ژانر پرتره در فرهنگ زمان ها و اقوام مختلف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

پرتره یک ژانر از هنرهای زیبا است که دارای ویژگی های منحصر به فرد یک فرد است. برای یک هنرمند حرفه ای، نکته مهم این است که نه تنها شباهت مشهود را به یک مدل زنده منتقل کند، بلکه دنیای درونی فردی یک فرد، روح او را نیز آشکار کند. این همان چیزی است که ژانر پرتره را در فرهنگ زمان های مختلف متمایز می کند.

تنها یک نقاش پرتره با تجربه می تواند ویژگی های شخصیت، وضعیت عاطفی مدل، حال و هوای حال حاضر او را در کار خود بیان کند. در پرتره همه جزئیات مهم هستند - ظاهر مدل، لباس، محیط پس زمینه، لوازم جانبی. آنها هستند که به هنرمند این فرصت را می دهند تا موقعیت اجتماعی شخص مورد تصویر را نیز نشان دهد و به زمان تاریخی آن دوران رنگ ببخشد.

تکامل ژانر پرتره

امروز، هنرهای زیبا مجموعه عظیمی از تصاویر پرتره، از جمله میراث بسیاری از استادان گذشته و حال، که ژانر پرتره را درفرهنگ زمان های مختلف پیامی که آنها در آثارشان منتقل می کنند بهتر از همه تصویری از دوران زندگی و کار پرتره نگاران را ترسیم می کند. هر دوره آرمان‌های زیبایی خاص خود را داشت، سبک‌های مختلف غالب بود، الزامات یک تصویر پرتره تغییر کرد. هنرمندان برای انعکاس، حفظ و انتقال تصویر چهره به آیندگان از مواد مختلفی استفاده کردند. پرتره های مجسمه ای، گرافیکی و تصویری وجود دارد که بر تطبیق پذیری ژانر پرتره در فرهنگ زمان های مختلف تأکید دارد. تصاویری که چهره انسان را به تصویر می‌کشند نیز می‌توانند به روشی غیر متعارف ساخته شوند: به شکل موزاییک، گلدوزی، لوازم جانبی و غیره.

تولد یک پرتره

نخستین پرتره های نقاشی شده به دوران باستان برمی گردد. اجداد آنها را می توان پرتره های فیوم یافت شده در نظر گرفت که به دلیل مکان آنها (واحه مصری فیوم) نامگذاری شده است. نقاشی های دیواری کشف شده در حین کاوش در ویرانه های یک قصر در کرت، ویژگی های زیبای زنان جوان را با خیال راحت به ما منتقل کرده است. اگرچه تصویر بسیار شماتیک بود، اما این نقاشی های دیواری را می توان "پرتره های اولیه" واقعی در نظر گرفت.

نخستین پرتره‌های باقی‌مانده که ویژگی‌های فردی یک فرد را نشان می‌داد، آثار هنرمندان یونان باستان، مصر و روم بود که توانستند به طور کامل ژانر پرتره را در فرهنگ زمان‌های مختلف بازنمایی کنند. این پرتره ها مجسمه ساز و شخصیت شاعران و متفکران، رهبران نظامی و حاکمان شناخته شده در آن زمان بودند.

یونان باستان

به تصویر یک شخصاستادان یونان باستان به دوره باستانی روی آوردند. هنر باستانی با ایده آل یک مرد، زیبا در روح و بدن همراه است. اینها تصاویری از افراد ظاهری زیبا هستند، آثاری کاملاً بدون شباهت پرتره.

در آینده، تصاویر پیچیده تر می شوند، استادان در تلاش برای ایجاد پرتره های با لبه های تیز هستند. عصر هلنیسم به زمان توجه به شخص، احساسات او تبدیل شد. پویایی و بیان به مجسمه آمد. مجسمه های ایجاد شده بدن یک فرد ایده آل را حفظ کردند، اما برای شباهت پرتره تلاش کردند. مجسمه‌سازان باستانی بیشتر مجسمه‌های نیم تنه را می‌تراشند، اما مجسمه‌های تمام قدی نیز وجود داشت که روی پایه‌ها نصب می‌شدند. تعداد زیادی پرتره مجسمه از مواد مختلف ساخته شده است: مرمر، برنز، نقره، طلا، عاج.

رم باستان

رومیان منافع دولت را با توجه به شخص، فردیت او ترکیب کردند. هنرمندان درباره حقوق و تعهدات یک فرد، استقلال درونی و ولع آزادی تأمل کردند. این تعیین کننده توسعه یک پرتره مجسمه ای واقعی است. رومی ها با لباس های رسمی - یک توگا به تصویر کشیده شدند، زیرا این پرتره برای تجلیل از اشراف خانواده بود. تصاویر اولیه قدرت و استواری شخصیت را نشان می دهد که ژانر پرتره را در فرهنگ زمان های مختلف حفظ می کند. رسم باستانی ساختن ماسک های مرگ به توسعه مجسمه سازی رومی کمک کرد.

در نیمه دوم قرن دوم. پرتره رومی به اوج توسعه خود رسید. اکنون مجسمه سازان نه تنها به شباهت به مدل توجه می کنند،بلکه برای آشکار کردن وضعیت ذهنی او. این منجر به تغییر در تکنیک به تصویر کشیدن چشم شد - منبت و رنگ آمیزی با تکنیک های پلاستیکی جایگزین شد. نقاشان پرتره آن زمان برای دقیق ترین انتقال شخصیت، افشای مهم ترین ویژگی های شخصیتی تلاش می کردند.

قرون وسطی: یان ون ایک

پرتره در قرون وسطی به یک ژانر هنری مستقل تبدیل شد. فلمینگ یان ون ایک یکی از اولین هنرمندانی بود که ژانر پرتره را در فرهنگ زمان های مختلف تثبیت کرد. پیامی که او در هر اثر تصویری به جا گذاشته بدتر از آثار نویسندگان و شاعران به فرزندان رسیده است. این یان ون ایک بود که پرتره را به یک ژانر مستقل تبدیل کرد. بر اساس افسانه، او همچنین نویسنده تکنیک نقاشی رنگ روغن بود. یکی از اولین کارهای ون ایک نقاشی محراب گنت بود. در میان شخصیت ها مشتریان کار نیز وجود دارد - به اصطلاح اهدا کنندگان (اهدا کنندگان)، افرادی که برای بهبود کلیسا پول اهدا کردند. سنت گنجاندن چهره مشتریان نقاشی در ترکیب بندی های مذهبی به قرون وسطی باز می گردد. این هنرمند تنها چهره های اهداکنندگان را در ترکیب آثار گنجانده نیست، بلکه به دنبال آشکارسازی شخصیت های آنهاست.

رنسانس

در دوران رنسانس، پرتره اولین ژانر مستقل تصویری شد. در ربع دوم قرن پانزدهم ظاهر شد و به سرعت محبوب شد. وظیفه اصلی پرتره بازتاب شخصیت یک معاصر برجسته بود. هنرمندان اهداکنندگانی وارسته و متواضع را به تصویر نمی‌کشیدند - قهرمانان آنها افراد آزاده‌ای بودند، نه تنها با استعداد همه جانبه، بلکه قادر به اقدامات قاطع بودند.

آلمان: آلبرشت دورر

آثار نقاش و گرافیست کمک بزرگی به توسعه ژانر پرتره شده است. پرتره های دورر با توجه به فردیت منحصر به فرد مدل متمایز می شوند. قهرمانان آنها پرانرژی، باهوش، پر از عزت، انرژی و قدرت هستند. دورر توجه ویژه ای به خودنگاره هایی داشت که برای آن زمان غیرمعمول بود، به دنبال یافتن ویژگی های فردی بود که یک فرد را از دیگری متمایز می کند.

ایتالیا: لئوناردو داوینچی

او یک نقاش، گرافیست، مخترع، دانشمند، مهندس و حتی یک موسیقیدان عالی بود. "مونالیزا" ("La Gioconda") او مشهورترین نقاشی جهان است. منظره در این پرتره فقط یک پس زمینه نیست. زن و طبیعت در یک کل هماهنگ واحد ادغام می شوند. به نظر می رسد هنرمند در تلاش است نشان دهد که دنیای شخصیت انسان به اندازه طبیعت اطراف انسان بزرگ و غیرقابل درک است. لئوناردو داوینچی در آثار خود توانست ژانر پرتره را در فرهنگ زمان ها و اقوام مختلف جاودانه کند.

اسپانیا: فرانسیسکو گویا

هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا به عنوان نویسنده پرتره ها و حکاکی های بسیار اجتماعی مشهور شد. همه آثار او با احساسات پرشور و تیز بودن ویژگی ها مشخص می شود. گویا دوست داشت زنان را نقاشی کند - زیبا و نه چندان زیبا، اشراف و خدمتکاران. گویا حتی با تبدیل شدن به محبوب حاکمان، نقاش دربار، ترجیح داد که فقرای شهری را نقاشی کند.

England: Thomas Lawrence

پرتره بالاترین دستاورد نقاشی انگلیسی در اواخر قرن 18-19 بود. توماس لارنس اولین نقاش پرتره شناخته شده انگلیسی بود. موثر و با فضیلتبا توجه به تکنیک اجرا، پرتره های لارنس نشانی از تعالی رمانتیک دارند. این هنرمند توجه زیادی به ظرافت خطوط، غنای رنگ ها و جسارت سکته داشت. لارنس پرتره هایی از بازیگران زن و بانکداران، کودکان و افراد مسن، جوانان و دختران نقاشی کرد. او عمق و اهمیت موضوعی مانند ژانر پرتره را در فرهنگ زمان های مختلف درک می کرد. آلبوم با تکثیر آثار لارنس به عنوان یک کتاب جداگانه منتشر شد و در هزاران نسخه در سراسر جهان فروخته شد.

فرانسه: آگوست رنوار

در دهه اول قرن نوزدهم. جایگاه اصلی در نقاشی فرانسوی را شاگردان و پیروان داوود اشغال کردند. کار آنها منعکس کننده خواسته های جامعه در دوران سلطنت ناپلئون بود. کلاسیک، که در این دوره در هنر غالب بود، "امپراتوری" نامیده شد - سبک امپراتوری. این سبک "خط قرمز" در ژانر پرتره در فرهنگ زمان های مختلف نفوذ کرده است.

آگوست رنوار نمی توانست بوم های نقاشی خود را بدون شخص و یک پرتره - خارج از موقعیت زندگی تصور کند. در اواسط دهه 1870. پرتره ژانر اصلی در نقاشی رنوار شد. در سال های اخیر، او شروع به کار بر روی ایجاد پرتره های کودکان کرد: او کودکان را در فضای داخلی، در طبیعت نقاشی می کرد. او با دقت پوست چینی مدل های جوان خود، ظاهری شفاف و باز، موهای ابریشمی، لباس های هوشمند را بازتولید کرد. رنوار ژانر پرتره را در فرهنگ زمان های مختلف کاملا متحول و تکمیل کرد. عکس های آثار این استاد بزرگ در بسیاری از نشریات چاپی فرهنگ و نقاشی قابل مشاهده است.

روسیه

ژانر پرتره دیرتر از روسیه در روسیه ظاهر شداروپا (قرن هجدهم) و از بسیاری جهات شبیه به یک نماد بود. آغاز پرتره روسی با نام هنرمندانی مانند نیکیتین، ماتویف، آنتروپوف، آرگونوف همراه است.

استاد نقاشی پرتره و ژانر واسیلی آندریویچ تروپینین بود. او در آثارش همیشه شخصیتی آرام، اما بسیار واقعی از یک شخص ارائه می داد. تروپینین عملاً نقاش پرتره رسمی مسکو شد.

الکسی ونتسیانوف به درستی بنیانگذار ژانر داخلی در هنر روسیه نامیده می شود. او برای اولین بار یک گالری از تصاویر دهقانی را ایجاد کرد - صادقانه، اما خالی از مقدار معینی از ایده آل سازی و احساسات.

کارل پاولوویچ بریولوف تعداد زیادی پرتره تشریفاتی آغشته به اشتیاق به زیبایی فردی که لذت بودن را تجربه می کند، کشید. از بهترین پرتره های این زمان می توان به "اسبکار"، پرتره های سامویلوا، پروفسکی اشاره کرد. برایولوف دنیایی خاص از زیبایی، شادی، دنیای کودکی شاد خلق می کند.

زمان جدید

زمان جدید نگرش جدیدی به هنر آورده است. دیگر لازم نیست تزئین شود، نباید "زیبا" باشد. پرتره ای که قبلاً در دو صورت (سفارشی و تحقیقاتی) وجود داشت، همگن تر می شود. در حال حاضر این عمدتا یک ژانر تجاری است و به هنرمند زندگی می دهد تا فرصتی برای ابراز وجود. هنرمندان اکنون بیشتر احتمال دارد که ژانرهای دیگری را برای بیان خود انتخاب کنند.

سبک آرت نوو که در اوایل قرن 19 تا 20 ظاهر شد، پرتره های لباس و نقش آفرینی را بازگرداند. برای آشکار کردن شخصیت مدل، هنرمندان رسا را انتخاب کردندلباس‌ها، فضای داخلی و حتی ژست‌هایی که یادآور قرن 18 هستند. این نه بازگشت به گذشته، یک تقلید کورکورانه، بلکه نوعی بازی، جدی و در عین حال خنده دار بود.

نتیجه گیری

پرتره تا به امروز به حیات خود ادامه می دهد، با این حال، اکنون، مانند گذشته در اروپا، به طور فزاینده ای به یک ژانر سفارشی تبدیل می شود. شاید این یک مرحله طبیعی از توسعه آن باشد. با این حال، در ادامه سنت ها، این سند تاریخی مهمی باقی می ماند که خاطره دوران ما را به فرزندان خواهد برد.