Victor Vasarely. بیوگرافی و خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Victor Vasarely یک هنرمند خارق‌العاده فرانسوی است که در طول زندگی خود سعی داشت بیننده را غافلگیر کند و مغز او را فریب دهد. آثار او واقعاً منحصربه‌فرد هستند و خود خالق آن بنیان‌گذار مسیر هنری "اپ آرت" در جهان است.

Victor Vasarely. بیوگرافی

این هنرمند در آغاز قرن بیستم در مجارستان، در شهر کوچک پچ به دنیا آمد. جوانی او درست در اوج رشد خلاقیت آوانگارد و آزادی بیان سقوط کرد. احتمالاً به لطف این ، او خود را در مسیری غیرمعمول برای آن زمان یافت. در ابتدا، والدین او اصرار داشتند که ویکتور بهیار پزشکی شود، اما دو سال تحصیل در یک دانشگاه پزشکی او را متقاعد کرد. در سال 1927 از یک دانشگاه معتبر انصراف داد و برای تحصیل در یک آکادمی خصوصی هنر رفت. یک سال بعد، او وارد استودیو "Mukheli" شد که شعبه ای از Bauhaus Sandor Bortnik و L. Moholy-Nagy بود.

در سال 1930، ویکتور وازارلی با زن رویاهای خود ملاقات می کند و با او به پاریس نقل مکان می کند. او کار خود را با کار در آژانس های تبلیغاتی، طراحی پوستر و آزمایش شروع کردزیور آلات و چشم انداز گرافیکی.

اولین قدم در خلاقیت

Victor Vasarely مدتهاست که به دنبال خود در زمینه های مختلف هنری بوده است. تصاویر دوره اولیه خلاقیت ترکیبی از آینده گرایی و اکسپرسیونیسم، سوررئالیسم و آوانگارد است. او بسیار با پرسپکتیو آزمایش کرد، نور و سایه را ترکیب کرد، بافت ها را تغییر داد. فقط در اواخر دهه 1940 او موفق شد سبک منحصر به فرد خود را بیابد که به لطف آن در جهان قابل تشخیص بود.

نخستین نمایشگاه انفرادی در طول جنگ جهانی دوم برگزار شد و پس از آن شور و هیجان واقعی را برانگیخت. جلوه‌های نوری، فرم‌های انتزاعی و فیگورهای مختلف روی بوم‌ها جان گرفتند و باعث شدند مردم فضایی پویا را در یک تصویر ثابت ببینند.

در دهه 50 قرن گذشته، هنرمند از این هم فراتر می رود. او از روی بوم به سراغ مجسمه های سه بعدی می رود و آنها را نیز مجبور به حرکت می کند. او بسیار از آینه ها استفاده می کرد و آنها را با زاویه ای مرتب می کرد و آنها را طوری نقاشی می کرد که چشم را فریب دهد.

روش نویسنده

بازی توهمات هنرمند را به خود جذب کرد. او به آزمایشات خود ادامه داد تا اینکه روش خود را برای خلق یک اثر هنری به ثبت رساند. این در سال 1955 اتفاق افتاد، از آن زمان، توهمات گرافیکی می توانست بدون مشارکت نویسنده ایجاد شود، اما تنها با یک شرط: مجموعه ای برای خلاقیت محدود به تعداد خاصی از اشکال هندسی رنگی بود. امکان استفاده از: سه شکل قرمز، سبز، آبی وجود داشت. دو زرد، بنفش؛ یکی یکیسیاه، سفید و خاکستری؛ سه دایره در دسترس بود، هر کدام دو مربع و لوزی، هنوز چند مستطیل و مثلث وجود داشت. از شکل های گرد، بیضی و دایره های برش خورده در دو قطعه استفاده شد.

مسیر جدید به سرعت محبوبیت پیدا کرد. ایدئولوژی در مد، بسته بندی، طراحی استفاده شد. تصاویر غیرمعمول در معماری و ساخت و سازهای تاریخی تجسم یافتند. نمونه بارز آن کف ساختمان دانشکده علوم طبیعی پاریس بود که ترکیب آن «پارا ویستا» نام داشت.

Op Art

توهمات گرافیکی برای ویکتور به اثر تمام زندگی او تبدیل شده است. طبق تعبیر، این سبک بیننده را درگیر یک توهم نوری می کند که با کمک چینش صحیح فیگورهای مسطح و فضایی، زیورآلات ایستا و پویا ایجاد شده است. "اپ آرت" در دهه 60 قرن گذشته فراگیر شد و اوج شکوفایی آن مصادف با دوره رواج "پاپ آرت" بود.

اکنون آثار اصلی این هنرمند را می توان در صندوق شخصی او (که در زمان حیاتش ایجاد شد) در اکس آن پروونس، در مرکز هنرها مشاهده کرد. جی پمپیدو در پایتخت فرانسه و در کشوری که ویکتور وازارلی از آنجا آمده است. نقاشی هایی با نام در شهر کودکی - در پک. ذخیره می شود

گورخر

همانطور که ویکتور وازارلی در مورد کار خود گفت، او نه بر قلب بیننده، بلکه بر روی شبکیه چشم او تمرکز کرد. «اپ آرت» یک هنر توهم‌آمیز، فلسفه وجود و آزمون ویژگی‌های روان‌شناختی فرد است.نقاشی های ویکتور وازارلی (عکس زیر) را با جزئیات بیشتر در نظر بگیرید. برای مثال گورخرهای معروف اینجا هستند.

اگر به اندازه کافی خوش شانس هستید که با چشمان خود تصویری از "گورخر" را ببینید، توجه داشته باشید که حیوانات به موازات حرکت شما حرکت می کنند. شما به سمت راست می روید و آنها دنبال شما می آیند، در جهت مخالف بپیچید و آنها هم می روند. این شگفت انگیز است!

روانشناسان تست دیگری ارائه می دهند. با دقت به تصویر نگاه کنید و به من بگویید روی پوست اسب چه طرحی وجود دارد؟ راه راه های سفید در زمینه سیاه یا برعکس؟ اگر پاسخ دادید که پس‌زمینه سیاه است، بدبین هستید و اگر سفید است، خوش‌بین هستید.

کلاژ "کیهان"

Victor Vasarely تقریباً تصاویری با عنوان نقاشی نمی کرد. بسیاری از آثار او به سادگی بوم های سه بعدی شگفت انگیز باقی می مانند. اما در بین همه یک کلاژ معروف جهانی به نام "کیهان" وجود دارد.

این تصویری از یک استوانه قرمز رنگ شبیه کهکشان است. اما تصویر نه تنها با فرم آن قابل توجه است. این تنها اثر هنری است که خارج از مدار زمین بوده است. در سال 1982، او توسط دو فضاپیم - ابتدا سایوز T-6 و سپس سالیوت 7 سوار شد.

روندهای مدرن

نمایش ایده های اساسی خلق نقاشی های سه بعدی در دنیای مدرن قابل مشاهده است. آنها به طور فزاینده ای در معماری، ساخت و سازهای تاریخی، گرافیک کامپیوتری، طراحی و البته در هنر استفاده می شوند. اکنون هیچ کس از دیدن سه بعدی شگفت زده نمی شودیک عکس روی سنگفرش، اما فقط مطمئن شوید که از شما عکس گرفته شود و از مهارت هنرمندان شگفت زده شوید.