2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
آیا در مورد تکنیک پاستل جادویی چیزی شنیده اید؟ برای مبتدیان و هنرمندان با تجربه، این یک درمان واقعی است. شما مجبور نیستید سال ها را صرف مطالعه کنید. تنها در چند درس، می توانید گام به گام نقاشی با پاستل روغنی برای مبتدیان را یاد بگیرید. ساده ترین تکنیک ها به شما کمک می کند تا مناظر، طبیعت بی جان و پرتره ایجاد کنید. ما چند راز را ارائه می دهیم که یادگیری مبتدیان را در نقاشی پاستل بسیار سرعت می بخشد. از این گذشته، نه تنها ساده است، بلکه بسیار جالب است.
تفاوت های ظریف نقاشی پاستل برای مبتدیان (خشک، روغن، مومی)
اغلب یک هنرمند تازه کار نمی تواند برای مدت طولانی تعیین کند که برای کار از چه مبنایی استفاده کند، روغن یا آبرنگ؟ دسته دیگری از مواد هنری وجود دارد که مربوط به "نرم" است. این یک پاستل ساده و دلپذیر برای کار است. به شکل مداد رنگی معمولی ارائه می شود. در حینتماس بسیار نزدیک دست ها با کاغذ وجود دارد.
نقاشی با پاستل های خشک برای مبتدیان، کمی بعد گام به گام در نظر خواهیم گرفت. اما باید درک کنید که سایه و بافت مورد نظر را می توان با ضربه ها و سایه زدن به دست آورد. این به هنرمند اجازه می دهد تا کار خود را احساس کند. در تکنیک طراحی با پاستل جادویی وجود دارد تا سادگی و بدوی بودن را به نقاشی شایسته تبدیل کند.
چوب های پاستلی نرم نیاز به یک پایه مبهم و خشن دارند. پودر رنگ را نگه می دارد. پیش از این، هنرمندان حتی از جیر برای نقاشی استفاده می کردند. امروزه کاغذ مخصوصی به صورت مقوای خشن یا بوم چسبانده شده روی مقوا تولید می شود. پاستل نه تنها می تواند نقاشی کند، بلکه می تواند بنویسد. برخی از هنرمندان خودشان پایه را آماده می کنند. انتقال فرم توسط خطوط، سکته مغزی، خطوط انجام می شود. بعداً رنگ آمیزی با تن های مختلف انجام می شود.
پاستیل یک رنگ فشرده با گچ است. تراکم رنگ بالایی دارد و ایجاد خطوط مخملی، لبه های نرم و شل را ممکن می سازد. کار با پاستل تلاقی بین نقاشی و طراحی است.
چه چیزی در مورد چوب های پاستل جذاب است؟ آنها نقاشی را نجیب، تمیز و تازه می کنند. هنرمندان با کمک آنها دنیایی را خلق می کنند که مجذوب بی واسطه بودن خلاقیت است. اغلب سایه زدن با نوک انگشتان شما انجام می شود. این هنرمند را حتی به نقاشی خود نزدیکتر می کند.
نقاشی های پاستلی به نورپردازی خوب نیاز دارند. این به عنوان یک پایه عالی برای تجلی همه سایه ها، بازی لایه بندی عمل می کند. آنها به بهترین وجه در نور روز در حال سقوط دیده می شوندمماس.
از تاریخچه مواد
در قرن پانزدهم، مردم از پاستل استفاده می کردند. آثار نظری لئوناردو داوینچی حاوی اشاراتی به این مطالب است. کلمه "پاستیل" اولین بار در فرانسه رواج یافت. این ریشه لاتین به معنای "رب" است.
رنگدانه تیره با گچ مالیده می شود و سایه روشن تری به دست می آید. احتمالا کلمه پاستل را شنیده اید. دامنه این صداها می تواند از نیمه شفاف تا بسیار اشباع متفاوت باشد. سایه پاستلی رنگی است که با رقیق کردن مقداری رنگ با رنگ سفید به دست می آید. به خوبی با تن های همسایه مرتبط در پالت رنگ جفت می شود. پاستل کاملا طبیعی و خنثی است.
بسیاری از هنرمندان دوره رنسانس از این ماده استفاده کردند. در هنر دوران مدرن، پاستل توسط استادانی مانند جان راسل، موریس د لا تور، انگرس، ژان اتین لیوتار ترجیح داده شد. ژانر پرتره کلاسیک نمی تواند بدون استفاده از پاستل انجام دهد. از آن به شکل خالص استفاده شد و همچنین با گواش ترکیب شد. جیمز ویسلر معروف از این تکنیک در مناظر جوی استفاده می کرد. بسیاری از هنرمندان قرن 19 و 20 از پاستل استفاده می کردند. او در میان هنرمندان امپرسیونیست از گروه Nabis محبوب بود. آلفرد سیسلی، پیر بونارد، ژان ادوارد ویلارد، ادگار دگا، ادوارد مانه با پاستیل کار کردند.
در یکی از کوچه های پاریس، La Maison du Pastel هنوز باز است و مداد رنگی هایی را می فروشد که زمانی دگا از آن استفاده می کرد. با آنها سریال معروف خود را با بالرین ها نوشت. از آنها استفاده کردآثار آنها و سیسلی.
تکنولوژی تولید متعلق به هنری روشه است. کار او توسط وارثانش ادامه یافت. پاستل ها هنوز با دست ساخته می شوند، حتی ابزارهای قدیمی حفظ شده اند. طیف کامل رنگ ها شامل 567 رنگ است. قیمت یکی از این مداد رنگی 12 تا 17 یورو است.
چهار نوع پاستل برای طراحی
متخصصان مدرن چهار نوع مداد رنگی ساخته اند:
- خشک. آنها اغلب توسط مبتدیان استفاده می شوند، آنها به راحتی سایه می زنند، با یک پاک کن پاک می شوند، با لحنی متفاوت همپوشانی می کنند.
- روغن خورده. نقاشی به مهارت های خاصی نیاز دارد. حذف آنها دشوار است، سکته مغزی قابل اصلاح نیست.
- واکس. آنها محو نمی شوند. آنها بسیار زیبا، به شکل یک لایه براق دراز کشیدند. این مداد رنگی ها به خوبی کار می کنند و برای طراحی روی کاغذ مومی مناسب هستند.
- آبرنگ.
فقط یک نوع پاستل در یک نقاشی استفاده می شود. طراحی پاستل برای مبتدیان شامل استفاده از مداد رنگی خشک است.
دستورالعمل دقیق با پاستل
پاستیل ظریف و شکننده نیاز به رسیدگی دقیق دارد. لازم است نه تنها از کار، بلکه از خود مداد رنگی نیز محافظت شود. طرح ها و طرح های سریع بهتر است با مداد رنگی خشک انجام شوند. آنها همچنین این امکان را فراهم می کنند که کار به یک نمای عکاسی برسد. اغلب از پاستل برای طراحی از طبیعت استفاده می شود. این توسط دوستداران بیان، حامیان طراحی پر زحمت جزئیات استفاده می شود.
پاستیل برای کشیدن در طبیعت راحت است. بسیاری آن را برای قدم زدن در پارک یا مسافرت می برند. او برای پاس دادن به بازی خوب استنور، انتقال بافت ابرها و ریتم امواج. این مواد به شما امکان می دهد همه چیز را به سادگی و به سرعت انجام دهید.
تنها ایراد مدادهای پاستلی این است که باید شرایط نگهداری خاصی رعایت شود:
- حتماً در پایان کار از فیکساتور استفاده کنید تا نقاشی خرد نشود.
- نقاشی های پاستلی را زیر پلاستیک یا شیشه قرار دهید، دور از نور مستقیم خورشید قرار دهید.
- پوشه ای برای ذخیره تصاویر دریافت کنید. هر نقاشی را در آن با ورق های کاغذ ردیابی انتقال دهید. میتوانید یک آلبوم پاستل ویژه بخرید.
هنرمند باید با پاستل با دقت کار کند وگرنه تمام مزایای آن از بین می رود. این مداد رنگی ها به دقت، حس خاصی از رنگ نیاز دارند. بهترین کار با پاستل چندین لایه رنگ، تمیز اما کمی شفاف است. با مخملی بودن و عمقش جذب میشود.
تبلت یا سه پایه بگیرید
برای کار با چوب های پاستلی، به یک موقعیت کاغذ عمودی یا با شیب کمی نیاز دارید. این کار ارزیابی تصویر کلی را آسانتر میکند و خطوط طبیعت بیجان یا پرترهها را راحتتر به کاغذ منتقل میکند. برای راحتی، سه پایه یا تبلت بخرید. این دستگاه ها را می توان در پشت صندلی یا میز پشتیبانی کرد.
استفاده صحیح از مداد رنگی
چوب های پاستل با کیفیت چیزهای ارزانی نیستند. استفاده منطقی از یک مجموعه به شما این امکان را می دهد که از آنها برای مدت طولانی استفاده کنید. اگر هنرمند مشتاقی هستید، برای شروع از 10 تا 15 سایه اصلی استفاده کنید. هنگام انتخاب مداد رنگی در فروشگاه، بخواهید آنها را امتحان کنید. چوب های با کیفیتیک لایه مخملی، بدون خرده ها ایجاد کنید. پاستل باید به خوبی ترکیب شود.
کاغذ راه راه ویژه
علاوه بر مدادهای پاستلی، کاغذ راه راه رنگی بخرید. تمام امکانات چوب های فشرده را به حداکثر می رساند. در فروش آلبوم های آماده ای برای چنین مدادهایی با ورق هایی با سایه های مختلف وجود دارد. اغلب آنها ورقه های خاکستری، قهوه ای روشن، سفالی را ارائه می دهند. آنها با یک کاغذ ردیابی مخصوص منتقل می شوند. گاهی ممکن است رنگ کاغذ با یکی از سایه های تصویر شده شی مطابقت داشته باشد.
کارهای پر کردن
می توانید الگو را با استفاده از برس های صاف یا تکه های اسفنج بکشید. مرحله اولیه کار شامل سایه زدن با نوک انگشتان است. این به شما احساس بهتری نسبت به مواد می دهد. با سایه زدن می توانید به جلوه های نرم و پردار دست پیدا کنید.
سایه های کاغذی در فروش هستند. آنها در اندازه های مختلف هستند و از کاغذ نرم و زخمی ساخته می شوند. همچنین می توانید از اپلیکاتورهای اسفنجی میکرو متخلخل استفاده کنید. آنها به اشکال مختلف می آیند. برس های نرم ساخته شده از موهای طبیعی اسب نیز برای سایه زدن مناسب هستند. برخی از جوانه های پنبه، دیسک، اسفنج های آرایشی استفاده می کنند. خرید یک پاک کن پاستلی نیز مهم است.
لاک بازکن
نقاشی های پاستلی نیاز به باز کردن اجباری با لاک مخصوص دارند. این کار را با یک بطری اسپری انجام دهید. رفع آن با اسپری مو کاملا امکان پذیر است. محصول را در فاصله 30 سانتی متری از طرح اسپری کنید. فروشگاه های هنری قوطی های اسپری مخصوص را می فروشندسنجاق کردن.
کار گام به گام برای مبتدیان
گاهی اوقات آثار پاستلی به عنوان گرافیک طبقه بندی می شوند، اما می توانند نقاشی نیز باشند. قبل از نقاشی با پاستل، یاد بگیرید که سایه ها را تشخیص دهید. در اینجا بسیار مهم است که به آرامی از یک تن به تن دیگر منتقل شوید و همچنین سایه ها را ببینید.
برای یک هنرمند مبتدی بهتر است پاستیل خشک مصرف کند. کار را با یک نقشه اولیه شروع کنید. این کار را با گچ روشن انجام دهید، فقط کمی تیره تر از کاغذ. سپس می توان آن را به راحتی با یک پارچه پاک کرد. هنرمند مشهور لویتان برای این کار از زغال سنگ استفاده کرد. فقط از مدادهای گرافیتی استفاده نکنید، آنها جا نمی شوند.
بعد از ترسیم اولیه، رنگ اصلی را با پاستل شروع کنید. راحت تر است که این کار را با یک تکه گچ کوچک انجام دهید و آن را از مداد اصلی جدا کنید. سپس شروع به بررسی حجم اجسام کنید. آن را با سکته مغزی، نقطه، خط، سکته مغزی انجام دهید. پس از آن، پر.
در پایان از اسپری لاک مخصوص برای ثابت کردن الگو استفاده کنید.
کتاب مارگارت ایوانز "تکنیک های نقاشی پاستل برای مبتدیان"
درک گام به گام رازهای استفاده از مداد پاستل نه تنها برای مبتدیان، بلکه برای هنرمندان با تجربه نیز مفید است. کار مارگارت ایوانز به بسیاری برای تسلط بر این نوع مواد کمک می کند. به هر حال، کسی پاستل ها را مداد رنگی بیهوده و چند رنگی می داند.
مارگارت ایوانز نه تنها یک هنرمند، بلکه یک معلم نقاشی در دانمارک است. او در کتاب خود تمام ظرافت های کار با چوب های پاستل را آشکار می کند. کار با این مواددشوار، اما بسیار هیجان انگیز نویسنده با جزئیات تمام انواع پاستل را شرح می دهد، توضیح می دهد که چرا آنها مورد نیاز هستند، چگونه از آنها استفاده کنید. از این کتاب می توانید نحوه اعمال لایه های رنگی را به درستی یاد بگیرید. برای کمک به هنرمندان تازه کار، توضیحات مختلف، دستورالعمل های گام به گام با عکس برای کار داده می شود. مارگارت چندین کارگاه نقاشی منظره ارائه می دهد. آنها نقاط مختلف جهان را به تصویر می کشند. این کتاب شامل بخش های زیر است:
- انتخاب رنگ.
- ظرافت های ترکیب و دیدگاه.
- نقاشی از زندگی.
- طرح ها و استفاده از عکس ها.
- تصویر گیاهان گلدانی.
- نقاشی باغ.
- تصویر دسته گل.
تکیه در کتاب ایوانز بر نقاشی پاستلی از گل ها و دسته های مختلف است.
ویژگی های کار با مداد پاستل روغنی
مداد رنگی روغنی با مداد رنگی خشک متفاوت است. آنها تا حدودی یادآور میله های موم هستند، زیرا شامل روغن بذر کتان هستند. به هنرمندان مبتدی توصیه می شود از پاستل های خشک استفاده کنند. اما اگر روغن خریداری کرده اید، دانستن نکاتی در مورد استفاده مرحله ای از آن مفید است.
پاستیل روغنی رنگ روشن تری دارد، بنابراین بسیاری از مردم مایل به خرید آن هستند. نه تنها کاغذ مخصوص برای طراحی با مداد رنگی روغن، بلکه کاغذ سنباده، چوب، فلز، شیشه، تخته سخت، پارچه بوم نیز مناسب است.
در کار با پاستل روغنی چهار مرحله اصلی وجود دارد:
- ابتدا، یک زیر نقاشی انجام می شود، یک منطقه آزاد و یک منطقه از زنگ های محلی برجسته می شود.
- برای ایجادعمق و روشنایی لایه لایه هستند.
- ضربات نهایی به آرامی اضافه می شوند.
- لبه های پس زمینه، اشیاء به تصویر کشیده شده، پس زمینه پاک می شوند.
پاستیل روغنی خرد نمی شود، اما به مرور زمان سفت می شود.
توصیه شده:
نقاشی روی شیشه: انواع، تکنیک ها، کلاس کارشناسی ارشد برای مبتدیان
نقاشی روی شیشه نوعی هنر با سابقه طولانی است. زمانی اسرار آن فقط برای استادان شناخته شده بود. در طول قرن گذشته، جهش قابل توجهی در فناوری رنگ وجود داشته است. امروزه نقاشی شیشه را نه تنها یک هنرمند، بلکه فردی که از هنر و صنعت دور است نیز می تواند انجام دهد
نقاشی یک هنر است. چگونه نقاشی را یاد بگیریم؟ نقاشی برای مبتدیان
نقاشی یکی از راه های ابراز وجود، رشد و عزت نفس است. واقعیت های مدرنیته باعث می شود مردم در درجه اول بر آنچه مفید، فوری و سودآور است تمرکز کنند. بنابراین ریتم بالای زندگی میل به خلاقیت را خفه می کند. اما وقتی زمانی برای استراحت وجود دارد، میل به روی آوردن به هنر در فردی با نیروی تازه شعله ور می شود. مهم است که به یاد داشته باشید که هر کسی می تواند نقاشی کند! این توانایی مستقل از سن یا استعداد طبیعی است
نقاشی پاستل: تکنیک، جلوه ها و ویژگی های کار با پاستل
نقاشی پاستل یک جهت ملایم و پیچیده در هنرهای تجسمی است. ساختن نقاشی ها با استفاده از این تکنیک بسیار ساده است، مهم است که مواد با کیفیت بالا را انتخاب کنید. رنگها خالص، تازه هستند و سایهها باعث میشوند که تصاویر لطیفتر و لمسکنندهتر شوند
نقاشی تزئینی پتریکوفسکایا. نقاشی Petrikovskaya برای مبتدیان
هنرهای زیبا در زمان ما محبوبیت خود را از دست نمی دهد، و علیرغم این واقعیت که پیشرفت تکنولوژی جایگزین بسیاری از اشکال سنتی فعالیت های انسانی شده است. علاوه بر این، بسیاری از اشکال خلاقیت در حال حاضر احیا شده اند، که علاقه به آنها تا چند سال پیش چندان آشکار نبود. نقاشی پتریکوفسکایا زمینه ای از فعالیت است که افراد زیادی را به خود جذب می کند. راز چنین محبوبیتی چیست؟
برای مبتدیان: چگونه با پاستل نقاشی کنیم
پاستیل به نقاشی "خشک" یا "خشک" گفته می شود که روی کاغذ با مداد رنگی های خاص با رنگ های مختلف اعمال می شود. آنها از گچ، رنگدانه ها و چسب ها ساخته شده اند که در لمس نرم هستند. به عبارت دیگر مدادهای پاستلی را به دلیل بافت نرمشان خمیر می نامند. هر رنگ در مجموعه دارای سایه های بسیاری، انتقال ملایم و صاف از یک تن به تن دیگر است