اکسپرسیونیسم در موسیقی اکسپرسیونیسم در موسیقی قرن بیستم

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در ربع اول قرن بیستم، جهت جدیدی برخلاف دیدگاه های کلاسیک درباره خلاقیت، در ادبیات، هنرهای زیبا، سینما و موسیقی پدیدار شد و بیان جهان معنوی ذهنی انسان را به عنوان اصلی ترین موضوع اعلام کرد. هدف هنر اکسپرسیونیسم در موسیقی یکی از جنجالی ترین و پیچیده ترین جنبش هاست.

چگونه اکسپرسیونیسم ظاهر شد

اکسپرسیونیسم به وضوح در فرهنگ اتریش و آلمان ظاهر شد و خود را نشان داد. در سال 1905، در درسدن، در دانشكده دانشكده عالي فني، دانشجويان حلقه اي تشكيل دادند كه به آن «پل» مي گفتند. E. Nolde، P. Klee، M. Pichstein، E. Kirchner شرکت کنندگان آن شدند. به زودی، خارجی ها، از جمله مهاجران از روسیه، به هنرمندان آلمانی پیوستند. بعداً، در سال 1911، انجمن دیگری در مونیخ ظاهر شد - سوار آبی که شامل دبلیو کاندینسکی، پی. کلی، اف. مارک، ال. فاینینگر بود.

این لیوان ها بودند که شدندمولدین جهت هنری، پس از آن انجمن های ادبی شروع به ظهور کردند، مجلات ("طوفان"، "طوفان"، "عمل") در برلین منتشر شد، یک جهت در داستان و موسیقی ظاهر شد.

اعتقاد بر این است که اصطلاح "اکسپرسیونیسم" در سال 1910 توسط یک مورخ از جمهوری چک A. Mateycek معرفی شد. اما مدت ها قبل از آن، در پایان قرن پانزدهم و آغاز قرن شانزدهم، هنرمند اسپانیایی ال گرکو و ماتیاس گرونوالد از آلمان قبلاً از تکنیک تعالی و احساسات شدید در کار خود استفاده می کردند. و اکسپرسیونیست‌های قرن بیستم خود را پیروان خود می‌دانستند و با تکیه بر آثار فردریش نیچه (رساله "تولد تراژدی") در مورد آغاز غیرمنطقی ("دیونیزیایی") هنر، شروع به توسعه جهت‌گیری برای هنر کردند. هرج و مرج از احساسات و راه های بیان آن در هنر.

اکسپرسیونیسم چیست

اعتقاد بر این است که اکسپرسیونیسم به دلیل واکنش دردناک و پیچیده روان مردم به وحشت تمدن مدرن مانند جنگ (جنگ جهانی اول)، جنبش های انقلابی به وجود آمد. ترس، ناامیدی، اضطراب، درد، روان نابسامان - همه اینها به هنرمندان اجازه نمی داد دنیای اطراف خود را به طور عینی درک کنند. و سپس یک اصل جدید ایجاد شد که طبیعت گرایی و زیبایی شناسی ویژگی های نسل های قبلی خالقان را کاملاً رد می کرد.

زیبایی شناسی اکسپرسیونیسم در ادبیات، نقاشی و موسیقی مبتنی بر بیان احساسات ذهنی، نمایش دنیای درونی انسان است. این تصویر نیست که اهمیت بیشتری پیدا می کند، بلکه بیان احساسات (درد، جیغ، وحشت) است. در خلاقیتوظیفه بازتولید واقعیت نیست، بلکه انتقال تجربیات مرتبط با آن است. من به طور فعال از ابزارهای مختلف بیان استفاده می کنم - اغراق، پیچیدگی یا ساده سازی، جابجایی.

اکسپرسیونیسم در موسیقی - چیست؟

آهنگسازان همیشه برای چیزهای جدید و ناشناخته تلاش کرده اند. در هر یک از دوره‌ها، نوازندگانی بودند که همگام با زمانه پیش می‌رفتند و تحت تأثیر جریان‌های هنری جدید، راه‌های خود را از طریق ابزار بیان موسیقی کشف و ابداع کردند.

اکسپرسیونیسم در موسیقی "روان نگاری روح انسان" است. این چیزی است که تئودور آدورنو فیلسوف آلمانی گفته است. هر گونه سنت، فرم کلاسیک یک قطعه موسیقی، کلیدها و سایر محدودیت های رسمی سبک ها (کلاسیک، رمانتیسیسم، روکوکو) توسط اکسپرسیونیسم در موسیقی رد می شود، این ویژگی اصلی تمایز آن است.

اصول بیان

• درجه شدید ناهماهنگی در هارمونی.
• عدم درک کلاسیک از امضای زمان و ریتم در موسیقی.
• ناپیوستگی، وضوح، خط ملودیک شکسته.
• فواصل و آکوردهای تند و غیر استاندارد.
• تغییر سرعت موسیقی ناگهانی و غیرمنتظره است.
• عدم حالت استاندارد ماژور-مینور - آتونالیته.
• جایگزینی قسمت آوازی با قطعه ساز و بالعکس.
• جایگزینی آواز خواندن، زمزمه کردن، فریاد زدن.
• بی نظمی و قرارگیری غیرعادی لهجه ها در ریتم.

اکسپرسیونیسم در موسیقی قرن بیستم

ظهور جهت جدیدی در موسیقی در آغاز قرن بیستم منجر به تغییر قوی در ایده آن شد. اکسپرسیونیسم در موسیقی رد فرم کلاسیک اثر، امضای زمان، کلیدها و حالت‌ها است. ابزارهای جدید بیانی مانند آتونالیته (خروج از منطق حالت ماژور-مینور کلاسیک)، دوازده آواز (ترکیبی از دوازده تن)، تکنیک های آواز جدید در آثار آوازی (صحبت، آواز، نجوا، جیغ) به این امکان منجر شد. یک "بیان روح" مستقیم تر (T. Adorno).

مفهوم اکسپرسیونیسم موسیقی در قرن بیستم با مکتب دوم وین (نووونسکایا) و نام آهنگساز اتریشی آرنولد شوئنبرگ مرتبط است. در دهه‌های اول و دوم قرن بیستم، شوئنبرگ و شاگردانش آلبان برگ و آنتون وبرن، پایه‌های نهضت را پایه‌گذاری کردند و آثاری به سبک جدید نوشتند. همچنین در دهه 1910، آهنگسازان زیر آثار خود را با گرایش به امپرسیونیسم خلق می‌کنند:

• پل هیندمیت.
• ایگور استراوینسکی.
• بلا بارتوک.
• Ernst Ksheneck.

موسیقی جدید طوفانی از احساسات و موجی از انتقاد را در بین مردم به راه انداخت. بسیاری موسیقی آهنگسازان اکسپرسیونیست را ترسناک و ترسناک می دانستند، اما همچنان در آن عمق، اراده و عرفان خاصی یافتند.

ایده

آهنگسازان اکسپرسیونیسم را در موسیقی در یک تجربه ذهنی روشن و تیز یافتند، احساسات یک نفر. موضوعات مربوط به تنهایی، افسردگی،سوء تفاهم، ترس، درد، مالیخولیا و ناامیدی - این اصلی ترین چیزی است که نوازندگان می خواستند در آثار خود بیان کنند. لحن های گفتار، فقدان ملودی، حرکات ناهنجار، پرش های ناگهانی و ناهنجار، تکه تکه شدن ریتم و تمپو، تاکید نامنظم، تناوب ضربات ضعیف و قوی، استفاده غیر استاندارد از سازها (در یک رجیستری نامتعارف، در یک گروه نامتعارف) - همه این ایده ها برای بیان احساسات و آشکار ساختن محتوای روح آهنگساز ایجاد شده است.

آهنگسازان - اکسپرسیونیستها

نمایندگان اکسپرسیونیسم در موسیقی عبارتند از:

آرنولد شوئنبرگ (چرخه آوازی پیرو قمری، مونودرام در انتظار، کانتاتا بازمانده در ورشو، اپرای هارون و موسی، قصیده ناپلئون)

Ernst Krenek (اپرا "Orpheus and Eurydice"، اپرا "Johnny is strumming")

بلا بارتوک ("سوناتا"، "اولین کنسرتو پیانو"، "سومین کنسرتو پیانو"، "موسیقی برای زهی، سازهای کوبه ای و سلستا"، "آیین بهار"، "ماندرین شگفت انگیز" و ساخته های دیگر)

پل هیندمیت (اپرای تک‌پرده "قاتل، امید زنان"، مجموعه پیانو "1922")

ایگور استراوینسکی ("قصه روباه"، "عروسی"، "بلبل"، "پرنده آتشین"، "پتروشکا" و بسیاری از آثار دیگر)

گوستاو مالر (به ویژه آثار بعدی "آواز زمین" و دهم ناتمامسمفونی)

آلبن برگ (Opera Wozzeck)

Anton Webern (پنج قطعه ارکسترال، سه زهی، مقدس مقدس، نور چشم ها)

ریچارد اشتراوس (اپراهای الکترا و سولومیا)

موسیقی مجلسی اکسپرسیونیست

این اتفاق افتاد که مکتب شوئنبرگ به تدریج از فرم های بنیادی سمفونیک فاصله گرفت و این می تواند مشخصه اکسپرسیونیسم در موسیقی باشد. تصاویر موسیقی مجلسی (برای یک ساز، دوئت ها، کوارتت ها یا کوئنتت ها و ارکسترهای کوچک) در این سبک بسیار رایج تر است. شوئنبرگ معتقد بود که اختراع او - آتونالیته - به خوبی با آثار تاریخی و با فرمت بزرگ مطابقت ندارد.

مکتب جدید وین تفسیر متفاوتی از موسیقی است. هرج و مرج، معنویت، حس جدیدی از حقیقت زندگی بدون زینت و تثبیت، اساس خودبیانگری هنری شد. تخریب ملودی، ابداع تونالیته ای متفاوت - شورشی علیه دیدگاه سنتی هنر - همیشه باعث خشم و تناقض در بین منتقدان شده است. با این حال، این امر مانع از آن نشد که آهنگسازان نووی وین به رسمیت شناخته شوند و تعداد زیادی شنونده در سراسر جهان به دست آورند.