بوریس کوستودیف: نقاشی با عنوان، توضیحات آثار، عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

بوریس کوستودیف یکی از مشهورترین نقاشانی است که زندگی روسی را تجلیل می کند. گاهی اوقات این هنرمند را رنوار روسی می نامند و نقاشی های کوستودیف با نام های "بازرگان چای" یا "شرووتاید" حتی برای کسانی که قبلاً نام او را نشنیده اند از نظر بصری شناخته می شود. چه کارهای معروف دیگری متعلق به قلم مو بوریس میخایلوویچ است؟ معروف ترین و شاخص ترین نقاشی های کوستودیف با نام ها و توضیحات در ادامه مقاله آمده است.

بیوگرافی کوتاه

بوریس میخائیلوویچ کوستودیف در 7 مارس (23 فوریه به سبک قدیمی) 1878 در خانواده ای از آستاراخان از یک معلم منطق، استاد فلسفه و ادبیات متولد شد. هنرمند بزرگ آینده در حالی که هنوز در یک مدرسه محلی تحصیل می کرد شروع به نشان دادن علاقه به نقاشی کرد و از سن 15 سالگی قبلاً از هنرمند پاول آلکسیویچ ولاسوف درس های حرفه ای گرفت. بوریس میخائیلوویچ در سن 18 سالگی دانشجوی آکادمی امپراتوری هنر شد.پترزبورگ، جایی که واسیلی ساوینسکی و ایلیا رپین مربیان او بودند.

در سال 1900، این هنرمند به استان کوستروما رفت - او برای پایان نامه خود به دنبال طبیعت بود و عشق زندگی خود، یولیا افستافیونا را پیدا کرد. در همان سال ازدواج کردند. در سال 1903، پس از فارغ التحصیلی از آکادمی با افتخارات و مدال طلا، کوستودیف به همراه همسر و پسر کوچکش کریل به پاریس رفت. در اینجا بوریس میخائیلوویچ در استودیوی هنرمند رنه ژوزف منارد تحصیل کرد، به دور اروپا سفر کرد و آثار نقاشان کلاسیک ایتالیا، آلمان و فرانسه را مطالعه و کپی کرد.

در سال 1904، کوستودیف به روسیه بازگشت، بلافاصله پس از آن دخترش ایرینا متولد شد. این هنرمند به عنوان تصویرگر بسیار کار کرد، در سال 1907 به عضویت اتحادیه هنرمندان روسیه درآمد و در سال 1909 - به لطف حمایت رپین - عضو آکادمی هنر شد.

در زیر می توانید بازتولید نقاشی بوریس کوستودیف به نام "در تراس" را مشاهده کنید که او در سال 1906 کشیده است. صبحانه این هنرمند و خانواده اش در اینجا به تصویر کشیده شده است: پسرش کریل مستقیماً به بیننده نگاه می کند ، در مرکز با یک فنجان - خواهر بزرگترش. در سمت چپ شوهر او و در سمت راست خود کوستودیف است. جولیا همسر هنرمند، جایی را پشت میز باز کرد تا دایه بتواند ایرینا کوچک را روی صندلی بنشیند.

در سال 1909، بوریس میخایلوویچ با تومور جدی نخاع تشخیص داده شد. در طی چندین سال، او بیش از یک عمل جراحی انجام داد، در نتیجه دوم، تومور برداشته شد، اما پاهایش فلج شد. از حدود سال 1912، این هنرمند منحصراً روی ویلچر حرکت می کرد و در آن نقاشی می کردبیشتر دراز کشیدن - یک صندلی ناراحت به سرعت او را خسته کرد. با وجود این، در سال 1913 او شروع به تدریس در کارگاه هنر جدید سنت پترزبورگ و مشهورترین نقاشی های هنرمند کوستودیف با نام های "تاجر چای"، "شرووتاید"، "پرتره شالیاپین" و "زهره روسی" کرد. "در این دوره دشوار نقاشی شدند.

در 26 مه 1927، بوریس میخایلوویچ کوستودیف 49 ساله درگذشت. او آخرین تصویر خود را یک سال قبل از مرگش کشید، با غلبه بر درد وحشتناک و در نتیجه نشان دادن شاهکار یک هنرمند واقعی فداکار به هنر.

تاجر برای چای

در بالا در عکس مشهورترین نقاشی کوستودیف به نام "تاجر برای چای" است که او در سال 1918 خلق کرده است. با این بوم است که اغلب عبارت "بانوی جوان کوستودیان" را تداعی می کنند که به معنای زنی پف کرده، سفیدپوست، خوش اندام و لباس مجلل است.

بوریس کوستودیف مشهورترین همسر تاجر خود را از زن هموطنش، بارونس آستاراخان، گالینا آدرکاس نوشت. در مرکز طرح - گالینا در تصویر همسر یک تاجر، با لباس مخملی و یک عمامه شیک، با حالتی شاد و در حال نوشیدن چای از یک نعلبکی در یک میز غنی در تراس یا بالکن.

مرکز طرح به اصطلاح بهشت خانه بود - یک غذای فراوان، یک زن باشکوه و با لباس های غنی در مرکز، یک گربه مهربان و یک منظره باشکوه پشت سر. زن تاجر آرام و از خود راضی است که این تصور را ایجاد می کند که او واقعاً معشوقه جهان است. شخصیت اصلی بوم کمی در کنار به نظر می رسد - یافکر کردن، یا گوش دادن با دقت به مخاطبی که روی بوم نرفت. این تصویر با رنگ روغن روی بوم به سبک امپرسیونیسم نقاشی شده است و به شما امکان می دهد لحظه لحظه را احساس کنید. می توانید این تصویر را در موزه دولتی روسیه سنت پترزبورگ ببینید.

سایر بازرگانان کوستودیف

در عکس پایین نقاشی‌هایی از Kustodiev (اسامی را می‌توانید در زیر مشاهده کنید) وجود دارد که زنان این طبقه را نیز به تصویر می‌کشند:

• "بازرگان"، 1915، موزه دولتی روسیه.
• "تاجر در حال نوشیدن چای"، 1923، موزه هنر دولتی نیژنی نووگورود.
• "تاجر با آینه"، 1923، موزه دولتی روسیه.

اینها توطئه های چندان محبوبی در بین تجار نیستند، اما قطعاً ارزش توجه دارند. هر سه نقاشی با همان معنای "تاجر در چای" پر شده اند: آنها "معشوقه های زندگی" را به تصویر می کشند، زنانی چاق، ظریف و آراسته که عادت دارند به زیبایی زندگی کنند و از خود چیزی انکار نکنند. روی بوم سوم، جالب ترین چیز چهره تاجری است که به تازگی وارد اتاق شده و در مقابل دیدن همسر زیبایش از تحسین یخ زده است.

قطعه با Maslenitsa

به حساب بوریس کوستودیف - 3 نقاشی با نام "هفته پنکیک". تولید مثلی از معروف ترین ها را می توانید در زیر مشاهده کنید.

این بوم باشکوه - هم از نظر طرح و هم از نظر اجرا - در سال 1916 نقاشی شده است. این یکی از اولین کارهای بزرگ کوستودیف پس از عملیات مجرب است.روی ستون فقرات در تمام نقاشی های این هنرمند، عشق همه جانبه به روسیه، زندگی دهقانی و بازرگان قابل مشاهده است، اما در این تصویر، هنرمند بستری از خود پیشی گرفت، گویی سعی در جبران عدم امکان حضور در یک تعطیلات سرگرم کننده دارد. می توانید این نقاشی زیبا را در موزه دولتی روسیه سنت پترزبورگ ببینید.

دو نقاشی دیگر با همین نام وجود دارد که بعداً نقاشی شده اند:

• "Maslenitsa"، 1919، موزه آپارتمان جوزف برادسکی.
• "Maslenitsa"، 1920، موزه هنر نیژنی تاگیل.

نقاشی 1919 به نظر می رسد ادامه سبکی و طرحی نقاشی اول باشد. همان عمق رنگ، طراحی دقیق همه شخصیت ها، حس حضور. تصویر دوم بیشتر شبیه یک تصویر است و درخشان‌ترین نمونه از پست امپرسیونیسم روسی است.

پرتره شالیاپین

نام دیگری برای نقاشی شناخته شده دیگری از این هنرمند - "F. I. Chaliapin در نمایشگاه". خواننده و هنرمند اپرا توسط نویسنده ماکسیم گورکی به یکدیگر معرفی شدند و با هم روی اپرای "نیروی دشمن" کار کردند (کوستودیف مناظر و طراحی لباس را می کشید).

از سال 1920 تا 1922، بوریس میخائیلوویچ در حالت خوابیده و با کمک سه پایه مخصوص که روی تخت خم شده بود، این پرتره عظیم را در ابعادی در حدود 200 در 100 سانتی متر خلق کرد. این پرتره در مجموعه خواننده مورد علاقه قرار گرفت. آن را خرید و به پاریس برد.به طور مداوم با او همراه بود، بنابراین این هنرمند نسخه دیگری از تصویر را ایجاد کرد - یک نسخه کوچکتر، به ابعاد 99 در 81 سانتی متر. در حال حاضر، اولین پرتره در خانه-موزه سن پترزبورگ Chaliapin و دومی - در ایالت به نمایش گذاشته شده است. موزه روسیه.

پس زمینه تصویر آنقدر شبیه به آثار کوستودیف "Shrovetide" است که ممکن است مانند یک قطعه بزرگ شده از یک تصویر مشابه به نظر برسد.

استپان رازین

یک نقاشی عالی از کوستودیف به نام "استپان رازین" که در سال 1918 نوشته شده است، بسیار مشهور است.

معروف است که استپان رازین به عنوان رهبر قیام دهقانان، چهره مورد علاقه فرهنگ پس از انقلاب بود. بوریس کوستودیف از حامیان سرسخت انقلاب نبود، اما هیچ چیز مخالفی هم نداشت: این هنرمند عاشق روسیه بود، مجذوب تازگی آن چیزی بود که در حال رخ دادن بود، و به همین دلیل این اثر را نوشت و می خواست از تغییرات در کشور به این طریق استقبال کند..

تصویر برای ساختش بسیار جالب است - مرکز پر از خورشید در حال غروب است، و شخصیت اصلی - استپان رازین، با افتخار در قایق خود ایستاده، گویی می خواهد از تصویر دور شود. در اینجا، استعداد هنرمند برای به تصویر کشیدن لحظه به وضوح منعکس شد - به نظر می رسید او از یک لحظه تصادفی عکس می گرفت و برای همیشه آن را با تمام ژست های طبیعی و عدم تقارن عمدی از زندگی ربود.

زهره روسی

از زمانی که این هنرمند بیشتر به خاطر به تصویر کشیدن زنانی سرشار از سلامتی و شادی مشهور شد، نقاشی کوستودیف در زیربه نظر می رسید نام "زهره روسی" آخرین نام در زندگی خلاقانه او باشد. روی بوم بزرگی که قطعه ای از آن در بالا ارائه شده است، دختر هنرمند ایرینا در لحظه حمام کردن در حمام به تصویر کشیده شده است - ژست، برهنگی و شوک موهای طلایی او شبیه زهره بوتیچلی است و در پاهای او به شکل یک برگی از جعبه صابون نوعی کارتوش "زهره روسی" است که بر سر عنوان کنایه ای مهربانانه شده است.

نکته برجسته نقاشی داستان خلق آن است - در سال 1926 هنرمند تقریباً از رختخواب بلند نشد. هنگامی که طرح مشابهی در سر او متولد شد ، او نمی توانست منتظر آماده شدن بوم باشد و بنابراین نقاشی خود "روی تراس" را که قبلاً در بالا ذکر شد گرفت و مستقیماً روی پشت آن شروع به نوشتن کرد. جالب است که ایرینا کوستودیوا برای اولین بار در حدود دو سالگی روی بوم "روی تراس" به تصویر کشیده شد و آخرین پرتره او بیست سال بعد در پشت ظاهر شد.

تصویر تقریباً از بین رفت: در طول سیل در موزه هنر گورکی، بیشتر تصویر شسته شد. پاول بارانوف موفق شد آخرین اثر کوستودیف را بازسازی کند. او قاب مخصوصی را هم برای بوم ساخت تا هم «زهره روسی» و هم «روی تراس» در اختیار بیننده قرار بگیرد. این نقاشی در حال حاضر در موزه هنر نیژنی نووگورود نگهداری می شود.

بلشویک

نقاشی B. Kustodiev که نامش "بلشویک" است، گاهی اوقات کسانی را که سعی در تعیین دیدگاه های سیاسی هنرمند برای خود دارند گیج می کند. در سال 1915 او"پرتره امپراتور نیکلاس دوم" را نقاشی کرد و قبلاً در سال 1919 - یک بلشویک عظیم الجثه در خیابان با پرچم قرمز در اهتزاز راه می رفت. در واقع، برای کسانی که با شخصیت بوریس میخایلوویچ آشنا هستند، این اصلا تعجب آور نیست. واقعیت این است که او میهن خود را در همه مظاهر دوست داشت و رویدادهای تاریخی را بدیهی می دانست. به همین دلیل است که در زمان پادشاهی، پرتره خود را ترسیم کرد و پس از تغییر قدرت - تصویر تمثیلی از یک مرد جدید.

این نقاشی در حال حاضر در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است.

ملوان و یار

تصاویر کاملاً شناخته شده از افراد جدید در بینش کوستودیف نقاشی های مشابه سال های 1920 و 1921 هستند. با همین نام "ملوان و دلبر". آنها همان افراد را به تصویر می کشند: یک ملوان قوی و شجاع با سیگاری در دهان و دختر شیرین و باهوشش با بوآی خزدار، کلاهی جذاب، چکمه های مد روز و یک گل رز غیر قابل تغییر.

این نقاشی ها با آبرنگ روی کاغذ نقاشی شده اند. هیچ اتفاق نظری در مورد این آثار وجود ندارد: کسی معتقد است که در شخص یک مد لباس و یک ملوان، کوستودیف خود را جایگزینی برای بازرگانان و بازرگانان یافت که اکنون مورد تایید قرار نگرفتند. برعکس، کسی فکر می‌کند که این نقاشی‌ها در مورد جوانان مدرنی که واکنش عجیبی نسبت به تغییرات نشان داده‌اند کنایه آمیز است.

عروسک ژاپنی

تصویر هنرمند کوستودیف "عروسک ژاپنی" در سال 1908 نقاشی شده است، این تصویر کوچک ایرینا کوستودیووا را به تصویر می کشد.در حین بازی با یک عروسک ژاپنی عجیب و غریب. تضاد جالبی با اسباب‌بازی‌های خارج از کشور، سبک معماری نئوروسی خانه است که از طریق پنجره بزرگ قابل مشاهده است.

این بوم نمونه بارز امپرسیونیسم کوستودیف و همانطور که در بالا ذکر شد، استعداد او در عکاسی از آنچه اتفاق می افتد است. تصویر طرح یا زیرمتن عمیقی ندارد، اما با سرزندگی، سادگی روزمره و صمیمیت خود بیننده را مجذوب خود می کند. می‌توانید این نقاشی را در موزه دولتی روسیه ببینید.

خود پرتره

در بازتولیدهای بالا و روی عکس اصلی مقاله می توانید نقاشی های کوستودیف را مشاهده کنید که نام آنها به شرح زیر است:

• "خود پرتره در پنجره"، 1899، گالری هنر پرم.
• "خود پرتره" 1904، موزه دولتی هنر قزاقستان.
• "خود پرتره در حال شکار" (عکس اصلی مقاله)، 1905، موزه دولتی روسیه.
• "خود پرتره با پسر سیریل"، 1909، مجموعه خصوصی.
• خود پرتره، 1912، گالری اوفیزی، فلورانس.

روی این بوم ها هنرمند خود را به تصویر کشیده است.