2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
تئاتر Ostrovsky یکی از اولین ها در روسیه به حساب می آید که تا به امروز باقی مانده است و به طور کامل کار می کند. آثار کلاسیک خارجی و داخلی را روی صحنه برد.
Origins
تئاتر دولتی استروفسکی درهای خود را در سال 1808 به روی عموم باز کرد. سپس کوستروما یک شهر ثروتمند بود که در آن بازرگانان زندگی می کردند. حتی امروزه می توانید خانه های قدیمی را پیدا کنید که از آن زمان ها باقی مانده است. آنها ظروف مختلف را مبادله می کردند، و پارسه ها فعالانه در این نزدیکی کار می کردند.
در این زمان، فئودور گریگوریویچ ولکوف در کوستروما در خانواده ای از بازرگانان ثروتمند به دنیا آمد. بعدها او بنیانگذار تئاتر در روسیه شد. این شهر هنر کاملا جدیدی را کشف کرده است. در سال 1863، کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی، تماشاگر دیگر تئاتر، در مسکو به دنیا آمد. و در فاصله بین آنها، در سال 1823، الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی، نمایشنامه نویسی که زندگی واقعی بازرگانان را به روسیه نشان داد، به دنیا آمد.
تجار واقعاً شکل هنری جدید را دوست داشتند. از آنجایی که بازرگانان افراد فقیری نبودند، می توانستند از اقدامات نمایشنامه نویسان با استعداد جوان حمایت کنند و به بازیگران کمک کنند. استراحت می کندآنها حتی قبل از افتتاح تئاتر اوستروفسکی شروع به تنظیم کردند. کوستروما مرکز هنر شد. اولین اجراها در طول پذیرایی های خصوصی در اقامتگاه ها و کلبه های روستایی به نمایش درآمد. سرف ها در آنها بازی می کردند. با گذشت زمان، بازیگران حرفه ای جایگزین آنها شدند.
تاریخ اولیه
تئاتر درام کاستروما اولین بار در سال 1808 ذکر شد. ممکن است قبلا وجود داشته باشد، اما هیچ اطلاعات رسمی وجود ندارد. صحنه ها در قلمرو یک بیمارستان مدرن پخش شد - یک عرصه ویژه در آنجا ساخته شد. برای اولین بار نمایش «ملنیک - جادوگر، خواستگار و فریبکار» در آنجا به نمایش درآمد. این ساختمان پذیرای مهمانان تئاتر سلطنتی مسکو بود که در سال 1812 مجبور به ترک خانه های خود شدند. هر نمایشی که آنها بازی میکردند، تماشاگران و خود بازیگران محلی را چنان تحت تأثیر قرار میداد که دور جدیدی در تاریخ صحنه کوستروما آغاز شد. بازیگران معروف آن زمان عبارتند از: کارتسوف، آنیسیموف، چاگین، گلبوف، سرگیف، اوبرسکوف.
پناهگاه های جدید برای معبد ملپومن
بزودی ساختمان کوچک کافی نبود و تئاتر مجبور شد به دنبال صحنه مناسبی باشد. او در دبرا پایین پیدا شد. این خیابان با اولین ساختمان تئاتر سنگی معروف شد. پیش از این، دباغ خانه Syromyatnikov، یک تاجر از صنف دوم، در این مکان قرار داشت. هم بازیگران و هم تماشاگران در یک شهر تجاری آنقدر به این امر عادت کرده اند که از مرز باریک هنر و صنعت اصلاً تعجب نمی کنند. از این بنا تا به امروز چیزی باقی نمانده است. فقط یادداشت هایی از زمان های گذشته با شرحی از محل باقی مانده است. شاهدان عینیذکر شد که از خیابان به نظر می رسید که فقط دیوار ایستاده است. لازم بود به طبقه پایین بروید تا سپس به سالن تئاتر بروید. اما حیاط او منظره زیبایی از ولگا را باز کرد.
شچپکین که نقش تورتسوف را در نمایش "فقر بد نیست" در این ساختمان اجرا کرد. پوتخین و پیسمسکی در سالن حضور داشتند. و سال 1863 سال مهمی برای تئاتر کوستروما شد. پس از آن بود که یک ساختمان ویژه برای او در خیابان پاولوفسکایا ساخته شد. همه مردم شهر خود را به سوی او پرتاب کردند. این تاج دستاورد هنر معماری در کاستروما در آن زمان بود. این تئاتر یک طبقه بیشتر شبیه یک معبد یونانی بود، با ستونهای زیاد، نمای نیمدایرهای و نیمروتونها در ایوان.
افسانه در عمل
مردم محلی هنوز متقاعد شده اند که این ساختمان توسط یک حمله ماوراء طبیعی غلبه کرده است. زمانی که ساخت آن تازه شروع شده بود، آجرها را از صومعه سابق اپیفانی گرفته بودند که کمی زودتر سوخت. سازندگان مصالح می خریدند و زیاد به خرافات اهمیت نمی دادند. در سال 1865، تئاتر تقریباً در آتش سوخت. در عرض دو سال بازسازی شد.
به روز رسانی
گروه بازیگری با کمک کارآفرینان حرفه ای جذب شد. آنها کل ترکیب را اغلب به روز می کردند. تا سال 1917، نورین، زولوتارف-بلسکی، ایوانف، چالیف-کوسترومسکوی در تئاتر بازی کردند. کارآفرینان با وظیفه انتخاب نه تنها بازیگران، بلکه تعیین رپرتوار نیز روبرو بودند. بیش از ده اجرا در یک فصل نمایشی قابل اجرا بود. بازیگران نقش به ندرت تا آخر یاد می گرفتند، اغلب بداهه می گفتند و همیشه انتظار می رفتندنکاتی از درخواست کننده در غرفه.
در سال 1898، بازیگران تئاتر مالی، از جمله خانواده معروف سادوفسکی، از صحنه کوستروما دیدن کردند. از سال 1899 تا 1900، سالن توسط یک کارآفرین جدید بازسازی شد، فضای بیشتری برای غرفه ها با کاهش تعداد جعبه ها اختصاص یافت. اما در سال 1900، کف لابی سوخت.
زمان جنگ
در سالهای 1914-1915 وارلاموف و داویدوف از سن پترزبورگ روی صحنه اجرا کردند. بازیگر ماموت دالسکی هم از آنجا آمده بود. او از 1915 تا 1917 در کاستروما ماند.
تئاتر با انقلاب اکتبر 1917 تقریباً ویران شد. در سال 1918، نمایشی بر اساس نمایشنامه گورکی "در پایین" از مسکو برای آن آورده شد. هر حرکت تماشاگران تئاتر در شعبه حزب شهر ثبت می شد. برخی از بازیگران به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند، برخی ماندند و بهترین بازیها را از فهرست کوچکی برای انتخاب به نمایش گذاشتند.
در سال 1923 نام نمایشنامه نویس بزرگ به این موسسه داده شد. از این به بعد تئاتر درام کوستروما بود. استروفسکی. نمایشنامههایی که میتوانست نمایش داده شود لزوماً با رهبران حزب هماهنگ شده بود.
هنگامی که جنگ جهانی دوم شروع شد، به گروه پیشنهاد شد که پراکنده شوند، برنامه ریزی شده بود که تئاتر اوستروفسکی تعطیل شود. کوستروما در آن زمان یک تراژدی واقعی را تجربه کرد. اما بازیگران نپذیرفتند. بازرسانی که وارد شدند انتظار دیدن تئاتر "زنده" استروفسکی را نداشتند، نمایش هایی که در آن به تماشاگران فروخته شد. آنها پس از تماشای اجراها به استیج کوستروما برای ادامه فعالیت خود چراغ سبز نشان دادند.
از تئاتر به جبهه رفتمیک تیم ویژه پانزده نفره آنها نمایشنامه استروفسکی "حقیقت خوب است، اما شادی بهتر است" را برای سربازان بازی کردند.
در سال 1944، سالگرد تئاتر برگزار شد و وضعیت منطقه ای به آن داده شد. این جشن، با وجود زمان جنگ، با شکوه و درخشان برگزار شد.
پس از جنگ
از سال 1957 تا 1958 بازسازی ساختمان آغاز شد. تا حدی به شکل سابق خود بازسازی شد و داخل آن طبق پروژه معمار Iosif Sheftelevich Shevelev تغییر یافت.
در سال 1983، به تئاتر درام اوستروفسکی نشان افتخاری پرچم سرخ اهدا شد.
در سال 1999، وضعیت یک موسسه عمومی را به دست آورد.
تئاتر استروفسکی: رپرتوار
استروفسکی نمایشنامه نویس محبوب شهر، پایه ای برای صحنه کوستروما شد. آنها هر دو در طول زندگی نویسنده روی صحنه رفتند و تا به امروز بازی می شوند. همچنین در میان تولیدات کلاسیک می توانید درام های ویلیام شکسپیر، الکساندر پوشکین، لئو تولستوی، مولیر، برنارد شاو، جان پاتریک، ژیری گوباخ، آلخاندرو کاسون و دیگران را ببینید. در کنار آثار شناخته شده، اقتباس های نویسنده از فیلمنامه نویسان جوان نیز نمایش داده می شود.
تئاتر Ostrovsky اغلب از گروه های دیگر شهرها برای بازدید دعوت می کند. بازیگران پایتخت اغلب تولیدات اصلی می آورند. علاوه بر این، این موسسه صاحب ده ها جایزه مختلف در جشنواره های بین المللی و سراسر روسیه است.
محبوب ترین قطعات موجود در کارنامه:
- "خانم وحشی عجیب" - کمدیبر اساس رمان جان پاتریک.
- "وای از هوش" نوشته گریبایدوف.
- "در حالی که او در حال مرگ بود" اثر ناتالیا پتوشکینا.
- "بوریس گودونف" اثر پوشکین.
- اقتباسی مدرن از رومئو و ژولیت شکسپیر.
- "رعد و برق" اثر استروفسکی.
توصیه شده:
تئاتر ژاپنی چیست؟ انواع تئاتر ژاپنی تئاتر شماره تئاتر کیوژن تئاتر کابوکی
ژاپن کشوری اسرارآمیز و متمایز است که درک ماهیت و سنت های آن برای یک اروپایی بسیار دشوار است. این تا حد زیادی به این دلیل است که تا اواسط قرن هفدهم این کشور به روی جهان بسته بود. و اکنون، برای اینکه روح ژاپن را احساس کنید، جوهر آن را بشناسید، باید به هنر روی آورید. بیانگر فرهنگ و جهان بینی مردم است که در هیچ جای دیگری نیست. تئاتر ژاپن یکی از قدیمی ترین و تقریباً بدون تغییر انواع هنری است که به ما رسیده است
تئاتر کاچالوا، کازان: تاریخچه خلقت و رپرتوار
تئاتر درام روسی آکادمیک کازان به نام V. I. Kachalov یکی از قدیمی ترین تئاترهای کشورمان است. سال 1791 را می توان سال تأسیس آن در نظر گرفت، زیرا در آن زمان، به ابتکار شاهزاده S. M. Barataev، فرماندار کازان، اولین تئاتر عمومی سازماندهی شد
تئاتر درام منطقه ای کالوگا. تئاتر کالوگا: تاریخچه خلقت، نقد و رپرتوار
تاریخ چند صد ساله، فضای دنج، حرفه ای بودن بالا، تیم خلاق، کارنامه متنوع از مؤلفه های موفقیت این معبد هنری است. مجری جشنواره قدیمی ترین تئاترهای روسیه صمیمانه شما را به لذت بردن از اجراها و تولیدات تور خود دعوت می کند
تئاتر درام گوگول: تاریخچه خلقت و رپرتوار
مسکو شهری است که در آن تئاترهای معروف کم نیست. هر کدام داستان جذاب و مخاطب خاص خود را دارند که سال به سال برای دیدن بازی بازیگران مورد علاقه خود می آیند
آثار استروفسکی: فهرستی از بهترین ها. اولین اثر استروفسکی
قرن ها می گذرد، اما آثار اوستروفسکی الکساندر نیکولایویچ هنوز هم خانه های کاملی را در صحنه های پیشرو کشور جمع آوری می کند و عبارت I. Goncharov را تأیید می کند: "… پس از شما، ما روس ها می توانیم با افتخار بگوییم: ما تئاتر روسی و ملی خودمان را داریم. حاصل 40 سال فعالیت خلاقانه این نمایشنامه نویس بزرگ، اصیل (حدود 50) نمایشنامه، با همکاری، بازنگری و ترجمه شده است