Tamara Lempicka - نماد پر زرق و برق هنر دکو

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی تامارا لمپیتسکایا به یکی از نمادهای دوران آرت دکو تبدیل شده است. اغلب زندگی نامه نویسان به افراط می پردازند و بر زندگی اجتماعی پرتلاطم هنرمند تمرکز می کنند. فراموش نکنید که او یک نابغه دروغگو و اجتماعی بود، اما قبل از هر چیز، تامارا لمپیکا زندگی خود را کاملاً وقف نقاشی کرد. با وجود فراوانی رمان‌های زنان و مردان، هنر همیشه پرشورترین علاقه او بوده است.

جوانان

داستان زندگی این هنرمند پر از لکه های سفید است و خود تامارا لمپیکا تا حدودی در این امر مقصر است. بیوگرافی آزادانه دوباره ترسیم شد تا در بهترین حالت ظاهر شود. به عنوان مثال، در ابتدا برای اینکه سن واقعی خود را پنهان کند، دخترش را به عنوان خواهر کوچکتر خود معرفی کرد. او یا در مسکو یا به گفته خود این هنرمند در ورشو به دنیا آمد. و نام او به هیچ وجه تامارا نبود: در بدو تولد، این دختر ماریا نامیده شد. لمپیتسکی نام خانوادگی شوهر اول این هنرمند است. و در اینجا یک تناقض دیگر وجود دارد: اگر سال رسمی تولد (1898) را باور کنید، معلوم می شود که Tadeusz Lempicki مجذوب یک دختر چهارده ساله بوده است. ممکن است، البته، که لهستانیاین وکیل حریص پوره ها بود، اما با همین احتمال می توان فرض کرد که تامارا چندین سال را برای خود شکست داده است و طبق برخی نسخه ها، سال واقعی تولد او 1895 است.

هرچند که ممکن است، برخی از اطلاعات قابل اعتماد باقی می مانند. مادر این هنرمند، مالوینا دکلر، فردی اجتماعی بود، پدرش، بوریس گورسکی، یک بانکدار روسی یهودی الاصل بود. چند سال پس از تولد دخترش، او بدون هیچ اثری ناپدید شد، طبق برخی روایت ها خودکشی کرد.

نخستین آشنایی با نقاشی زمانی اتفاق افتاد که مالوینا دکلر به یکی از هنرمندان پرتره دختر دوازده ساله اش را سفارش داد. تامارا اصلاً از تصویر خوشش نیامد و گفت که می تواند بهتر از این کار کند. در همان سال او و مادربزرگش به ایتالیا می روند و در آنجا دختر با شاهکارهای هنر کلاسیک آشنا می شود. تامارا در سن 14 سالگی برای تحصیل به سوئیس فرستاده شد و پس از آن به سن پترزبورگ رفت.

اولین موفقیت

در سن پترزبورگ، تامارا با همسر اول خود، تادئوس لمپیتسکی آشنا شد، که از او تنها دخترش، کیستتا، به دنیا آمد. با نگاهی به آینده باید گفت که این دختر بیشتر به مادرش به عنوان مدل علاقه داشت تا دختر. معمولاً دختر با مادربزرگ خود زندگی می کرد و به ندرت مادرش را می دید. اما این هنرمند بسیاری از پرتره های خود را نقاشی کرد.

در طول انقلاب، تادئوش به طور معجزه آسایی از اعدام نجات یافت و خانواده به فرانسه مهاجرت کردند. در اینجا تامارا لمپیکا شروع به یادگیری نقاشی از A. Lot و M. Denis می کند. احتمالا به ارث رسیده استبه دلیل استعداد کارآفرینی پدر، او به سرعت یاد گرفت که نقاشی های خود را با سود زیادی بفروشد و نمایشگاه ها را برگزار کند. در سال 1922، این هنرمند قبلاً به طور فعال با Salon d'Automne و Salon des Indépendants همکاری می کرد. برای اولین بار، روی بوم‌ها و کاتالوگ‌ها، او نام مستعار مردانه Lempitsky را امضا می‌کند.

شکوفایی

در سال 1925، به ویژه برای اولین نمایشگاه انفرادی خود، تامارا لمپیکا 28 نقاشی کشید. یک کار در آن زمان برای او حدود سه هفته طول کشید. به همان اندازه، هنرمند عاشق هنر والا و جامعه بالا بود. درهای سالن های مد روز و مهمانی ها همیشه در مقابل او باز می شد. او با کمال میل خود را به سرگرمی های سکولار می سپارد، رمان های متعددی را برای الهام شروع می کند و ممکن است هفته ها در خانه ظاهر نشود. تادئوش از این شیوه زندگی خسته شده بود و در سال 1927 از دست همسرش به لهستان گریخت. آنها 4 سال بعد، علی رغم تلاش های هنرمند برای بازگرداندن او، طلاق گرفتند.

در پایان دهه 1920، تامارا لمپیکا بیش از 50000 فرانک برای یک پرتره دریافت می کند. از نظر نرخ ارز امروز این رقم حدود 20000 دلار است. در این زمان «بهار»، «کیزت در بالکن»، «تابستان بلند»، «دختری با دستکش»، «سنت موریتز»، «رافائلای زیبا» نوشته شد. این اوج شهرت اوست، پس از سی سفارش کمتر و کمتر شد و انتقادها بیشتر شد. هنر دکو در حال از دست دادن محبوبیت بود، و همراه با آن لمپیکا به عنوان یک هنرمند. او هنوز یک مهمان خوش‌آمد در رویدادهای اجتماعی بود، اما ناکامی‌ها در خلاقیت او را به‌طور جدی آزار می‌داد.

زن با بوگاتی سبز

بسیاری به این اثر خودنگاره می گویند، خود هنرمند شباهت زیادی با پرتره داشت. لمپیکا آن را در می نویسد1929. کمی بعد این اثر روی جلد Die Dame قرار خواهد گرفت. از این پس، پرتره تجسم دوران و زن مدرن در نظر گرفته خواهد شد - قوی، مستقل، آزاد و شهوانی. این ترکیب به صورت مورب ساخته شده است که به بوم پویایی می بخشد. ترکیب رنگ سبز و استیل با لهجه های اخرایی بر طرح رنگ غالب است. رنگ های نقاشی درخشان، بسیار خالص هستند.

زندگی در آمریکا

پس از ازدواج با بارون رائول دی کوفنر در سال 1933، هنرمند تامارا لمپیکا نام خانوادگی همسر اول خود را ترک کرد و پیشوند آواز را از دومی گرفت. مرحله جدیدی از زندگی او شروع می شود، این بار در آمریکا. اگر در آغاز دهه سفرها اپیزودیک بود، پس از آغاز جنگ جهانی دوم، خانواده سرانجام در نیویورک مستقر شدند. خود لمپیکا ایالات متحده را کشوری با امکانات بی پایان نامید، اما معلوم شد که نسبت به او ظالم است. در آمریکا، نام مستعار "بارونس با منگوله" به او چسبیده بود، انتقاد از خرده فروشان کار او را شکست، و سفارشات هر سال کمتر و کمتر می شد. دهه سی شامل آثار «عمامه سبز»، «پرتره ایرا پی»، «پرتره مارجوری فری»، «کلاه حصیری»، «زنی با کبوتر» است. این هنرمند از افسردگی و کمبود تقاضا رنج می برد. در اواخر دهه 30 و 40، او به طور فزاینده ای بوم هایی با موضوع مذهبی خلق می کند. پرتکرارترین نقش مادر خدای غمگین با چشمانی اشکبار است. در سال 1930، لمپیکا، ترزای آویلا، یکی از آثار کلیدی خود را نوشت.

ترزای آویلا

این اثر بر اساس مجسمه باروک برنینی "خلسه سنت ترزا" ساخته شده است. چهره زن در یک نمای بسیار نزدیک داده شده است، این چهره اصلی را اشغال می کندمنطقه کار جدای کامل از دنیای خاکی، غوطه ور شدن در مسائل دیگر را می خواند. هم رنج و هم سعادت به یک اندازه در آن خوانده می شود. چشم‌های سایه‌دار قدیس با لب‌های پر، احساسی و خاکی تضاد دارد.

ماهیت مجسمه ای پرتره فوراً چشمگیر است. تمام ویژگی‌های صورت - چشم‌ها، ابروها، بینی، چین‌خوردگی لب‌ها - به‌خوبی و به وضوح مشخص می‌شوند. شاید این پرتره حتی مجسمه تر از مجسمه ای باشد که به عنوان نمونه اولیه کار می کرد. چین های حجاب روی سر سنت ترزا بافت دارند. شنل آنقدر حجیم است که از صفحه بوم بیرون زده است.

دو رنگ اصلی در رنگ آمیزی تصویر وجود دارد: استیل و اخر. با این حال، به دلیل فراوانی هافتون ها در کار استادانه با کیاروسکورو، ضعیف به نظر نمی رسد. رنگ ها روشن و خالص هستند، همانطور که در نقاشی های دیگر لمپیکا، به نظر می رسد که نمی درخشند. این تصویر از نظر احساسی بسیار گویا است، نه تنها تسلط خوب بر تکنیک، بلکه درگیری عاطفی عمیق هنرمند را نیز نشان می‌دهد.

غروب شغلی

لمپیکا 29 سال خوشبختی را با بارون گذراند. این پرشورترین تحسین کننده کار این هنرمند بود، او و نقاشی هایش را بت می کرد. وقتی در سال 1962 بر اثر حمله قلبی درگذشت، لمپیکا نوشت که همه چیز را از دست داده است. او یک عمارت مجلل در استان مکزیک ساخت و برای همیشه به آنجا نقل مکان کرد. او تا آخرین روزهای زندگی اش در میان افراد تجمل گرا و جوان بود. در کنار او دخترش کیستتا بود که بی توجهی مادرش را بخشید و نوه اش. از جدیدترین آثار هنرمند "دست سورئالیستی"، "پرتره فرانسوا ساگان"، "کاسه با انگور".

در سال 1972، نمایشگاه بزرگی از این هنرمند در لوکزامبورگ برگزار شد. در اینجا بهترین نقاشی های او که در دوران اوج نوشته شده بود به نمایش گذاشته شد. به طور غیرمنتظره برای همه و برای خود هنرمند، این نمایشگاه به موفقیت چشمگیری در میان نسل جوان تبدیل شد. تامارا لمپیکا پیر سفارشات زیادی برای تکرار نقاشی های معروف دریافت کرد. متأسفانه نقاشی هایی که به عنوان کپی ساخته شده بودند به طور قابل توجهی از نقاشی های اصلی پایین تر بودند. با گذشت سالها، این هنرمند اعتماد به نفس دست سابق خود و وضوح درک رنگ را از دست داده است.

لمپیکا در 81 سالگی در سال 1980 درگذشت. نمایشگاه های گذشته نگر به طور منظم برگزار می شود. آثار او در مجموعه های خصوصی بسیاری از افراد تأثیرگذار است. مدونا یکی از متعهدترین خبره های کار خود است. خاکستر این هنرمند، همانطور که او وصیت کرد، بر فراز آتشفشان مکزیکی پوپوکاتپتل پراکنده شد. لمپیکا برای همیشه نماد هنر دکو و اوایل قرن بیستم پرآشوب برای آیندگان باقی خواهد ماند.