معماری چیست: تعریف، سبک‌ها، تاریخچه، نمونه‌ها. بناهای معماری

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ما در قرن بیست و یکم زندگی می کنیم و فکر نمی کنیم که ساختمان ها، بناها و بناهای اطراف ما بر اساس طرح های معماری ساخته شده اند. اگر شهرها گذشته ای چند صد ساله داشته باشند، معماری آنها دوران و سبک آن سال های دور که معابد، کاخ ها و دیگر بناها ساخته شده اند را حفظ می کند. قطعاً همه می توانند بگویند معماری چیست. این تمام چیزی است که ما را احاطه کرده است. و تا حدی حق با او خواهد بود. در مقاله با جزئیات بیشتر در مورد معماری صحبت خواهیم کرد.

درباره معماری

و با این حال، معنای کلمه معماری چقدر جامع است؟ نظر عده ای وجود دارد که معماری بنای ساختمان است و معمار سازنده این بناها یعنی یک سازنده ساده است. درست است، یک فرد غیر روحانی که از هنر چیزی نمی فهمد، می تواند چنین بحث کند. در واقع پاسخ به این سوال که معماری چیست این است که در درجه اول هنر ساختمان سازی است. یک معمار، مانند یک هنرمند یا یک آهنگساز، با قرار دادن آثار خود شاهکارهایی خلق می کندروح.

مشهورترین معمارانی که تمام دنیا نامشان را می شناسند: لئوناردو داوینچی، میکل آنجلو بووناروتی، بارتولومئو راسترلی، رافائل سانتی، کنستانتین ملنیکوف، الکسی شچوسف، آلوار آلتو. درک مدرن از معماری، هنر منحصر به فرد طراحی و چیدمان ساختمان برای ایجاد یک محیط فضایی برای زندگی انسان است.

معماری باستان

از نظر تاریخی از معماری مصر باستان شمرده می شود. یکی از ویژگی های بارز در ساخت ساختمان ها شیب دیوارها، مشخصه ساختمان های مسکونی است. مقبره‌ها، گورستان، هرم خئوپس و ستون‌ها همه از بناهای معماری مصری هستند.

اهرام با وجود اینکه تمدن های دیگری مانند مایاها یا چینی ها نیز از این شکل استفاده می کردند، قابل تشخیص ترین نماد مصر باستان هستند. اهرام جیزه هزاران سال پس از ساخته شدن، آثار با شکوهی باقی می مانند. با این حال، اهرام اوج معماری مصر باستان نیستند، بلکه فقط درک درستی از چگونگی و معماری آن زمان به دست می دهند.

نقش مهمی در توسعه معماری توسط یونان باستان ایفا شد. مورخان به ساختمان‌های اصلی آکروپولیس آتن با معابدی که در آن گنجانده شده است اشاره می‌کنند: پارتنون، آپتروس و ارکتیون.

معماران یونانی برخی از بهترین ساختمان ها را در کل جهان باستان ایجاد کردند و برخی از ساختارهای آنها مانند معابد، تئاترها و استادیوم ها به بخشی جدایی ناپذیر از شهرها تبدیل شده اند. یونانیان باستان به درستی به خاطر معابد باشکوه دوریک و یونی خود که در تاریخ ثبت شده اند، شناخته شده اند.معماری. یک نمونه معبد آتنا است. این بنا در اواسط قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شد تا مجسمه غول پیکر آتنا را در خود جای دهد و شکوه آتن را برای جهانیان تبلیغ کند. او هنوز با شکوه در آکروپلیس شهر ایستاده است.

معماری رومی میراثی را که معماران پیشین جهان یونان به جا گذاشته بودند ادامه داد. رومی ها احترام خاصی برای بناهای معماری تثبیت شده ابراز می کردند. با این حال، آنها مبتکران بزرگی بودند و با استفاده از مواد جدید و ترکیب منحصر به فرد فناوری های موجود با طراحی خلاق، به سرعت بر روش های ساخت و ساز جدید تسلط یافتند. به لطف این، آنها تعدادی ساختار معماری جدید ایجاد کردند: یک بازیلیکا، یک طاق پیروزی، یک قنات تاریخی، یک آمفی تئاتر، و انبارهای انبار. معماری روم باستان به دلیل ساختارهای مبتنی بر تیرها، طاق‌ها، طاق‌ها و گنبدها در تاریخ شناخته شده است.

رابطه معماری و هنر

تاریخ معماری قرن ها با هنر در هم آمیخته است. این با دلایل زیر تأیید می شود.

1. بسیاری از بناهای مذهبی با در نظر گرفتن زیبایی شناسی و همچنین عملکرد طراحی شده اند. آنها برای الهام بخشیدن و همچنین خدمت به یک عملکرد عمومی ایجاد شده اند. در نتیجه، خدمات طیف وسیعی از هنرمندان و صنعتگران تزئینی و همچنین کارگران را شامل می‌شد.

2. در بسیاری از این ساختمان ها، نمای بیرونی و داخلی به شرح زیر بود:

   به عنوان ویترین برای هنرهای زیبا (کلیسای سیستین). مجسمه های فریز و برجسته (پارتنون، کلیساهای گوتیک اروپایی)؛هنر شیشه ای رنگی (کلیسای جامع شارتر)؛ موزاییک و سازه های فلزی.

3. معماری ساختمان ها، به عنوان یک قاعده، با توسعه هنرهای تجسمی ترکیب شد و در سبک های مربوط به رنسانس، باروک، روکوکو، نئوکلاسیک منعکس شد.

سبکهای معماری

میراث به جا مانده از معماران تمام دوران در سراسر جهان گاهی اوقات ممکن است دشوار باشد. اجازه دهید به این واقعیت بپردازیم که این سبک با ویژگی هایی مشخص می شود که یک ساختمان یا سازه دیگر را قابل توجه و از نظر تاریخی قابل شناسایی می کند. چه ویژگی هایی دارد؟ اینها ممکن است شامل عناصری مانند فرم، روش ساخت، مصالح ساختمانی و ویژگی منطقه ای باشد. به همین دلیل است که معماری ساختمان ها را می توان به عنوان گاهشماری سبک ها طبقه بندی کرد.

بر این اساس نیز می توان فرض کرد که چندین سبک در کشورهای مختلف می تواند مد باشد و تغییر آنها به تدریج رخ داده است. آنها می توانستند از مد خارج شوند، و گاهی اوقات، در تفاسیر جدید برمی گشتند. به عنوان مثال، کلاسیک گرایی بارها احیا شده و به عنوان نئوکلاسیک جان تازه ای یافته است. هر بار که او احیا می شد، تفاوت های قابل توجهی وجود داشت.

ویژگی های گوتیک

اصطلاح گوتیک به معنای سبک معماری و هنر است. در دوران رنسانس به عنوان یک نام تحقیرآمیز برای تمام هنرهای معماری قرون وسطی معرفی شد. این واقعاً "وحشیانه" در نظر گرفته شد و هنر کلاسیک دوران باستان را از بین برد.

ویژگی اصلی معماری گوتیک نوک تیز بودن استطاق بنا به گفته بسیاری از صاحب نظران در معماری آشوری و سپس اسلامی شکل گرفته است. این نوک تیز بودن، وزن سقف را با زاویه بسیار تندتری نسبت به طاق‌های گرد رومی شکل، روی پایه‌ها یا ستون‌های نگهدارنده هدایت می‌کرد.

این به معماران اجازه داد تا طاق ها را بسیار بالاتر ببرند و بنابراین تصور رسیدن به آسمان را ایجاد کنند. ساختمان‌های جدید معماری گوتیک به جای دیوارهای ضخیم عظیم، پنجره‌های کوچک و فضای داخلی بی‌نقص، دارای دیوارهای نازکی بودند که اغلب با تکیه‌گاه‌های پرنده (بخش‌های بیرون زده از دیوار) و پنجره‌های شیشه‌ای رنگی عظیم پشتیبانی می‌شدند که نمونه‌ای از آن در سنت شاپل (1241-1241) بود. در پاریس.

گسترش سبک گوتیک

ساختمانی که آغاز واقعی عصر گوتیک را نشان می دهد، کلیسای صومعه سنت دنیس در نزدیکی پاریس بود. اگرچه قوس‌های نوک تیز و خوشه‌های ستونی فقط قبلاً در سنت دنیس مورد استفاده قرار می‌گرفتند، اما این ویژگی‌ها در کنار هم قرار گرفتند و این ساختمان به نوعی نمونه اولیه برای کلیساها و کلیساهای بیشتر در منطقه معروف به ایل دوفرانس شد. با گذشت زمان، سبک گوتیک در سراسر فرانسه، انگلستان، آلمان، اسپانیا و ایتالیا گسترش یافت.

میراث معماری گوتیک عبارتند از کاخ ها، قلعه ها، تالارهای شهر شهرداری، اصناف، صومعه ها و دانشگاه ها. این سبک کلیساهای گوتیک را به بهترین شکل نشان می دهد:

• در شمال فرانسه: کلیسای نوتردام (1163-1345)؛ کلیسای جامع ریمز (1211-1275)؛ کلیسای جامع شارتر (1194-1250)؛ کلیسای جامع آمیان (1220-1270).
• در آلمان:کلیسای جامع کلن (1248-1880).
• در اتریش: کلیسای جامع سنت استفان وین.
• در اسپانیا: کلیساهای بورگوس، تولدو و لئون.
• در انگلستان: کلیسای وست مینستر و کلیساهای جامع: سالزبری، اکستر، وینچستر، کانتربری و لینکلن.

ویژگی های باروک

در آغاز قرن شانزدهم، سبک جدیدی ظاهر شد که نام آن باروک است (باروکوی ایتالیایی، روشن - عجیب، عجیب).

سبک معماری باروک را می توان در رنسانس پیچیده تر، با جزئیات و آراسته تر دید. چرخش های بیشتر، دستکاری های پیچیده تر از نور، رنگ، بافت و پرسپکتیو. اگر در مورد کلیساها صحبت کنیم، در قسمت بیرونی آنها نماها، گنبدها، ستون ها، مجسمه ها و سایر تزئینات برجسته تر وجود دارد. در داخل، پلان های کف با سقف های نقاشی شده متنوع تر بود.

باروک یک سبک احساسی است که از پتانسیل تئاتری منظر شهری استفاده کامل می کند. نمونه ای از آن میدان سنت پیتر (67-1656) در رم، روبروی کلیسای گنبدی سنت پیتر است. با نزدیک شدن به کلیسای جامع، بازدیدکنندگان این تصور را ایجاد می کنند که آغوش کلیسای کاتولیک آنها را در آغوش گرفته است، که باعث ایجاد احساس هیبت می شود.

گسترش باروک در اروپا

به طور کلی، معماری باروک بخشی از مبارزه برای برتری مذهبی، قلب و ذهن تحسین کنندگان در سراسر اروپا است. در سطح سیاسی، از این سبک معماری برای حمایت از مطلق گرایی پادشاهان سلطنتی مانند پادشاه استفاده شد.لویی چهاردهم از فرانسه. از ایتالیا، باروک به بقیه اروپا، به ویژه به کشورهای کاتولیک گسترش یافت، جایی که هر یک از آنها، به عنوان یک قاعده، تفسیر خود را توسعه دادند.

در انگلستان، رهبر سبک باروک، سر جان وانبروگ (1664-1726)، طراح کاخ بلنهایم بود. باروک آلمان به لهستان، کشورهای بالتیک و در نهایت روسیه گسترش یافت. شباهت قابل توجهی به باروک ایتالیایی داشت و حتی تمایل بیشتری به دکوراسیون پرشور، به ویژه در فضای داخلی داشت. همچنین با فرم‌های ایتالیایی تفاوت داشت زیرا از تضادهای شدید نور و تاریکی به نفع درخشندگی پراکنده‌تر و آرام‌تر اجتناب می‌کرد.

باروک در روسیه

در روسیه، Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) عمدتاً مسئول سبکی بود که به عنوان باروک روسی شناخته می شد، اما شامل عناصر معماری نئوکلاسیک اولیه و روکوکو بود.

Rastrelli کاخ زمستانی (1754-1762)، کلیسای جامع اسمولنی (1748-1757) در سنت پترزبورگ را طراحی کرد و کاخ کاترین را در خارج از شهر بازسازی کرد. بسیاری از ساختمان‌ها تا به امروز باقی مانده‌اند و به ما اجازه می‌دهند در مورد معماری و معماری روسیه در قرون 17-18 نتیجه‌گیری کنیم. این خانه گولیتسین در مسکو است، اتاق های سنگی پوگانکین در پسکوف.

باروک در فرانسه

معماران فرانسوی، مانند هنرمندان، خود را حرفه‌ای می‌دانستند که در خدمت و تجلیل از پادشاه خود هستند. آنها سبک باروکی را توسعه دادند که نسبت به سبک ایتالیایی محدودتر بود: پلان های زمین پیچیده تر و نماها سخت تر بودند و به جزئیات و نسبت های سنتی احترام بیشتری می گذاشتند.سفارشات معماری.

بزرگترین دستاورد باروک فرانسه، کاخ ورسای است که برای لویی چهاردهم در خارج از پاریس ساخته شده است: توده ای بزرگ U شکل با دو بال بلند، که تقریباً توسط طاق های کم ارتفاع کوچک در نمای اصلی مشرف به باغ، مزاحم نمی شود..

معماری روکوکو

در طول سلطنت پادشاه لوئی پانزدهم فرانسه، سبکی آراسته و بازیگوش از معماری پدیدار شد که تعریف آن روکوکو است. برخلاف دیگر جنبش‌های اصلی معماری مانند رومانس، گوتیک یا باروک، روکوکو همه چیز در مورد طراحی داخلی است. منشأ آن و در فرانسه باقی ماند، جایی که اشراف ثروتمند تمایلی به بازسازی خانه‌ها و قلعه‌ها نداشتند و ترجیح می‌دادند به جای آن فضاهای داخلی خود را بازسازی کنند. در نتیجه، معماران روکوکو اساساً طراحان داخلی هستند. آنها خود را به ایجاد اتاق هایی با تزئینات دقیق با گچ، نقاشی های دیواری، ملیله، مبلمان، آینه، چینی، ابریشم محدود کردند.

سبک روکوکو در اروپا

در حالی که معماری پیچیده باروک در فرانسه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا و آمریکای جنوبی یافت می شد، سبک های نرم تر روکوکو طرفداران خود را در آلمان، اتریش، اروپای شرقی و روسیه پیدا کردند. اگرچه روکوکو عمدتاً به دکوراسیون داخلی و هنرهای تزئینی در اروپای غربی محدود می شد، اروپای شرقی توسط سبک های روکوکو چه در داخل و چه در خارج تحت تأثیر قرار گرفت. در مقایسه با باروک، طبق تعریف، معماری روکوکو نرم‌تر و برازنده‌تر است. رنگ ها کم رنگ هستند و اشکال منحنی شکل غالب است. آلمان کاتولیک،بوهمیا و اتریش به راحتی سبک روکوکو را پذیرفتند و آن را با باروک آلمانی ترکیب کردند. فضای داخلی گچ‌دار کرکی در تورین، ونیز، ناپل و سیسیل محبوب بود.

روکوکو در روسیه

کاترین اول، ملکه روسیه از سال 1725 تا زمان مرگش در سال 1727، یکی از فرمانروایان زن بزرگ قرن هجدهم بود. نمونه ای از معماری روکوکو، کاخ نزدیک سن پترزبورگ است که به نام او نامگذاری شده است - کاخ کاترین (تصویر زیر).

ساخت آن در سال 1717 توسط همسرش پیتر کبیر آغاز شد. در سال 1756 به طور خاص برای رقابت با ورسای در فرانسه گسترش یافت. گفته می شود که کاترین کبیر، ملکه روسیه از سال 1762 تا 1796، به شدت اسراف روکوکو را تایید نمی کرد.

با جمع بندی مطالب بالا می توان به این سوال پاسخ داد که معماری چیست. این چیزی است که شما را شگفت زده می کند و با دیدن خلاقیت های معماران، شاهکارهای آنها، جنبه های جدیدی را کشف می کنید. معماری موسیقی در سنگ است.