کلید اضطرابی در د مینور

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

فوگ در د مینور، ساخته یوهان سباستین باخ در آغاز قرن هجدهم، به عنوان یکی از محبوب ترین و مشهورترین ساخته ها وارد خزانه موسیقی کلاسیک جهان شد. اغلب همراه با یک توکاتا انجام می شود که در همان کلید نگه داشته می شود. برای نوازندگان حرفه ای و آماتورهایی که با اصول اولیه نت نویسی آشنا هستند، این نام واضح است. همه دوستداران موسیقی دیگر نیاز به توضیحی در مورد معنای "دی مینور" دارند و در کدام آثار استاد بزرگ (و همچنین دیگر آهنگسازان) وجود دارد.

آیا باخ نویسنده است؟

برای مدت طولانی - بیش از دو قرن و نیم - هیچ کس شک نداشت که این فوگ توسط باخ نوشته شده است. سپس، در دهه هشتاد قرن گذشته، دو کتاب ظاهر شد که در آنها، بر اساس تجزیه و تحلیل دقیق سبک و تکنیک های رایج موسیقی توسط آهنگساز، تردیدهایی در مورد صحت مؤلف رسمی به رسمیت شناخته شده بیان شده است. وجود اکتاوهای موازی، پاسخ زیرمجموعه و برخی لحظات دیگر که مشخصه اثر است، یا در آثار دیگر باخ وجود ندارد یا بسیار نادر است.

این ویژگی ها فقط توسط متخصصان قابل درک است،داشتن دانش عمیق از نظریه، بنابراین هیچ فایده ای برای پرداختن به جزئیات وجود ندارد. فقط باید به کریستف وولف (از طرفداران این واقعیت که باخ با این وجود توکاتا و فوگ نوشت) یا پیتر ویلیامز (مخالف نویسنده باخ) باور داشت. علاوه بر این، آهنگسازان درخشان اغلب چیزی را خلق می کردند که خود را شگفت زده می کرد، طبیعت آنها به گونه ای است که از الگوریتم های داده شده تبعیت نمی کنند. «فوگا در د مینور» بر خلاف هر چیز دیگری اثری خارق‌العاده است. به طرز متناقضی، به یک معنا، این به نفع اصالت آن صحبت می کند. لحنی که در آن نوشته شده است فرصت های غنی برای بیان احساساتی فراهم می کند که روح با استعداد را تحت تأثیر قرار می دهد.

کمی در مورد سلفژ و ترازو

لازم است کمی در تئوری کاوش کنیم، بدون آن غیرممکن است. ابتدا باید به یاد داشته باشید که هر صدای هماهنگ ترکیبی از فرکانس ها است که در میان آنها فرکانس اصلی که موقعیت نت را تعیین می کند برجسته است. برای مثال، "la 1" مربوط به ارتعاشات هوای 440 هرتز است.

گوش انسان در هر مقیاس هفت صدا و پنج نیم صدا را تشخیص می دهد، سپس همه چیز دوباره شروع می شود، در حال حاضر در یک اکتاو دیگر. با نگاه کردن به صفحه‌کلید پیانو، می‌توانید از نظر بصری به این موضوع پی ببرید: کلیدهای سفید رنگ‌ها و کلیدهای سیاه نیم‌تون هستند. واضح است که بالا بردن یک تن (ماژور یا "مول") به نصف آن مانند پایین آوردن صدای بعدی است. به عبارت دیگر، D مینور با اصطلاح "d-moll" یکسان است.

یک تمرین ساده (اگرچه نه همیشه) برای دانش‌آموزان دوره ابتدایی مدارس موسیقی، عنصر مهمی از آموزش مانند مقیاس یادگیری است. اصلی را می دهدبه یاد داشته باشید که کلید مورد نظر در کجای کیبورد قرار دارد یا کدام سیم چنگ (ویولن، ویولن سل، دومرا و غیره) صدای مورد نیاز را ایجاد می کند. همین امر در مورد سازهای بادی نیز صدق می کند. مقیاس صعودی روی گیتار گاهی اوقات برای سهولت خواندن با حروف لاتین (H - نیمه‌تون، نیمه) یا روسی (T و P) نوشته می‌شود، به عنوان مثال، W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-T-P)، که به این صورت خوانده می‌شود: "تن، تن، نیم‌تون". ، لحن، لحن، لحن، نیم تن). این روش حفظ، تسلط بر محبوب ترین ساز را برای کسانی که وقت یا تمایلی برای تحصیل حرفه ای در هنرستان ندارند، اما می خواهند نوازندگی کنند، ممکن می سازد. مقیاس D مینور به ترتیب زیر به صدا در می آید: re، mi، fa، sol، la، b-flat، do، re.

در این کلید کار می کند

موسیقی بیش از هر هنر دیگری بر ذهن انسان تأثیر می گذارد. کلید مینور، بر خلاف کلید ماژور، حالتی غمگین، متفکر و حتی گاهی تهاجمی ایجاد می کند. این ویژگی روان‌شناختی ادراک اغلب توسط آهنگسازان قرن‌های گذشته مورد استفاده قرار می‌گرفت و آثار مدرن اغلب در آن پایدار هستند. بلوز بر اساس هارمونی "پایین" است، مانند بسیاری از نمونه های راک. از میان موسیقی کلاسیک که با کلید «دی مینور» تداوم داشت، علاوه بر «فوگ باخ»، معروف‌ترین آثار او «کنسرتو شماره 1 برای کلاویر و ارکستر» (BWV 1052)، «رکوئیم» موتزارت، نهمین بتهوون بودند. سمفونی (به طور گسترده برای "قصیده شادی" در قسمت چهارم شناخته شده است). قرن بیستم سمفونی هفتم دووراک، اولین سمفونی راخمانینوف، فوگ خود، کنسرتو سوم و اتود-تصویر خود را به ما داد.کلیدها، دومین سونات پیانو پروکوفیف، سونات پیانو اثر شوستاکوویچ و بسیاری آثار فوق العاده دیگر.

در پردازش مدرن

هر آهنگساز این حق را دارد که کلیدی را که دوست دارد انتخاب کند. علاوه بر این، هماهنگی همخوانی با پری احساسی کار، معنای آن و مهمترین وظیفه مطابقت دارد. موسیقی می‌تواند خوش‌بینانه-ماژور، غم‌انگیز-فرعی باشد یا تمام سایه‌های ممکن را در میان داشته باشد. غنای میراث قرون گذشته بسیاری از نوازندگان جاز و راک را تشویق می‌کند تا تنظیم‌های اصیلی از آثار آهنگسازان کلاسیک قرن‌های گذشته را خلق کنند. به عنوان مثال، گروه معروف Megadeth آهنگ "Loved to Deth" را با نقل قولی که بر روی پیانو اجرا شد آغاز کرد که در آن هر عاشق موسیقی روشن فکر می تواند "Fugue in D Minor" باخ را به راحتی حدس بزند. نمونه‌های دیگری نیز وجود دارد که نشان می‌دهد چگونه سونات‌ها، فوگ‌ها و کنسرتوها در این کلید، که توسط نوازندگان امروزی مورد استفاده قرار می‌گیرد، به‌ویژه با زمان‌های پر دردسر ما هماهنگ می‌شوند.