پویایی در موسیقی یکی از ابزارهای اصلی بیان است. ویژگی های دینامیک پیانو

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

موسیقی یک شکل هنری است که با کمک صداها به حوزه حسی ما جذب می شود. زبان اصوات شامل عناصر مختلفی است که در اصطلاح حرفه ای به آنها "وسیله بیان موسیقی" می گویند. یکی از این عناصر مهم و قدرتمند از نظر تأثیر، پویایی است.

دینامیک چیست

این کلمه از درس فیزیک برای همه آشناست و با مفاهیم "جرم"، "نیرو"، "انرژی"، "حرکت" همراه است. در موسیقی هم همین را تعریف می کند اما در رابطه با صدا. پویایی در موسیقی قدرت صدا است، همچنین می توان آن را در قالب "آرام تر - بلندتر" بیان کرد.

بازی در همان سطح صدا نمی تواند رسا باشد، به سرعت خسته می شود. برعکس، تغییر مکرر پویایی، موسیقی را جالب می کند و اجازه می دهد طیف گسترده ای از احساسات منتقل شود.

اگر موسیقی به معنای بیان شادی، پیروزی، شادی، شادی باشد، پویایی آن روشن و خوش صدا خواهد بود. پویایی های سبک، نرم و آرام برای انتقال احساساتی مانند غم و اندوه، حساسیت، لرزش، نفوذ استفاده می شود.

روشهای نشان دادن دینامیک

پویایی در موسیقی چیستکه سطح صدا را تعیین می کند. نامگذاری های بسیار کمی برای این وجود دارد، درجه بندی های واقعی بسیار بیشتری در صدا وجود دارد. بنابراین نمادهای پویا باید فقط به عنوان یک طرح، جهت جستجو در نظر گرفته شوند، جایی که هر اجرا کننده تخیل خود را به طور کامل نشان می دهد.

سطح پویایی "بلند" با اصطلاح "فورته"، "آرام" - "پیانو" مشخص می شود. این دانش عمومی است. "آرام، اما نه خیلی زیاد" - "مزو پیانو"؛ "نه خیلی بلند" - "مزو فورته".

اگر پویایی در موسیقی مستلزم رسیدن به سطح افراطی است، از تفاوت های ظریف "pianissimo" استفاده می شود - بسیار بی سر و صدا. یا "fortissimo" - بسیار بلند. در موارد استثنایی، تعداد نمادهای "forte" و "piano" می تواند تا پنج عدد باشد!

اما حتی با در نظر گرفتن همه گزینه ها، تعداد کاراکترها برای بیان بلندی صدا از 12 بیشتر نمی شود. این به هیچ وجه زیاد نیست، با توجه به اینکه می توان تا 100 درجه بندی پویا را روی یک پیانوی خوب استخراج کرد!

نشانه‌های دینامیکی همچنین شامل عبارات "crescendo" (تدریج افزایش حجم) و عبارت مقابل "diminuendo" است.

دینامیک موسیقی شامل تعدادی نماد است که نیاز به تأکید بر هر صدا یا همخوانی را نشان می دهد: > ("لهجه")، sf یا sfz (لهجه تند - "sforzando")، rf یا rfz ("rinforzando" - " تقویت").

از هارپسیکورد تا پیانو

نمونه های باقی مانده از هارپسیکوردها و کلاویکوردها به ما این امکان را می دهد تا تصور کنیم که چه پویایی در موسیقی باروک وجود دارد.مکانیک پیشینیان قدیمی پیانو اجازه تغییرات تدریجی در سطح صدا را نمی داد. برای تغییر شدید در دینامیک، کیبوردهای اضافی (دستورالعمل) وجود داشت که می‌توانست به دلیل دوبرابر شدن اکتاو، به صدا اضافه کند.

سیستم ویژه اهرم ها و کیبورد پا بر روی ارگ، دستیابی به انواع صداها و افزایش صدا را ممکن می کرد، اما با این حال، تغییرات به طور ناگهانی رخ داد. در رابطه با موسیقی باروک، حتی یک اصطلاح خاص "دینامیک تراس دار" وجود دارد، زیرا تغییر سطح صدا شبیه تاقچه های یک تراس است.

در مورد دامنه دینامیک، بسیار کم بود. صدای هارپسیکورد، دلنشین، نقره ای و آرام در فاصله نزدیک، در فاصله چند متری تقریباً نامفهوم بود. صدای کلاویکورد خشن تر و متالیک تر بود، اما کمی طنین انداز تر بود.

این ساز توسط جی اس باخ بسیار مورد علاقه بود، البته به میزان قابل توجهی که داشت، اما همچنان در تغییر سطح پویایی بسته به قدرت انگشتان دست در لمس کلیدها. این امکان ایجاد برآمدگی خاصی را به عبارت داد.

اختراع پیانو در اوایل قرن هجدهم، با سیستم اکشن چکشی، امکان‌های ساز کیبورد را متحول کرد. پویایی در موسیقی نواخته شده بر روی پیانوی مدرن دارای تعداد زیادی درجه بندی صدا و مهمتر از همه، در دسترس بودن انتقال تدریجی از یک تفاوت ظریف به دیگری است.

Dynamics بزرگ و دقیق

دینامیک اصلی معمولاً با نمادهای تعیین شده در جدول بیان می شود. آنهااندک، واضح و قطعی هستند.

با این حال، "درون" هر یک از این تفاوت های ظریف می تواند درجه بندی صداهای ظریف تری وجود داشته باشد. هیچ نامگذاری خاصی برای آنها وجود ندارد، اما این سطوح در صدای واقعی وجود دارند و اینها هستند که ما را با نگرانی به بازی یک مجری با استعداد گوش می دهند.

به چنین دینامیک کوچکی با جزئیات گفته می شود. سنت استفاده از آن از موسیقی باروک سرچشمه می گیرد (امکانات کلاویکورد را به خاطر بسپارید).

پویایی در موسیقی یکی از سنگ های محک هنرهای نمایشی است. این تسلط بر نکات ظریف ظریف، تغییرات سبک و به سختی قابل توجه است که بازی یک حرفه ای با استعداد را متمایز می کند.

با این حال، توزیع یکنواخت افزایش یا کاهش صدا زمانی که روی بخش بزرگی از متن موسیقی "کشیده" می شود، به همان اندازه دشوار است.

نسبیت دینامیک

در پایان، شایان ذکر است که پویایی در موسیقی یک مفهوم بسیار نسبی است، در واقع، هر چیز دیگری در زندگی ما. هر سبک موسیقی و حتی هر آهنگساز دارای مقیاس پویای خود و همچنین ویژگی های خاص خود را در استفاده از تفاوت های ظریف دارد.

آنچه در موسیقی پروکوفیف خوب به نظر می رسد در اجرای سونات های اسکارلاتی مطلقاً قابل اجرا نیست. و صدای پیانوی شوپن و بتهوون کاملاً متفاوت خواهد بود.

همین مورد در مورد درجه تأکید، مدت زمان حفظ همان سطح پویایی، نحوه تغییر آن و غیره صدق می کند.

برای تسلط بر این ابزار بیان موسیقی در یک کالادر سطح حرفه ای، ابتدا باید بازی استادان بزرگ را مطالعه کرد، گوش داد، تجزیه و تحلیل کرد، فکر کرد و نتیجه گرفت.