. این ساز به لطف تکنیک های تنفسی خاص و کار دستگاه مفصلی، تمام پری و غنای صدا را به دست می آورد.

تا آغاز قرن بیستم، کوبیز در میان جمعیت زن باشقیر بسیار محبوب بود. جمع و جور است، صدای آن ظریف و آرام است. علاوه بر این، با تمرین طولانی در نواختن موسیقی، زنان به راحتی بر تکنیکی که در آن برای نواختن کوبیز اصلاً نیازی به دست نبود، تسلط یافتند. و چه چیزی برای یک زن بهتر از این است که بتواند تجارت را با لذت ترکیب کند.

صدای مخملی عمیق این ساز خواص واقعا جادویی دارد: سیستم عصبی را آرام می کند، شما را در حالت آرامش دلپذیر فرو می برد. حتی اعتقاد بر این است که کودکان کوچک از اینصداها می توانند به سرعت آرام شوند و به خواب بروند. حتی گاوها وقتی به کوبیز گوش می دهند شیر بیشتری می دهند. اتفاقاً بسیاری از زنان خانه دار آلتایی از آن به نفع خود استفاده می کنند.

Kurai

کورای ساز موسیقی باستانی و برجسته باشکری. محققان تمایل دارند بیان کنند که این ساز بادی با تاریخچه خود به اعماق عصر حجر باز می گردد. جای تعجب نیست که باشقیرها به او افتخار می کنند. تصویر کورای نشان جمهوری را زینت می دهد و صدای آن حتی در سرود ملی باشکری شنیده می شود.

Kurai یکی از اقوام دور و قدیمی فلوت است. از زمان های قدیم، از ساقه یک گیاه نی ساخته شده است که دقیقاً در اورال رشد می کند. بنابراین، علیرغم وجود سازهای بادی مشابه در فرهنگ های مختلف، کورای صدای خاص خود را دارد که به راحتی از سایر سازها قابل تشخیص است.

Kurai در فضای باز بهترین صدا را دارد - صدای آن عمق خاصی پیدا می کند و در فواصل بسیار طولانی شنیده می شود. به همین دلیل است که این ساز همیشه در بین مردم باشقیر که با دامداری و شکار زندگی می کردند محبوب بوده است. کورای امروز بیشترین مهمان در هر تعطیلات ملی است. می توان آن را هم به صورت انفرادی و هم به عنوان بخشی از یک گروه نواخت.

درباره منشأ و انواع کورای

بسیاری از حماسه های عامیانه باشکری در مورد منشأ کورای صحبت می کنند. محبوب ترین تمثیل داستان این است که چگونه شخصیت اصلی که در دره رودخانه قدم می زد، توسط صداهای ملودیک زیبا جذب شد. وقتی مرد جوان شروع به جستجوی منبع ملودی کرد، معلوم شد که اینها ساقه هستندگیاهان در باد آواز می خوانند سپس این ساقه را برید و اولین کورای را از آن درست کرد.

طبقه بندی آلات موسیقی باشقیرها ده ها نوع خود را دارد. رایج ترین کورای کلاسیک دارای 5 سوراخ است: 4 سوراخ اصلی و 1 سوراخ انگشت شست در پشت ساز. هنگام آشنایی با ساز، مربیان موسیقی اغلب از روش برش متوالی سوراخ استفاده می کنند. ابتدا دانش آموز به ساده ترین تکنیک های استخراج صدا تسلط پیدا می کند. سپس سوراخ های اول و سوم بریده می شوند. با رشد مهارت، دوم و چهارم به آنها اضافه می شود. خوب، پنجمی از پشت برای همان "دسر" باقی می ماند.

Kurai اغلب بر اساس ماده ای که ابزار از آن ساخته شده است طبقه بندی می شود. پس کورای مسی است که شبیه لوله ای مانند فلوت برنجی است و هفت سوراخ دارد. حتی یک کورای نقره ای نیز وجود دارد که به طور جزئی یا کامل از نقره ساخته شده است. به عنوان یک سوغاتی گران قیمت محبوب است و اغلب با طرح های پیچیده تزئین می شود. آگاچ کورای از چوب افرا، فندق یا ویبرنوم ساخته می شود.

تاریخچه این ساز و فراگیر بودن آن را این واقعیت تأیید می کند که مثلاً کورای نی بیش از صد سال است که وجود داشته است. این به سادگی از ساقه غلات ساخته شده است. طول چنین آلات موسیقی باشقیری نمی تواند مرجع باشد. یک ساقه بلندتر انتخاب شد - به طور متوسط 160-180 میلی متر و چندین سوراخ برای بازی ایجاد شد. برای ملودی های ساده پس از پایان روز کاری در میدان، این کاملاً کافی بود.

یا یک مورد دیگرنوعی ساز مشابه که به سختی می توان آن را موسیقیایی به معنای مطلق نامید، سور کورای است. به همین ترتیب، از ساقه مناسب هر علف استپی ساخته می شد. این عمدتاً هنگام شکار یا در کمپین ها برای دادن سیگنال استفاده می شد.

لازم به ذکر است که کورای کلاسیک دارای طولی بین 600 تا 800 میلی متر است. نوع دیگری از کورای، کازان، طولی مشابه دارد و تنها تفاوت آن در ساخت لوله های فلزی است. اما Nogai کمی کوتاه تر است، تا 700 میلی متر، و تنها دو سوراخ بازی دارد. این ساز زنانه در نظر گرفته می شود.

Dumbyra

این گونه سازها در میان مردمان با ریشه ترکی رایج است: قزاقها، ازبکها، قرقیزها و البته باشقیرها. بیشتر از همه، دمبیرا شبیه دومبرای قزاقستانی است، اما برخلاف آنچه در بالا ذکر شد، رشته های کمتری دارد - فقط سه تا، و همچنین دارای گردن کوتاه شده است.

دامبیرا نقش تاریخی مهمی در سرنوشت بسیاری از نسل‌های باشقیر ایفا کرده است، بنابراین به حق می‌توان آن را یکی از آلات موسیقی مردم باشقیر در نظر گرفت. واقعیت این است که بیش از همه، این اتفاق افتاده است، این ساز به افتخار داستان نویسان سرگردان، به اصطلاح sesens بود. آن‌ها در بازارها اجرا می‌کردند، در حیاط‌ها قدم می‌زدند و با نواختن سه سیم دوبیرا، مثل می‌گفتند و آهنگ می‌خواندند.

همانطور که اغلب اتفاق می افتد، این گونه داستان نویسان صدای مردم بودند و افکار و عقایدی را بیان می کردند که توده های مردم را در آن لحظه نگران می کرد. بنابراین، در قرن هجدهم، آنها توسط مقامات امپراتوری به دلیل ترویج افکار مورد آزار و اذیت شدید قرار گرفتند.آزادی و استقلال مردم باشقیر. همراه با سنسورها، دمبیرای ملی نیز در تاریخ ثبت شد. اکنون یافتن این ابزار در زندگی روزمره دشوار است. در آغاز قرن بیستم، ماندولین تولید انبوه جایگزین آن شد.

خوشحال است که به لطف تحقیقات و تلاش های نوازندگان و استادان نسل قدیم، دامبیرا امروز تولدی دوباره را تجربه می کند. این علاقه مندان بر اساس منابع مکتوب استادان باستانی، ظاهر قدیمی ساز ملی را بازآفرینی کرده و به رواج آن ادامه می دهند.

Zurna

یکی دیگر از آلات موسیقی باشقیری که نام آن شبیه به نام ادویه یا لباس ملی است. در واقع این ساز بادی است که از بسیاری جهات شبیه دودوک یا بالابان است. زورنا نه تنها در باشکری، بلکه در قفقاز، خاورمیانه و بالکان نیز گسترده است. با این حال، همه جا این ابزار دارای مشخصات خاص و اسرار ساخت خود است. در باشکریه مرسوم است که به آن سورنای می گویند.

Sornai به طور سنتی از شاخ حیوانات، عمدتا گاو ساخته می شود، بنابراین طول نسبتا کوتاهی دارد - بیش از 400 میلی متر. زرنه از نوع دهنی و نی است. آنها در حضور بیپر و تعداد سوراخ ها متفاوت هستند. مشخص است که زرنا از نوع دهنی نه تنها برای پخش موسیقی، بلکه برای سیگنال دهی در هنگام شکار و جنگ نیز بسیار مورد استفاده قرار می گرفت. آنالوگ نی به ویژه توسط غیرنظامیان - چوپانان و دامپروران - دوست داشت.

Dungur

دنگور یا دونگر یک ساز کوبه ای است. اگرچه اعتقاد بر این است که در موسیقی باشکری ریتمیک استو صداهای ضربی اغلب در پس زمینه محو می شوند و جای خود را به اولویت ملودیک می دهند. با این حال، بیشتر اوقات از Dungur برای تنظیم ریتم استفاده می شد.

از زمان های قدیم، باشقیرها از انواع وسایل خانه به عنوان سازهای کوبه ای استفاده می کردند: سطل، سپر یا سینی. دوست داشته باشید یا نه، اما ریتم ملودی، به خصوص آهنگ شاد جشن، نقش مهمی دارد. از یکی از این لوازم خانگی، Dungur در یک زمان متولد شد. از ضایعات چوب ساخته شده بود، به شکل حلقه خم شده و با چرم پوشانده شد.

آلات موسیقی محلی باشکر به طور سنتی صدا و ملودی را ترجیح می دهند. پس از همه، Dungur شاید تنها یکی از آنها متعلق به کلاس غشاء و فرآیندهای غشایی باشد. با این حال ، نباید نقش مهم انواع آیین های بت پرستی را فراموش کرد که همیشه با صداهای موزون همراه با سرعت فزاینده همراه است. احتمالاً از دانغور برای مراسم شمنی در این منطقه استفاده می‌شده است.

فناوری صوتی

شما نمی توانید فرهنگ موسیقی را فقط به آلات موسیقی باشکری محدود کنید. بالاخره این مردم می دانند و دوست دارند از امکانات صدای انسان در موسیقی استفاده کنند. در حین اجرای ملودی‌های سنتی، استادان تکنیک‌های مختلف صدا می‌توانند صدای خود را چنان ماهرانه در الگوی ملودی ببافند که شنونده حواس‌پرت به معنای واقعی کلمه هیپنوتیزم شود و بلافاصله متوجه نشود که این صدای بیگانه توسط صدای انسان ایجاد شده است.

یکی از متداول ترین تکنیک های آواز در باشکریا uzlyau نام دارد. و منصفانه نبودبا صحبت از فرهنگ موسیقی این قوم، این موضوع را دور می زند. گره زدن یکی از تکنیک های آواز انفرادی است که معمولاً در محدوده ای کمتر از حد کار اجرا می شود. اگرچه انواع آوازهای بالا در این تکنیک وجود دارد.

به طور سنتی، اگر در مورد فرهنگ موسیقی باشکریا صحبت کنیم، این استخراج صداهای عمیق غیرمعمول کم توسط گلو است که ملودی های ملی را همراهی می کند، به ویژه نواختن کورای. مهارت آواز گلوگاهی از زمان های قدیم در میان مردم بومی نسل به نسل منتقل شده است. هر استاد اسرار خود را شبیه به مراسم جادویی داشت. به طور کلی جادوی زیادی در این تکنیک تولید صدا وجود دارد. تصادفی نیست که گره‌خوانی همواره با آیین‌های جادویی شمن‌ها همراه بوده است.

ابزارهای محبوب در باشکری

علاوه بر آلات موسیقی باشکری، که عکس‌های آن همیشه با هر مقاله در مورد فرهنگ موسیقی این جمهوری همراه است، سایر سازهای اصلی نیز در اینجا ارزشمند و محبوب هستند. انصافاً باید توجه داشت که فرهنگ استفاده از سازهای خارجی نسبت به نواختن سازهای اصیل بسیار جوان است. بنابراین، در اواخر قرن نوزدهم، باشقیرها آکاردئون روسی را آموختند و عاشق آن شدند. اگرچه ماهیت و ساختار موسیقی اجرا شده بر روی آکاردئون کاملاً با موسیقی سنتی قومی باشقیری فاصله دارد، اما ظهور آن در ردیف آلات موسیقی محبوب انقلابی واقعی ایجاد کرده است.

آکاردئون به طور سنتی با آهنگ‌های ساده‌ای نواخته می‌شد که برای سرگرمی و تشویق تماشاگران طراحی شده بود.انواع سازدهنی رایج در سایر مناطق روسیه آکاردئون دکمه ای است. او همچنین نسبتاً دیر، در قرن بیستم به باشکریا آمد. و با وجود اینکه مکتب محلی نواختن این ساز و آکاردئون نسبتاً جوان است، در حال حاضر در سراسر کشور و حتی فراتر از مرزهای آن شهرت یافته است.

هر دو ساز زهی و آرشه ای در باشکریا رواج یافته اند. با این حال، بیشتر از همه - ماندولین و ویولن. این سازها اغلب با سازهای سنتی باشقیری مانند کورای یا کوبیز، گروه های عالی می سازند. ماندولین اغلب برای فهرست مطالب تاریخی استفاده می شود. در حالی که ویولن اغلب جایگزین کوبیز کلاس آرشه، به اصطلاح کیل کوبیل می شود و در گروه هایی با یک رپرتوار ملودیک عرفانی همراهی می کند.

پس از آشنایی با تاریخ غنی و تنوع غبطه‌انگیز آلات موسیقی باشکری، به ارتباط نزدیک فرهنگ موسیقی مردم با تاریخ، شخصیت و شرایط آن برای شکل‌گیری ویژگی‌های ملی پی می‌بریم. موسیقی قومی باشکری ملودیک است، اما در عین حال اجرا و گوش دادن به آن دشوار است. برای آشنایی کامل و عمیق با آن، باید به دانش کهن باز بود و آنقدر عاقل بود که آن را پذیرفت.