پیشگام در معماری: تاریخچه، شرح سبک، عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

سوزاندن پل ها و رد گذشته، نگاهی جدید به زمان جدید، جانوری سرکش تکان دهنده با صدایی فریاد - همه اینها آوانگارد در معماری است.

پس از انقلاب 1917، زندگی هنری کشور به سرعت در حال تغییر بود: هنرمندان جوان مبتکر هدف خود را ایجاد هنری جدید که الزامات مدرنیته را برآورده می کند، قرار دادند. آنها زندگی جدیدی طراحی کردند، سعی کردند محیط خود را تغییر دهند. اول از همه، این در برجسته ترین پدیده - معماری بیان شد.

هنرهای تولیدی

بسیاری از هنرمندان و معماران در اواخر دهه 20 قرن بیستم تجربه Malevich و Tatlin را به عنوان نمونه ای برای دنبال کردن مطالعه کردند. خالقان جوان در ایجاد فرم های هندسی انتزاعی آزمایش کردند، این امر به ویژه در معماری آوانگارد قابل توجه است. بسیاری از هنرمندان مبتکر تولید انواع سه پایه را به طور کامل کنار گذاشته اندآثار: نقاشی سه پایه، گرافیک و البته ساختمان. در قرن بیستم هنر به اصطلاح صنعتی ایجاد می شود که به آن آوانگارد در معماری می گویند. جهت تا به امروز وجود دارد.

جریان جدید

هنر تولید - یک جنبش هنری در فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی در دهه 20. شرکت کنندگان جنبش این وظیفه را تعیین کردند: تأثیرگذاری بر تولید صنعتی با کمک آوانگارد در معماری. آنها بر این باور بودند که ایجاد مبلمان، لباس و ساختمان های جدید به شکل گیری یک فرد جدید و یک جامعه جدید کمک می کند.

تا کنون، هنر آوانگارد روسی بسیار محبوب و شناخته شده در سراسر جهان است، و مالویچ و کاندینسکی نمادهای منحصر به فرد هنر هستند. آنها بودند که زبان هنری کاملاً جدیدی را ارائه کردند که قبلاً در جهان وجود نداشت. به لطف آنها بود که امکان دمیدن روح تازه ای به فرهنگ فراهم شد.

پیشگام در معماری

در طول دوره راهپیمایی پیروزمندانه جریان جدید، حدود 500 شی در سرتاسر روسیه ساخته شد که حدود صد تای آنها در پتروگراد (در آن زمان هنوز در لنینگراد بود). این شهر تصادفی انتخاب نشده است، زیرا نمونه ای از سنت های کلاسیک در معماری است.

وضعیت بسیاری از ساختمان‌های امروزی ناامیدکننده است، تقریباً همه آنها نیاز به تعمیر دارند، زیرا به سرنوشت غیرقابل‌غیری دچار شدند: خانه فرهنگ معروف کیروف، که طبق تمام قوانین معماری آوانگارد لنینگراد ساخته شده است. ، بنای تاریخی است که در دنیای مدرن یک خانه تجاری معمولی است که اجاره داده می شود.محل به همه اجاره داده می‌شود، فهرست شرکت‌های مستاجر بسیار متنوع است: در اینجا می‌توانید یک باشگاه بیلیارد، کافه تریا، مغازه‌ها و حتی لاستیک‌فروشی‌ها پیدا کنید.

موسسات تجاری در داخل ساختمان فهرست شده فدرال واقع شده اند - حتی متناقض به نظر می رسد.

ظهور اصطلاح "آوانگارد"

امروز، با نگاهی به گذشته قرن بیستم، معاصران ما می توانند به شیوه ای تجاری بیان کنند که هنر به نوعی به این سمت حرکت کرد، که ظهور آوانگارد روسی در معماری اجتناب ناپذیر بود. با این حال، باید درک کرد که ورود چنین جریانی به دنیای هنر برای جامعه جهانی مانند یک پیانو بود که روی سر شما بیفتد - یک پیانوی پر صدا و بسیار سنگین …

در سال 1885، منتقد فرانسوی تئودور دورت برای اولین بار از کلمه "آوانگارد" در نقد هنری استفاده کرد. این اصطلاح در اصل از ارتش آمده است. پیشتاز در زبان فرانسوی به معنای پیشتاز است. اینها دقیقاً نیروهای نظامی هستند که برای شناسایی وضعیت و جلوگیری از حمله به سمت دشمن حرکت می کنند.

در ابتدا، این کلمه در هنر ریشه نگرفت: اتفاقاً هنرمندان آوانگارد هرگز خود را چنین نامیدند و حتی با این کلمه مخالف بودند. این اصطلاح بعداً در دهه 50 قرن بیستم استفاده شد و با دست سبک میشل منتقد فرانسوی ، هنر روسی اوایل قرن بیستم شروع به نامگذاری آوانگارد کرد. این نام به سرعت ریشه دوانید، با وجود این واقعیت که سازندگان مسیر جدید مخالف آن بودند.

سبک آوانگارد در معماری

امروز این مفهوممناطق کاملاً متفاوتی را متحد کرد که نه تنها به ساختار ساختمان‌ها، بلکه به نقاشی، ادبیات و سینماتوگرافی مربوط می‌شد. آنها آنقدر متفاوت هستند که یکی با دیگری در تضاد است. تقریباً هر چیزی که در آغاز قرن بیستم ساخته شده است، گاهی اوقات آوانگارد نامیده می شود، جهت اغلب با مدرنیته اشتباه گرفته می شود، اما این اساساً اشتباه است.

هر چیزی که معماری عصر آوانگارد را متحد می کند، به یک درجه یا آن درجه رد سنت گرایی و جزم گرایی را فرض می کند. سبک جسورانه قوانین کلاسیک را به چالش می کشد، ارزش های فرهنگی اجتماعی سنتی را رد می کند، گویی هیچ اتفاقی قبل از یک هنرمند خاص رخ نداده است.

جریان اواخر

ساخت‌گرایی مرحله افراطی آوانگارد اواخر دهه 20 قرن بیستم است، زمانی که این هنر واقع‌گرا پدید آمد. در آغاز سال 1932، تقریباً همه گروه‌های هنری منسوخ و منحل شدند، به جز رئالیسم سوسیالیستی. آوانگارد در معماری قرن بیستم، یا بهتر است بگوییم، تجلی بعدی آن، کمتر از 12 سال به طول انجامید.

در واقع، ساخت‌گرایی در معماری خیلی زودتر ظاهر شد: نمونه‌های برجسته - برج ایفل در پاریس و قصر کریستال در هاید پارک لندن. اولین پیش نویس یک ساختمان سازنده روسی متعلق به ولادیمیر تاتلین، یکی از رهبران آوانگارد روسیه است.

در سال 1920، او قصد داشت بنای یادبودی برای انترناسیونال سوم در پتروگراد بسازد - ساختمانی به شکل یک برج که یک سوم از ایجاد ایفل پیشی بگیرد.

ویژگی استایل

اصل اصلیسازه گرایی به نقش اصلی عملکرد ساختمان تبدیل شد، این او بود که ظاهر آن را تعیین کرد. پیروان سازه‌گرایی در زمینه‌های مختلف خلاقیت هنری فعال بودند: عکاسی، هنرهای زیبا و تزئینی.

ویژگی اصلی سبک مخالفت با زندگی مجلل بورژوازی با سادگی و کاربردی بود. این امر به ویژه در معماری جنوب روسیه در عصر آوانگارد قابل توجه است. اگر در مورد صنایع دیگر صحبت کنیم، آخرین اشکال عینی و ترکیب غیرعینی هنوز در مجموعه موزه یکاترینبورگ حفظ می شود.

ساخت‌گرایی یکی از گرایش‌های آوانگارد در معماری روسیه و جهان است. او اثر قابل توجهی در ظاهر شهرهای اروپایی در دهه 20-30 قرن گذشته به جای گذاشت. معماری جنوب روسیه در دوران آوانگارد جامعه جدیدی را ایجاد کرد، علایق و ارزش های جدیدی را شکل داد، به عنوان مثال، DK - خانه های فرهنگ. مکانی که شهروندان شوروی روزها را در اوقات فراغت سپری کردند.

Vanguard Ban

واقعیت این است که در سال 1932 دولت فرمانی مبنی بر ایجاد اتحادیه های خلاق هنرمندان، نویسندگان، آهنگسازان و معماران بر اساس زیبایی شناختی رئالیسم سوسیالیستی صادر کرد، یعنی از سال 1932، هر گونه شکل آوانگارد در واقع وجود نداشت در هنر اتحاد جماهیر شوروی در زمان ممنوعیت نوآوری، بسیاری از موزه‌های کشور دارای تعداد زیادی اثر ساخته شده به سبک اصلی بودند. این به یک دلیل اتفاق افتاد: در دوره 1918 تا 1922، دولت شوروی با حمایت از هنر جدید،آثار هنرمندان مبتکر را رسما خرید و در موزه های کشور توزیع کرد.

در دهه‌های 40-50 قرن بیستم، پس از تغییر در سیاست‌های فرهنگی، دستورهایی از مسکو برای حذف آثار خلق شده توسط هنرمندان آوانگارد آغاز شد. سرنوشت بیشتر مجموعه ها به وفاداری کارگران موزه بستگی داشت، برخی از آنها آثار را پنهان می کردند تا آنها را برای نسل های آینده حفظ کنند. به عنوان مثال، موزه هنرهای زیبای یکاترینبورگ چنین کرد. اما یک نفر به شدت به دستور عمل کرد و کار را نابود کرد. نقاشی‌های باقی‌مانده برای سال‌ها ممنوع بودند و به نمایش گذاشته نشدند، حتی هنرمندان و مورخان هنر تا زمان پرسترویکا، زمانی که آوانگارد از مخفیگاه بیرون آمد و جایگاه واقعی خود را در تاریخ هنر جهانی قرن بیستم گرفت، از آنها اطلاعی نداشتند..

مدرنیسم

زیر آوانگارد باید رد کامل هنرمند از زیبایی‌شناسی سنتی، تخریب فرم‌های آشنا و خلق اشکال جدید را درک کرد. آوانگارد انتزاعی است، با طبیعی بودن و طبیعت شباهت چندانی ندارد.

بی احتیاطی هنر جدیدی است که در آن نه شکل، بلکه محتوا مهم است. مدرنیسم، که اغلب با آوانگارد اشتباه گرفته می شود، تغییر می دهد، بهبود می بخشد و تکمیل می کند، یعنی مفهومی را که از قبل تثبیت شده است مدرن می کند. او به دنبال قطع ارتباط با قوانین نیست، بلکه فقط یک تجدید نظر جدید ارائه می دهد. مدرنیسم مقدم بر آوانگارد بود، یک شورش زیباشناختی در هنر بود، در حالی که آوانگارد جریانی بود که بر خلاف خود سنت هنری بود.

مدرنیسم بازاندیشی می کند و آوانگاردها به دنبال خلق یک شاهکار از ابتدا هستند.

جایی که آوانگاردها متولد شدند ناشناخته است، اما ریشه های این امرجریان های مترقی در سراسر جهان گسترش یافتند. به هر حال، بسیاری از مورخان هنر، هنر روسی اوایل قرن بیستم را به عنوان نقطه شروع پیدایش این جنبش معرفی می کنند.