نقاشی پاستل: تکنیک، جلوه ها و ویژگی های کار با پاستل

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی پاستل یک جهت ملایم و پیچیده در هنرهای تجسمی است. ساختن نقاشی ها با استفاده از این تکنیک بسیار ساده است، مهم است که مواد با کیفیت بالا را انتخاب کنید. رنگ‌ها خالص، شاداب هستند و سایه‌ها، نقاشی‌ها را لطیف‌تر و لمس‌کننده‌تر می‌کند.

ویژگی های این جهت

جلوه ها در نقاشی پاستل با انتقال نرم، خلوص رنگ، سطح مخملی دلپذیر مشخص می شود، اما هنرمندان باید مهارت بالایی داشته باشند، زیرا در صورت بی دقتی، این تکنیک جذابیت و پیچیدگی خود را از دست می دهد. پاستل تلاقی بین طراحی و نقاشی است، بنابراین می توانید خطوط، خطوط و سایه زدن را با آن بکشید.

این جهت در نقاشی مستلزم ضربات و خطوط دقیق است. استاد برای یافتن ترکیب کامل رنگ ها باید استعداد هنری ظریفی داشته باشد، زیرا تغییر آنها بسیار دشوار خواهد بود. جلوه های معروف در نقاشی پاستل عبارتند از درخشش درخشان تن، توانایی شگفت انگیز در ترکیب و ترکیب رنگ ها.

هنگام خلق یک شاهکار، باید نورپردازی کاملی وجود داشته باشد، زیرابازی رنگ ها در تصویر به شدت و جهت نور بستگی دارد. این همان چیزی است که نقاشی پاستل در مورد آن است. چنین نقاشی هایی باعث تحسین و تمایل به مشاهده آنها در درجات مختلف نور می شود.

انواع مواد

برای نقاشی پاستل، باید متریال خاصی را انتخاب کنید تا تصویر زیبایی داشته باشید. سه نوع پاستل وجود دارد:

• روغن;
• موم;
• خشک.

پاستیل روغنی و خشک هر دو با پرس درست می شوند. فقط روغن بذر کتان و رنگدانه به پایه روغن اضافه می شود و موم با کیفیت بالا با افزودن رنگدانه به پایه موم اضافه می شود.

پاستیل روغنی برای اهداف آموزشی استفاده می شود، نسخه خشک آن برای اهداف آموزشی و هنری مناسب است. هنگام طراحی با پاستل خشک، از روش سایه‌زنی استفاده می‌شود که به شما امکان می‌دهد جابجایی‌های صاف و سایه‌های ظریف ایجاد کنید.

این نسخه از پاستل در دو نوع سخت و نرم وجود دارد. نرم از رنگدانه های خالص و مقدار کمی از چسب تشکیل شده است. برای او راحت است که ضربات گسترده ای از رنگ اشباع ایجاد کند. مداد شمعی های سخت به دلیل اینکه حاوی مقدار زیادی ماده چسبنده هستند، کمتر شکسته می شوند. ایجاد یک نقاشی با آنها راحت است، زیرا می توانید هم لحن و هم نقاشی از جزئیات ظریف بسازید.

برای نقاشی پاستلی، باید کاغذ مناسب را انتخاب کنید. برای این کار معمولا از کاغذ پاستل رنگی استفاده می شود. تن کاغذ باید با در نظر گرفتن ویژگی های الگو انتخاب شود. چرا از کاغذ سفید استفاده نمی کنید؟ زیرا ارزیابی اشباع اصلی دشوارتر استگل.

سه نوع کاغذ برای طراحی با پاستل وجود دارد:

• کاغذ سنباده - برای ایجاد آثار هنری استفاده می شود، می توان آن را در قالب بزرگ خریداری کرد؛
• تخته پاستل - متشکل از قطعات کوچک چوب پنبه؛
• کاغذ مخملی.

برای محافظت از طرح پاستل از ریزش، آن را با اسپری موی معمولی یا فیکساتور مخصوص ثابت می کنند. رنگ‌ها ملایم‌تر و عمیق‌تر می‌شوند.

Shading

نقاشی پاستل از سایه برای ایجاد انتقال نرم بین رنگ ها و خطوط صاف استفاده می کند. هدف اصلی آن توزیع یکنواخت رنگ است. برای سایه زدن، هنرمند از پارچه، نوک انگشت یا پر استفاده می‌کند.

با این تکنیک، استاد می تواند با بی صدا کردن شدت رنگ، یک حاشیه صاف ایجاد کند. این یک تکنیک اساسی در نقاشی پاستل است، اجرای آن آسان است. هنرمند یک نقاشی می‌سازد و شروع به مالیدن سکته‌ها می‌کند و سپس رنگدانه‌های رنگی اشباع‌شده بیشتری را روی سایه‌ها می‌پوشاند.

مخلوط کردن انگشت و لکه بر روی مخلوط

در نقاشی پاستل اغلب از سایه زدن با انگشت استفاده می شود. اگر با یک سطح بزرگ کار می کنید، رنگدانه را با انگشتان به هم فشار دهید. اگر نقاشی کوچک است، نوک انگشتان برای این کار کافی است. مهمترین چیز این است که حتما بعد از هر بار سایه زدن رنگ را بشویید تا کثیف نشود.

لایه های پاستل با رنگ های مختلف را می توان روی یکدیگر قرار داددوست، اما به خاطر داشته باشید که هر چه پس زمینه پایین تر باشد، سایه لایه بالایی با اصلی متفاوت خواهد بود. برای جلوگیری از این امر، لایه زیرین را پر کنید، و سپس اقدام به اعمال رنگدانه دیگر کنید.

پاکسازی

این تکنیک در نقاشی پاستل باید تا حد امکان کمتر مورد استفاده قرار گیرد زیرا می تواند باعث کاهش شدت رنگ ها شود. از پاک کن برای تمیز کردن استفاده می شود، اما اگر به درستی از آن استفاده نشود، ممکن است سطح آن آسیب ببیند، در نتیجه پاستیل به طور غیریکنواخت قرار می گیرد.

منطقه را برای اصلاح آماده کنید. آن را با پشم پنبه یا پارچه ای پاک کنید و مقداری رنگدانه را از بین ببرید. سپس می توانید از پاک کن استفاده کنید. برای اینکه به سطح الگو آسیبی نرسد نیازی به فشار دادن محکم نیست. اگر این توصیه‌ها را دنبال کنید، می‌توانید نقاشی را با دقت تنظیم کنید.

خطوط و نقاط

در تکنیک نقاشی پاستل باید به خطوط و خال ها توجه ویژه ای داشت. آنها می توانند متناوب، ساده، که بر کانتور تأکید دارند، یا پیچیده تر، ایجاد اشکال و حجم باشند. هنرمند باید با دقت شکل خطوط و نقاط را انتخاب کند تا ایده خود را به درستی منتقل کند.

برای ایجاد آنها، باید از یک بلوک پاستل استفاده کنید و با آن در یک زاویه یا صاف بکشید. اگر هنرمند گزینه دوم را انتخاب کند، ضربه هایی برابر با عرض نوار دریافت می کند.

برای کشیدن خطوط، استاد از پاستل سخت استفاده می کند. گچ با یک لبه قرار می گیرد و یک خط کشیده می شود - معلوم می شودکاملا مستقیم شما همچنین می توانید از پاستل نرم استفاده کنید، فقط عرض ضربه بزرگتر خواهد بود.

پیشرفته ترین نقاشان پاستل از پاشش های رنگ ثابت و حداقل سایه استفاده می کنند. این به این دلیل است که پر کردن اشباع رنگ را کدر می کند و این مورد پسند برخی از هنرمندان نیست. به همین دلیل است که بسیاری از افراد از لکه های غیر ترکیبی استفاده می کنند که خلوص و درخشندگی رنگ را کاملاً نشان می دهد.

در نقاشی پاستل تکنیک خاصی وجود دارد که در آن استادان اصلاً از سایه زنی استفاده نمی کنند، بلکه از خال های خالص تصویری می سازند. وقتی از نزدیک به آنها نگاه می شود، به نظر می رسد که یک انتزاع هستند، اما اگر به عقب برگردید، بیننده یک بوم جامد را می بیند.

تاریخچه مختصر

نام "پاستیل" از کلمه "a pastello" گرفته شده است که به معنای طراحی با مداد سیاه ایتالیایی و سانگوئین بود. در قرن هجدهم، این تکنیک رایج شد، به طور گسترده در فرانسه و انگلستان استفاده شد. هنرمندان مشهور پاستل فرانسوا بوچر، شاردن، دلاکروا و دیگران بودند.

به تدریج محبوبیت آن تا حدودی کاهش یافت، اما پاستیل ها در نیمه دوم قرن نوزدهم دوباره برای هنرمندان جذاب شدند. پاستل به طور فعال در کار امپرسیونیست ها مورد استفاده قرار گرفت، زیرا به دست آوردن رنگ های خالص و زیبا را ممکن می کرد. امپرسیونیست ها نقاشی های فوق العاده ظریف و شفاف خلق کردند.

در هنرهای زیبای روسیه

در روسیه، به لطف هنرمندان خارجی، پاستل در آغاز قرن 18 شروع به استفاده کرد. ATدر ابتدا فقط استادان خارجی نقاشی می کردند که کارها را به سفارش اجرا می کردند. هنرمندان مشهور نقاشی پاستل در روسیه کارل ویلهلم باردو بودند که با این تکنیک پرتره ها را نقاشی می کردند. همچنین توسط الکساندر اورلوفسکی و الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف و استادان دیگر استفاده شد. این روند در هنرهای تجسمی مناظر شگفت انگیزی را با رنگ های خالص و خطوط ملایم ایجاد کرده است.