هنرمند-دکوراتور در تئاتر. ساختن مناظر برای صحنه

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

چرا مردم به تئاتر می روند؟ برای لذت بردن از یک بازی بازیگری فوق العاده، طرحی جالب از نمایشنامه و … مناظر شگفت انگیز. آیا تا به حال فکر کرده اید چه کسی آنها را ایجاد می کند و هزینه کار چقدر است؟

طراحان صحنه تئاتر به طور خستگی ناپذیری تلاش می کنند تا دیدگاه طراح صحنه را از طرح های تخت به مجموعه های سه بعدی ترجمه کنند. در این مقاله با حرفه دکوراتور آشنا می شوید.

تاریخچه این حرفه

دکوراتورها در دنیای باستان ظاهر شدند. این به دلیل نیاز جامعه عالی - روحانیون، حاکمان - به احاطه کردن خود با فضای داخلی غنی و شیک ساخته شده از مواد منحصر به فرد و گران قیمت است که تخیل سفرای هیئت های خارجی را به خود جلب می کند.

حرفه دکوراتور قدمتی به قدمت تئاتر دارد. راه طولانی شکل گیری و توسعه را پیموده است. مناظر تئاتر در ابتدا بدوی و خام بودند. همین الاننمایندگان این حرفه همه چیز را برای طراحی صحنه بسیار هنری خلق می کنند.

حرفه به طور خلاصه

نام این حرفه از کلمه انگلیسی تزئین به معنای تزئین می آید.

دکوراتورها دکوراتورهای داخلی و هنرمندان تئاتر هستند که بر اساس طرح های هنرمندان دیگر، مناظری را برای اجرا خلق می کنند. یکی از وظایف اصلی آنها تولید صحنه‌ای است که جلوه‌ای منحصربه‌فرد برای صحنه ایجاد می‌کند که نه تنها سلیقه کارگردان، بلکه روح اجرا را نیز منعکس می‌کند.

طراح صحنه نوعی معمار صحنه است. او باید ساختار آن را از بیرون و از درون درک کند. هنرمند برای کنترل روند کار و نظارت بر تجسم شایسته ایده خلاق باید بداند چگونه با دستان خود مناظر صحنه را بسازد.

هنرمندان تئاتر از نزدیک با کارگردان کار می کنند: آنها باید همیشه ایده خلاقانه را در نظر بگیرند و آن را اجرا کنند. با این حال، تجسم منفعل کافی نیست. اگر طراح صحنه تجربه و استعداد کافی داشته باشد، می تواند ایده کارگردان را غنی و گسترش دهد. با اتحاد نیروها می توان به نتایج باورنکردنی دست یافت.

مسئولیت

مسئولیت های طراح صحنه شامل مدیریت کارگران در کارگاه تئاتر و همچنین اجرای شخصی پیچیده ترین نقاشی ها است. علاوه بر این، طراح صحنه در پذیرش طرح‌ها و مدل‌های منظره برای اجرا شرکت می‌کند و وضعیت هنری منظره را برای اجرا کنترل می‌کند.رپرتوار فعلی اگر مناظر تئاتر از بین رفته باشد، رهبری را برای بازسازی فراهم می کند. برای حفظ سبک و رنگ اصلی خود کار می کند. مجموعه‌های صحنه اغلب به مواد مختلفی نیاز دارند که توسط هنرمندان صحنه نیز در نظر گرفته می‌شود.

شخصیت انبوه و منحصر به فرد بودن این حرفه

اغلب، یک دکوراتور با متخصصان مشابهی که حرفه آنها با خلاقیت مرتبط است، به عنوان مثال، طراحان برابر می شود. با این حال، این به هیچ وجه درست نیست. فعالیت طراح صحنه بر تولید منظره برای صحنه متمرکز شده است که به بازسازی فضای کار و کمک به بازی بازیگران کمک می کند، در حالی که هدف کار طراحی تولید انبوه است.

حرفه دکوراتور تئاتر را نمی توان در زمره مشاغل دسته جمعی طبقه بندی کرد. اغلب همان متخصص برای چندین دهه در یک تئاتر کار می کند.

در شهری بزرگ که تئاترهای زیادی وجود دارد، این امکان کاملاً وجود دارد که یک متخصص جوان در کارگاه منظره جایی پیدا کند و به لطف پشتکار و فردیت خلاقانه، رئیس کارگاه شود.

طراح صحنه باید…

• بتوانید نقاشی بکشید و خلاقانه فکر کنید.
• اصول ترکیب بندی، طراحی و نقاشی را بدانید.
• قوانین علم رنگ و روانشناسی رنگ را درک کنید.
• تاریخ سبک ها و هنرها را به خاطر بسپارید.
• آشنایی با سنت های طراحی داخلی، چه مدرن و چه تاریخی، قومیتی.
• ویژگی های ادراک بصری بیننده را در نظر بگیرید.
• در بازار مواد دکور مدرن حرکت کنید.
• آشنایی با دستگاه و تجهیزات صحنه، ویژگی های آن.

ویژگی های شخصی

ویژگی های شخصی که یک دکوراتور باید داشته باشد:

• توانایی تجزیه و تحلیل.
• خلاقیت، تدبیر و تدبیر.
• تفکر و کنجکاوی انعطاف پذیر.
• تخیل فضایی توسعه یافته.
• توانایی هنری.
• فداکاری و مسئولیت.
• دقت و دقت.

تحصیلات: کجا می توان حرفه ای گرفت؟

حرفه دکوراتور را می توان در مدارس متوسطه تخصصی هنر، هنرستان های معماری و هنر به دست آورد. می‌توانید مهارت‌های حرفه‌ای خود را در سمینارها، دوره‌ها و کلاس‌های کارشناسی ارشد مختلف افزایش دهید.

دکوراتور چگونه کار می کند؟

خب، کار یک دکوراتور تئاتر از کجا شروع می شود؟ مانند هر کارگردان و بازیگر دیگری - از خواندن فیلمنامه، زیرا مناظر بیشتر بر اساس آن طراحی شده است.

دکوراتور باید پیام ایدئولوژیک اثر را درک کند، شخصیت‌ها را بشناسد، دوران تاریخی را که کنش در آن اتفاق می‌افتد احساس کند و همچنین ریتم، پویایی و در هم تنیدگی داستان را احساس کند. کار از اینجا شروع می شود: طراح صحنه نمایش را به گونه ای ارائه می دهد که گویی از قبل روی صحنه است. تخیل در این مرحله بخش بسیار مهمی است، زیرا برای روشن کردن مفهوم آینده کار می کندصحنه سازی.

اولین شرط برای کار شایسته بیشتر یک هنرمند تئاتر، ایده روشنی از تولید و ماهیت ممکن راه حل هنری آن است. سپس در مورد مفهوم با کارگردان بحث می شود. در بیشتر موارد، تعامل این دو نفر، موفقیت نمایشنامه را تعیین می کند.

پس از بحث و گفتگو با کارگردان، طرح‌ها و طرح‌بندی‌های طراحی آینده صحنه و همچنین طراحی اثر هنری به طور کلی ایجاد می‌شود. در اینجا باید به خاطر داشت که صحنه فقط بخشی از سالن نیست که باید اجباری شود. فضایی برای بازیگری است که پر از احساسات خودش است و قدرت بیان خودش را دارد. هنرمند طرحی از مناظر ایجاد می کند و "سبک اجرا" را شکل می دهد و از طریق طراحی کار می کند.

در ادامه پس از هماهنگی چیدمان با کارگردان و انجام اصلاحات، طراح صحنه مستقیماً به خلق منظره می پردازد. این یک دوره کار پر زحمت بر روی جزئیات، انتخاب مواد لازم، بافت و سایه است.

رنگ بندی صحنه نباید به خودی خود باشد: با کارگردان، طراحان لباس و طراحان نور هماهنگ شده است. علاوه بر این، هر اثر کلاسیک جهان به پالت رنگی خاص خود نیاز دارد.

شاید در نگاه اول به نظر برسد که چیزهای کوچکی در کار یک دکوراتور تئاتر وجود دارد، اما از آنهاست که تصویری کل نگر از کل اجرا شکل می گیرد. آنها هستند که به تماشاگر کمک می کنند تا به فضای تولید وارد شود و بازیگران در نقش هایشان.

کار برایبازیگر» یکی از دستورات اصلی دکوراتور است. طراحی هنری تولید به گونه‌ای عمل می‌کند که بازیگران، انعطاف‌پذیری شخصیت خود را می‌سازند و برای هر لحظه از اجرا سودمندترین بخش صحنه را پیدا می‌کنند.

رنگ نورافکن ها که در طول فرآیند تولید دیده می شود می تواند بسیار متنوع باشد. رنگ‌های روشنایی الکتریکی باید به درستی در طراحی کلی اجرا ادغام شوند.

در تمام این مدت درباره طراح صحنه تئاتر صحبت می کردیم. اما اهمیت این حرفه در تئاتر موزیکال و سیرک کم نیست. اجرای رنگارنگ و پر جنب و جوش در عرصه بدون مشارکت هنرمند ایجاد نمی شود. در ایجاد هر اجرا، تولید و کنسرت، نمی توان بدون کمک یک هنرمند دکوراتور کار کرد.