نقاشی تک رنگ: ویژگی ها، نمونه ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمندان مدت‌هاست متوجه شده‌اند که از رنگ می‌توان برای برانگیختن واکنش‌های احساسی قوی در افراد استفاده کرد. هنرمندانی مانند ون گوگ از این الهام گرفتند تا شاهکارهایی پر از رنگ های مختلف خلق کنند. با این حال، هنرمندان دیگر فکر دیگری می کنند. آنها در تلاش برای خلق یک شاهکار تنها با استفاده از یک رنگ هستند.

تعریف

نقاشی تک رنگ یک اثر هنری است که تنها با یک رنگ نقاشی شده است. در واقع، کلمه "تک رنگ" در لغت به معنای "یک رنگ" است. این یک رویکرد متفاوت به هنر است، با این حال، بسیار بیشتر از آن چیزی که بیشتر مردم فکر می کنند استفاده می شود.

تکنیک

اگر فقط یک رنگ استفاده شود چگونه یک نقاشی ایجاد می شود؟ نکته اصلی این است که مثلاً آبی و سبز رنگ‌های متفاوتی دارند، اما آبی سرمه‌ای و فیروزه‌ای تفاوتی ندارند. آنها فقط سایه های یک رنگ هستند. رنگ سفید را می توان به رنگ پایه اضافه کرد و آن را روشن تر کرد. از نظر تئوری، می توان این کار را تا زمانی که تقریباً به رنگ سفید خالص دست یافت ادامه داد. در عین حال، رنگ را می توان با افزودن مشکی تیره کرد. بنابراین هنرمندانمی تواند یک تصویر کامل، متشکل از خطوط، عناصر و اشکال در سایه های مختلف، که از نظر فنی یک نقاشی در یک رنگ است، نقاشی کند.

چرا از تکنیک نقاشی تک رنگ استفاده کنیم

هنرمندان می دانند که رنگ چقدر عمیق در احساسات انسان منعکس می شود. نقاشی‌های تک رنگ به روش‌های قدرتمندی برای برانگیختن تجربیات شخصی عمیق تبدیل شده‌اند و هنرمندان را تشویق می‌کنند تا احساسات و معنویت را از طریق هنر تک رنگ کشف کنند.

هنرمندان به دلایل زیادی پالت رنگی خود را کاهش می دهند، اما عمدتاً راهی برای متمرکز کردن توجه بیننده روی یک موضوع، مفهوم یا تکنیک خاص است. بدون تمام پیچیدگی های کار با رنگ، آزمایش شکل، بافت، معنای نمادین ممکن می شود.

نقاشی تک رنگ در سیاه، سفید و خاکستری نیز گریسای نامیده می شود.

توسعه جهت

اولین آثار بازمانده از هنر غربی ساخته شده در گریسای در قرون وسطی خلق شدند. آنها برای از بین بردن تمام حواس پرتی و تمرکز ذهن طراحی شده اند. همانطور که رنگ زندگی روزمره را فرا می گیرد، سیاه و سفید می تواند انتقال به دنیای دیگر را نشان دهد یا زمینه معنوی داشته باشد.

برای برخی، رنگ میوه ممنوع بود و با دستورات مذهبی که نوعی زهد زیبایی شناختی را انجام می دادند، ممنوع شد. به عنوان مثال، شیشه های رنگی در تکنیک گریسای توسط راهبان سیسترسین در قرن دوازدهم به عنوان جایگزینی برای پنجره های روشن کلیسا، با شفافیت آن ایجاد شد.صفحات مایل به خاکستری، با تصاویری که گاهی به رنگ سیاه و زرد رنگ می شوند. از نظر ظاهری سبک و ظریف، مشبک پنجره شیشه‌ای در خارج از دستور محبوبیت پیدا کرد و در نهایت به الگوی بسیاری از کلیساهای فرانسه تبدیل شد.

مطالعات نور و سایه

از قرن پانزدهم، هنرمندان برای مقابله با چالش های ناشی از سوژه ها و ترکیب بندی هایی که به تصویر می کشند، سیاه و سفید نقاشی می کردند. حذف رنگ به هنرمندان این امکان را می‌دهد تا قبل از اینکه روی یک بوم رنگی تمام رنگی حرکت کنند، روی نحوه ریزش نور و سایه روی سطح یک شکل، شی یا صحنه تمرکز کنند.

نقاشی گریسیل

به طور فزاینده ای، نقاشی های گریسای به عنوان آثار هنری مستقل ظاهر شدند.

سنت باربارای جان ون ایک (۱۴۳۷، موزه سلطنتی هنرهای زیبا آنتورپ) اولین نمونه شناخته شده از کارهای تک رنگ روی تابلویی است که با جوهر و روغن هندی نقاشی شده است.

برای قرن ها، هنرمندان خود را به تقلید از ظاهر مجسمه های سنگی در نقاشی به چالش کشیده اند. اروپای شمالی علاقه زیادی به عناصر تزئینی واهی مانند نقاشی های دیواری تزئینی و گچ مجسمه سازی داشت. بزرگترین موفقیت در این عمل توسط هنرمند Jacob de Wit به دست آمد. کار او به راحتی با یک نقش برجسته دیواری سه بعدی اشتباه گرفته می شود.

انتزاع

هنرمندان انتزاعی اغلب به نقاشی تک رنگ روی می آورند. وقتی هنرمندان به همه چیز ممکن دسترسی دارندسایه ها، فقدان رنگ می تواند تکان دهنده تر یا تفکر برانگیزتر باشد. در سال 1915، کازیمیر مالویچ، هنرمند کیوایی، اولین نسخه از میدان سیاه انقلابی خود را نقاشی کرد و اعلام کرد که این آغاز نوع جدیدی از هنر غیر بازنمایی است. کارهای جوزف آلبرز، السورث کلی، فرانک استلا و سی تامبلی استفاده از حداقل رنگ را برای حداکثر تاثیر نشان می‌دهد.

هنرمندانی که شیفته تئوری رنگ ها و تأثیرات روانی رنگ (یا فقدان آن) هستند، نور، فضا و رنگ را دستکاری می کنند تا پاسخ خاصی را از بیننده برانگیزند.

نقاشی با جوهر

این نوع هنر به هنرمند اجازه می دهد مناطق تضاد برجسته ای ایجاد کند. در بیشتر موارد، رنگ آمیزی جوهر، استفاده از جوهر سیاه بر روی سطح سفید است که در نتیجه این تضاد ایجاد می شود. برای ایجاد انتقال های لازم هنگام سایه زدن، از روش اعمال چندین لایه استفاده می شود. چنین روش هایی شامل انواع مختلف جوجه کشی می شود.

نقاشی تک رنگ ژاپن

این نوع هنر از چین می آید. در همین بستر فرهنگی، فلسفی و هنری بود که نقاشی تک رنگ متولد شد.

در میان تمام هنرهای چین، نقاشی مهم ترین است، راز جهان هستی را فاش می کند. این بر اساس یک فلسفه بنیادی به نام تائوئیسم است که مفاهیم روشنی از کیهان شناسی، سرنوشت انسان، و رابطه بین انسان و جهان را بیان می کند.

نقاشی کاربرد این فلسفه برای نفوذ در اسرار جهان است.

در سنتینقاشی چینی دارای چهار موضوع اصلی است که اساساً در نقاشی ژاپنی یکسان است: مناظر، پرتره، پرندگان و حیوانات، گل‌ها و درختان.

در ژاپن، در دوران کاماکورا (1192-1333)، قدرت توسط جنگجویان (سامورایی) به دست آمد. در این عصر، به لطف زیارت راهبان به چین و تجارت آنها در آنجا، تعداد زیادی نقاشی به ژاپن آورده شد. این واقعیت بر هنرمندانی که در معابدی که توسط حامیان و کلکسیونرهای هنری (شوگان) سفارش می‌شدند، کار می‌کردند، تأثیر زیادی گذاشت.

واردات نه تنها باعث تغییر در موضوع شد، بلکه استفاده نوآورانه از رنگ را نیز ترویج کرد: yamato-e (نقاشی طومار طولانی قرن نهم تا دهم) با تکنیک های تک رنگ چینی جایگزین شد.

آثار شگفت‌انگیز استادان و نقاشان بزرگ بودایی سلسله‌های تانگ و سونگ، نقاشی‌هایی که با جوهر سیاه چینی نوشته شده‌اند، در ژاپن (اواخر قرن سیزدهم) suibok-ga یا sumi-e نامیده می‌شوند. این سبک نقاشی در ابتدا در انحصار بوداییان ذن بود و سپس توسط راهبان و هنرمندان آغشته به این روحیه پذیرفته شد و برای مدت طولانی نقاشی با جوهر سیاه و نقاشی ذن (Zenga) عملاً جدایی ناپذیر بودند.

بزرگترین استاد سومی در این دوره، سشو تویو (1420-1506)، راهبی از کیوتو است که نقاشی جوهر را در چین آموخت. سشو تنها هنرمندی بود که اساس فلسفی این نوع نقاشی را جذب کرد و آن را با روحی اصیل در مضامین و زبان هنری ژاپنی و همچنین در رابطه با بازنمایی های فضایی چینی تجسم کرد.هنرمندان آن زمان.