لحن در هنر یکی از مهمترین ابزارهای یک هنرمند است

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

وقتی شروع به یادگیری طراحی با مداد یا نقاشی می کنیم، به نظرمان می رسد که یک ویژگی مهم برای یک هنرمند حس رنگ، حجم و در نهایت تخیل است! چنین مفهومی به عنوان لحن اغلب نادیده گرفته می شود، به خصوص توسط مبتدیان و کسانی که بدون معلم نقاشی را یاد می گیرند. آنها سعی می کنند به زیبایی طراحی کنند یا طراحی کنند، که باعث می شود نقاشی ها مانند عکس های بد به نظر برسند.

حلول رنگی تصویر کمتر از رنگی اهمیت ندارد و در تصویر سیاه و سفید اصلی ترین است. لحن در هنرهای زیبا چیست؟

اطلاعات عمومی

به طور خلاصه لحن در هنر چیست؟ تن مفهوم سبکی یک شی و رنگ (رنگ) است. گاهی اوقات از عبارت «دیافراگم» استفاده می شود که معادل مفهوم «تون» است. معمولاً چندین شی در تصویر هنرمند وجود دارد و همه آنها با لحن حل شده اند. اگر هنرمند توانسته باشد روابط آهنگین اشیاء را به درستی منتقل کند، آن وقت اثر سرزندگی پیدا می‌کند و حس صداقت را به بیننده القا می‌کند، چشم‌نواز خواهد بود.

تن در هنر قدرت اثر نور بر روی اجسام است. هر موضوعی در تصویر کم و بیش روشن است. هر شیء در تصویر رنگ مخصوص به خود را دارد. رنگ ها معمولا به راحتی قابل نام گذاری و به خاطر سپردن هستند. یاد آوردنلحن بسیار پیچیده تر است. بستگی به تغییر نور، شکل سوژه دارد و نمی توان آن را دقیقاً به اندازه رنگ تعریف کرد.

این پیچیدگی اصطلاح لحن است. ما تمایل داریم فکر کنیم که یک جسم سفید سبک تر از یک جسم آبی یا سیاه است. پس چگونه یک پارچه سفید در سایه تیره تر از پارچه سیاه در نور است؟

برای یک هنرمند، دیدن و احساس لحن کار بسیار دشواری است. غالباً استادی که حس خوبی از رنگ دارد، لحن را بدتر می‌بیند و برعکس، استادی که احساس می‌کند رنگ‌آمیزی با استعداد نیست.

در طراحی کانتور، تن با ضخامت خط مداد یا بافت آن تنظیم می شود.

لحن مناسب در جای مناسب

برای درک لحن یک شی، باید آن را با اشیای همسایه مقایسه کنید، به آن نگاه کنید، چشمان خود را خیس کنید. لحن به وضوح در عکس‌های سیاه و سفید قابل مشاهده است.

برای تبدیل شدن به یک هنرمند توانمند، باید قوانین لحن و روابط آهنگی را بدانید و رعایت کنید و البته اصطلاح لحن، تعریف را در هنر درک کنید. توانایی نشان دادن روابط تونال را "برداشتن روابط" می نامند. قدرت نور اشیاء تصویر شده را به درستی نشان دهید.

نور شکل را نشان می دهد و شکل می گیرد: محدب ترین نواحی سوژه بیشتر روشن می شوند و بقیه کمتر. این گونه است که نور به هنرمند کمک می کند تا فرم را شکل دهد، آن را درک کند. از اصطلاح "برداشتن روابط" از قانون "لمس" پیروی می کند - نحوه تعامل اشیاء با یکدیگر. هنرمند باید نحوه برخورد شیء تصویر شده با آن را مشاهده کندچیزهای همسایه: جایی تیره‌تر از پس‌زمینه است، جایی در برابر پس‌زمینه‌ای تاریک برجسته‌تر می‌شود، جایی روابط آهنگی آنقدر نزدیک می‌شود که به نظر می‌رسد این دو جسم شروع به حل شدن در یکدیگر می‌کنند. از این قوانین، نقاشی متولد می شود.

لحن مناسب در جای مناسب - اینگونه است که هنرمند مشهور ایلیا رپین راز موفقیت خود را در زمینه تصویرگری بیان کرد.

تن از چه چیزی ساخته شده است؟

لحن در هنر زنجیره ای از اجزاست. سطح نور یک جسم حاوی نور، نیم سایه و تابش خیره کننده است و سطح بدون نور حاوی سایه و رفلکس است. هر یک از اجزا باید لحن خاص خود را داشته باشد. تابش خیره کننده نمی تواند تیره تر از نور باشد، و سایه نمی تواند روشن تر از نیم سایه باشد. اگر این قوانین "روابط" رعایت نشود، شیء به تصویر کشیده شده از نظر ساختار مچاله و نامفهوم می شود. هنرمند باید بیاموزد که شی را به عنوان یک کل ببیند، اما در عین حال طراحی، ساختار آن را درک کند و آگاه باشد که چگونه شیء تحت تأثیر سایر چیزهای اطراف آن قرار می گیرد. یک هنرمند خوب موضوع را یک رنگ نمی کند. او باید چیزهای همسایه را نشان دهد که بر موضوع تأثیر می گذارد. و همه اینها بدون فراتر رفتن از نسبت تن صدا.

قوانین لحن

اشیاء در پیش زمینه با کنتراست بیشتری در تن به تصویر کشیده می شوند. اشیایی که در عمق تصویر قرار دارند تن های نزدیک تری دارند. بنابراین هنرمند می تواند چشم انداز، عمق تصویر، حجم را منتقل کند.

برای اینکه اشتباهات کمتری در تصویر تن مرتکب شوید، مهم است که کار خود را - بوم یا ورق کاغذ - به درستی قرار دهید. روشن کردن بیش از حد تصویر نامطلوب است - دردر نتیجه، همه اشیا خیلی تاریک خواهند بود. اگر در شرایط نور کم کار می کنید، کار بسیار سبک و با لمس تیز خواهد بود. مهم است که کار خود را "از بیرون" مشاهده کنید. برای انجام این کار، باید به طور دوره ای نقاشی را متوقف کنید و کنار بروید، به چشمان خود استراحت دهید و همچنین به خود فرصت دهید تا از دور به کار نگاه کنید.

لحن آموزشی

بیشتر مربیان هنر به سوالات مربوط به لحن توجه زیادی دارند. درک صحیح از واژه لحن اساس سواد هنری است. لحن در هنر سایه زدن نیست، مبهم نکردن موضوع، کپی کورکورانه از مکان های تاریک و روشن نیست. استفاده از لحن به هنرمند این امکان را می دهد که به بیننده بگوید که چه نوع نوری بر شی تأثیر می گذارد، آن چیز را برای ادراک زنده می کند، شکل و ساختار آن را نشان داده و تجزیه و تحلیل می کند. سیاه‌کردن کور نقاط تاریک و برجسته‌کردن نقاط روشن، کار را آشفته می‌کند و به غیرحرفه‌ای بودن هنرمند خیانت می‌کند.

Tone به هنرمند کمک می کند طرح شی، رنگ آن (حتی در سیاه و سفید) و بافت سطح را نشان دهد.

چگونه لحن کار کنیم؟

برای درست کار کردن با لحن، تحلیل داده های اولیه طبیعت ضروری است. نحوه استفاده از لحن در هنر (مثال):

• نمایش منبع نور نسبت به بیننده کجاست؛
• قدرت و ماهیت نورپردازی چیست - نور قوی یا پراکنده و غیره؛
• چشم انداز هوایی - چقدر اجسام از یکدیگر فاصله دارند؛
• چگونه توزیع می شودنور و سایه بر روی اجسام مسطح و / یا گرد، در چه زاویه ای صفحات مختلف نسبت به منبع نور است؛
• مرکز روشنایی کجاست - یکی از اشیاء را می توان فعالتر روشن کرد، بقیه - کمتر و از اولی اطاعت کرد؛
• چگونه جزئیات از مرکز روشنایی اطاعت می کنند.

رابطه تن و رنگ، تیرگی یا روشنی آن - رنگ همیشه از قوانین تن پیروی می کند، رنگ تیره نباید تیره شود، بلکه باید تن و روابط آن با اشیاء همسایه مشخص شود. لحن در هنر فوق العاده مهم است. به گفته هنرمند D. N. کاردوفسکی، نقاشی - رنگ گرفته شده در تن.