Édouard Manet، هنرمند. خلاقیت: عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در نگاه اول، بیوگرافی ادوارد مانه کاملاً گلگون به نظر می رسد و عزیز سرنوشت این هنرمند را به ما نشان می دهد. او که در یک خانواده محترم ثروتمند متولد شد، پس از دریافت تحصیلات عالی، در بالاترین محافل سکولار چرخید، سفر کرد و کار مورد علاقه خود - نقاشی را انجام داد. انسان برای اینکه خود را خوشبخت بداند به چه چیز دیگری نیاز دارد؟ اما نه! همه چیز به این سادگی نیست…

ادوارد مانه. بیوگرافی

متولد 23 ژانویه 1832. پدر وکیل است، مادر دختر یک سفیر است.

شخصیت مانه باهوش و سرکش بود. در هنگام اعمال فشار بر او و تلاش برای تحمیل اراده خود بر او، والدینش با هیچ مقاومت آشکاری از سوی او مواجه نشدند. این مرد بدون اینکه آینده خود را با هیچ حرفه ای غیر از هنر هنری مرتبط کند، مخفیانه روی موضع خود ایستاد. مثل پدرت وکیل باش. البته مادر، برای من افتخار است. سپس "ناگهان" در امتحانات ورودی مردود می شود. این روش مشخصه او برای برخورد با تلاش برای شکستن اراده اش است.

پس از نزاع با والدینش، او به عنوان یک پسر کابین در یک قایق بادبانی شغلی پیدا می کند و با تحقق رویای قدیمی خود در ریودوژانیرو، به راه می افتد.

پس از بازگشتبه عنوان شاگرد هنرمند مشهور توماس کوتور، نویسنده نقاشی پر شور "رومیان انحطاط" که یک عیاشی را به تصویر می کشد، کار می کند. روابط بین کوتور و مانه ناخوشایند است، اما، با این وجود، هنرمند جوان با صبر و حوصله توسط استاد تا پایان آموزش می بیند.

ارتباط با هنرمندان، شاعران، نویسندگان مشهور و الهام گرفتن از آثار آنها، ادوارد مانه سبک فردی خود را در نقاشی توسعه می دهد. در میان دوستان و مشوقان او: چارلز بودلر، امیل زولا، رنوار، مونه و دیگران.

علیرغم رد آثارش توسط منتقدان، او هنرمندی شناخته شده بود که هم در بین امپرسیونیست ها و هم در میان استادان دیگر حوزه های نقاشی پذیرفته شده بود.

استعداد مانه در پایان زندگی اش شناخته می شود. در سال 1881 به او مدال سالن و پس از مدتی نشان لژیون افتخار اعطا شد. در آن زمان، ادگار مانه دیگر رنگ نمی‌کشد، زیرا به دلیل آتاکسی مغز فلج شده بود. در 30 آوریل 1883، این هنرمند در سن 51 سالگی بدون انجام عمل جراحی برای قطع پای خود زمین گناهکار را ترک می کند.

کار هنرمند

ادوارد مانه هیچ تلاشی برای نوآوری از اولین آثار مستقل خود نشان نمی دهد. اما با مرگ پدرش و دریافت ارثیه، پرواز افکارش آزاد می شود، نه اینکه بار وابستگی مالی به نقاشی کشیدن بر دوش او باشد. آزادی خلاق این هنرمند در سال 1863 اولین شاهکارهای رسوایی خود را به جهان نشان می دهد - "صبحانه روی چمن" که طبیعت زن برهنه را در جامعه مردان لباس پوش به تصویر می کشد. یک چالش جسورانه ایجاد کرداخلاق عمومی، این تصویر خود را به ممنوعیت نشان دادن سالن رسمی وامی دارد. او به عنوان فردی ناشایست شناخته می شود، و خود ادوارد مانه به دلیل نوشتن آن به دلیل بی اخلاقی مورد سرزنش قرار می گیرد.

کار بعدی ادوارد مانه مسیر خود را تغییر نمی دهد و به خط خود ادامه می دهد. سال 1865 سال تولد المپیا است که باعث انتقاد و سوء تفاهم بی‌رحمانه‌تر از طرف طرفداران هنرهای زیبا شد. ادوارد مانه جرات دارد یک زن برهنه را در فضای داخلی مدرن و نه به سبک کلاسیک دوران باستان، که در میان هنرمندان فرانسوی پذیرفته شده است، به تصویر بکشد. منتقدان این را ریاکاری ناشناخته می دانستند. زیبایی فقیری که روی بوم به تصویر کشیده شده بود بلافاصله لقب های نامطلوب " شلخته ای که خود را ملکه تصور می کند" و "دختری بی شرم که از زیر قلم مو مانه بیرون آمد" به دست آورد.

علاوه بر این، "المپیا" بر روی بوم در مقیاس بزرگ نقاشی شد که فقط برای نقاشی های تاریخی قابل قبول است و این امر نیز بر آتش خشم منتقدان افزود. این تصویر انبوهی از مردم را دور خود جمع می کند تا مورد تمسخر و نفرین قرار گیرند.

و اکنون ادوارد مانه، که زندگینامه اش خالص از زنا و فسق است، که در تمام زندگی خود فقط یک زن را دوست داشته است - سوزان لینهوف، شهرت بسیار بدی پیدا می کند. ادوارد مانه هنرمند خسته از چنین شایعاتی برای مدتی وطن خود را ترک می کند. اما پس از بازگشت، بدون تسلیم شدن به کار خود ادامه می دهد. این چیزی است که بیشتر از همه منتقدان را عصبانی می کند.

کمک به توسعه هنر

مانه نوعی انقلاب در درک هنرهای زیبای آن دوران انجام داد. مداوماو با آزمایش رنگ و فرم، پایه و اساس توسعه بسیاری از گرایش های جدید در نقاشی فرانسوی را گذاشت. او نقض ناپذیری سبک های نقاشی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم را زیر سوال برد: کلاسیک، رئالیسم، امپرسیونیسم. نمونه‌ای از جسارت و تازگی در طرح‌های نقاشی، بسیاری از هنرمندان جوان را برانگیخت تا به دنبال راه‌های جدیدی برای آشکار کردن تصاویر باشند.

ادوارد مانه روی مضامین خاصی از آثارش تمرکز نکرد، او منظره را با پرتره، طبیعت بی جان را با صحنه هایی از زندگی جایگزین کرد. ترجیح رنگ نیز تحت آزمایش مداوم قرار گرفت: رنگ‌های تیره، ضخیم و متضاد با رنگ‌های روشن‌تر و روشن‌تر جایگزین شدند.

شناسایی هنرمند

همانطور که اغلب اتفاق می افتد، او هرگز القاب "هنرمند درخشان"، "مانه بزرگ" و سایر نقدهای چاپلوس را در طول زندگی خود نشنید. شهرت واقعی سال ها پس از مرگش به آثار او رسید و همان "المپیا" بود که پایه و اساس آن را - "بی مزه" و "مبتذل" گذاشت.

اکنون نقاشی‌های مانه میلیون‌ها پوند استرلینگ تخمین زده می‌شوند: از هفت تا پنجاه و شش.

ادوارد مانه: نقاشی هایی با عناوینی که شهرت کمتری ندارند

"پوره شگفت زده". تصویری که طرح آن نگاه ترسیده پوره ای را که زانویش را پانسمان می کند به بیننده نشان می دهد، حتی اکنون نیز خبره های نقاشی را شگفت زده می کند. در آغاز قرن گذشته، منتقدان طرح اصلی این نقاشی را تف به صورت نقاشی کلاسیک تلقی کردند.

"خودکشی". به دلیل وضوح طرح، بوم شایسته نمایش در آن تشخیص داده نشدسالن ملی و گرد و غبار در آتلیه این هنرمند برای سال های طولانی جمع آوری شد. این اثر در حال حاضر در مجموعه خصوصی Emil Georg Bührle در زوریخ است.

شاهکار «حمام‌کنندگان در رود سن» که با روغن ساخته شده بود، همچنین در سالن رسمی که فقط در سالن رد شدگان به نمایش گذاشته شده بود، ممنوع شد. شیوه اجرای نقاشی که برای آن زمان غیرمعمول بود، مردم را بر آن داشت که با تعصب با آن برخورد کنند.

سرنوشت مشابهی برای بسیاری از هنرمندان و آثارشان اتفاق می افتد. تنها پس از سالها و گاه قرنها، آنها به عنوان درخشان شناخته می شوند.