نمونه هایی از نقاشی، ژانرها، سبک ها، تکنیک ها و گرایش های مختلف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی شاید کهن ترین شکل هنر باشد. حتی در دوران بدوی، اجداد ما تصاویری از مردم و حیوانات را بر روی دیوار غارها می ساختند. اینها اولین نمونه های نقاشی هستند. از آن زمان، این نوع هنر همیشه همراه زندگی بشر باقی مانده است. نمونه های نقاشی امروزه متعدد و متنوع است. ما سعی خواهیم کرد تا حد امکان به این نوع هنر بپردازیم، از ژانرها، سبک ها، جهت گیری ها و تکنیک های اصلی در آن بگوییم.

تکنیک های نقاشی

بیایید با تکنیک های اصلی نقاشی شروع کنیم. یکی از رایج ترین آنها روغن است. این تکنیکی است که در آن از رنگ های روغنی استفاده می شود. این رنگ ها به صورت ضربه ای اعمال می شوند. با کمک آنها می توانید انواع سایه های مختلف ایجاد کنید و همچنین تصاویر لازم را با حداکثر واقع گرایی منتقل کنید.

Tempera یکی دیگر از تکنیک های محبوب است. ما در مورد آن صحبت می کنیم که از رنگ های امولسیونی استفاده می شود. چسب موجود در این رنگ ها چسب حیوانی، تخم مرغ یا آب است.

گواش تکنیکی است که به طور گسترده در گرافیک استفاده می شود. رنگ گواش بر اساس چسب ساخته می شود. می توان از آن برای کار بر روی مقوا، کاغذ، استخوان یا ابریشم استفاده کرد.تصویر بادوام است و خطوط واضح هستند. پاستل تکنیکی برای طراحی با مداد خشک است، در حالی که سطح آن باید ناصاف باشد. و البته در مورد آبرنگ نیز قابل ذکر است. این رنگ معمولا با آب رقیق می شود. با استفاده از این تکنیک یک لایه رنگ نرم و نازک به دست می آید. مناظر آبرنگ به ویژه محبوب هستند. البته، ما فقط تکنیک های اصلی را که بیشتر در نقاشی استفاده می شود، فهرست کرده ایم. دیگران هستند.

نقاشی ها معمولا روی چه چیزی نقاشی می شوند؟ محبوب ترین نقاشی روی بوم. روی قاب کشیده می شود یا روی مقوا چسبانده می شود. توجه داشته باشید که در گذشته از تخته های چوبی اغلب استفاده می شد. امروزه نه تنها نقاشی روی بوم محبوب است، بلکه می توان از هر ماده صاف دیگری برای ایجاد یک تصویر استفاده کرد.

انواع نقاشی

می توان آن را به 2 نوع اصلی تقسیم کرد: سه پایه و نقاشی یادبود. مورد دوم مربوط به معماری است. این نوع شامل نقاشی روی سقف و دیوار ساختمان ها، تزئین آنها با تصاویری از موزاییک یا مواد دیگر، پنجره های رنگی و غیره است. نقاشی سه پایه با ساختمان خاصی مرتبط نیست. می توان آن را از مکانی به مکان دیگر منتقل کرد. در نقاشی سه پایه، انواع زیادی وجود دارد (در غیر این صورت آنها را ژانر می نامند). بیایید با جزئیات بیشتر در مورد آنها صحبت کنیم.

ژانرهای نقاشی

کلمه "ژانر" در اصل فرانسوی است. به عنوان "جنس"، "گونه" ترجمه می شود. یعنی تحت نام ژانر نوعی محتوای وجود دارد و با تلفظ نام آن متوجه می شویم که تصویر در مورد چیست ، چه چیزی در آن خواهیم یافت: یک شخص ، طبیعت ، حیوان ، اشیاء و غیره.

پرتره

قدیمی ترین ژانر نقاشی پرتره است. این تصویر شخصی است که فقط شبیه خودش است و نه هیچ کس دیگری. به عبارت دیگر، پرتره تصویری است در نقاشی از یک ظاهر فردی، زیرا هر یک از ما چهره ای جداگانه داریم. این ژانر نقاشی انواع خاص خود را دارد. یک پرتره می تواند تمام قد، قد سینه باشد یا فقط یک نفر نقاشی شده باشد. توجه داشته باشید که هر تصویری از یک شخص یک پرتره نیست، زیرا یک هنرمند می تواند به عنوان مثال، "یک فرد به طور کلی" را بدون نوشتن او از کسی خلق کند. با این حال، هنگامی که او نماینده خاصی از نژاد بشر را به تصویر می کشد، در حال کار بر روی یک پرتره است. ناگفته نماند که نمونه های متعددی از نقاشی در این ژانر وجود دارد. اما پرتره زیر تقریبا برای همه ساکنان کشورمان شناخته شده است. ما در مورد تصویر A. S. پوشکین صحبت می کنیم که در سال 1827 توسط کیپرنسکی خلق شد.

خود پرتره را نیز می توان به این ژانر اضافه کرد. در این صورت هنرمند خود را به تصویر می کشد. یک پرتره جفتی وجود دارد، زمانی که در تصویر افراد جفت هستند. و یک پرتره گروهی، زمانی که گروهی از افراد به تصویر کشیده می شوند. همچنین می توان به پرتره تشریفاتی اشاره کرد که انواع آن سوارکاری است که یکی از با شکوه ترین آنهاست. در گذشته بسیار محبوب بود، اما در حال حاضر چنین آثاری کمیاب است. با این حال، ژانر بعدی که در مورد آن صحبت خواهیم کرد در هر زمان مرتبط است. در مورد چیست؟ این را می توان با مرتب کردن ژانرهایی که هنوز نامشان را مشخص نکرده ایم، حدس زد. بی جان یکی از آنهاست. اکنون در مورد او صحبت خواهیم کرد و در ادامه به بررسی آن خواهیم پرداختنقاشی.

طبیعت بی جان

این کلمه نیز ریشه فرانسوی دارد، به معنای "طبیعت مرده" است، اگرچه معنای دقیق تر "طبیعت بی جان" است. طبیعت بی جان - تصویر اشیاء بی جان. تنوع زیادی دارند. توجه داشته باشید که طبیعت‌های بی‌جان نیز می‌توانند «طبیعت زنده» را به تصویر بکشند: پروانه‌هایی که روی گلبرگ‌ها فروکش کرده‌اند، گل‌های زیبا، پرندگان و گاهی یک فرد در میان موهبت‌های طبیعت دیده می‌شود. با این حال، هنوز هم یک طبیعت بی جان خواهد بود، زیرا تصویر زنده در این مورد برای هنرمند مهم ترین چیز نیست.

چشم انداز

Landscape کلمه فرانسوی دیگری است که در ترجمه به معنای "منظره کشور" است. این مشابه مفهوم آلمانی "منظره" است. منظره تصویری از طبیعت در تنوع آن است. انواع زیر به این ژانر می پیوندند: منظره معماری و منظره دریایی بسیار محبوب که اغلب به آن کلمه واحد "مارینا" می گویند و هنرمندانی که در آن کار می کنند نقاشان دریایی نامیده می شوند. نمونه های متعددی از نقاشی در ژانر منظره دریایی را می توان در آثار I. K. Aivazovsky یافت. یکی از آنها "رنگین کمان" 1873 است.

ساخت این نقاشی رنگ روغن دشوار است. اما ایجاد مناظر آبرنگ دشوار نیست، بنابراین در مدرسه، در درس طراحی، این وظیفه به هر یک از ما داده شد.

ژانر حیوانات

ژانر بعدی حیوانی است. اینجا همه چیز ساده است - این تصویری از پرندگان و حیوانات در طبیعت، در محیط طبیعی آنهاست.

ژانر مصرف کننده

ژانر روزمره به تصویر کشیدن صحنه هایی از زندگی، زندگی روزمره، "حوادث خنده دار"، زندگی خانگی و داستان های مردم عادی در یک محیط معمولی است. و شما می توانید بدون داستان انجام دهید - فقط فعالیت ها و امور روزمره را ضبط کنید. گاهی اوقات از چنین نقاشی هایی به عنوان نقاشی ژانر یاد می شود. به عنوان مثال، سیب زمینی خواران ون گوگ (1885) را در نظر بگیرید که در بالا ارائه شد.

ژانر تاریخی

موضوعات نقاشی متنوع است، اما ژانر تاریخی به طور جداگانه خودنمایی می کند. این تصویری از قهرمانان و رویدادهای تاریخی است. ژانر نبرد همسایه آن است، قسمت‌هایی از جنگ، نبرد را ارائه می‌دهد.

ژانر مذهبی و اساطیری

در ژانر اساطیری، نقاشی هایی با مضامین افسانه های باستانی و باستانی درباره خدایان و قهرمانان نقاشی می شود. لازم به ذکر است که این تصویر ماهیت سکولار دارد و از این جهت با تصاویر خدایان نشان داده شده بر روی نماد تفاوت دارد. به هر حال، نقاشی مذهبی فقط شمایل نیست. این مجموعه آثار مختلفی را که با مضامین مذهبی نوشته شده اند گرد هم می آورد.

برخورد ژانرها

هرچه محتوای این ژانر غنی تر باشد، "همراهان" آن بیشتر ظاهر می شوند. ژانرها می توانند ادغام شوند، بنابراین یک نقاشی وجود دارد که اصلاً نمی توان آن را در چارچوب هیچ یک از آنها قرار داد. در هنر، هم یک کلی (تکنیک ها، ژانرها، سبک ها) وجود دارد و هم یک فرد (یک کار خاص که جداگانه گرفته شده است). یک تصویر جداگانه دارای یک چیز مشترک است. بنابراین، بسیاری از هنرمندان ممکن است یک ژانر داشته باشند، اما نقاشی های نقاشی شده در آن هرگز شبیه به هم نباشند. فرهنگ این ویژگی ها را دارد.نقاشی.

Style

سبک در هنرهای زیبا جنبه ای از ادراک بصری نقاشی است. این می تواند آثار یک هنرمند یا آثار هنرمندان یک دوره، جهت، مدرسه، منطقه خاص را ترکیب کند.

نقاشی آکادمیک و رئالیسم

نقاشی آکادمیک جهت خاصی است که شکل گیری آن با فعالیت آکادمی های هنر در اروپا همراه است. در قرن شانزدهم در آکادمی بولونیا ظاهر شد که بومیان آن به دنبال تقلید از استادان رنسانس بودند. از قرن شانزدهم، روش های آموزش نقاشی بر اساس رعایت دقیق قوانین و هنجارها، با پیروی از الگوهای رسمی شروع شد. آکادمی سلطنتی هنر در پاریس یکی از تأثیرگذارترین آکادمی ها در اروپا به حساب می آمد. او زیبایی‌شناسی کلاسیک گرایی را که در قرن هفدهم بر فرانسه مسلط بود، ترویج کرد. آکادمی پاریس؟ با کمک به سیستم سازی آموزش، به تدریج قوانین جهت کلاسیک را به یک جزم تبدیل کرد. بنابراین نقاشی آکادمیک به یک جهت خاص تبدیل شده است. در قرن نوزدهم، یکی از برجسته‌ترین جلوه‌های آکادمیک گرایی، آثار J. L. Gerome، Alexandre Cabannel، J. Ingres بود. قوانین کلاسیک تنها در اواخر قرن 19 و 20 با قوانین واقعی جایگزین شدند. این واقع گرایی است که در آغاز قرن بیستم به روش اساسی تدریس در آکادمی ها تبدیل می شود و به یک سیستم جزمی تبدیل می شود.

باروک

باروک سبک و عصری از هنر است که با اشرافیت، کنتراست، پویایی تصاویر، جزئیات ساده در هنگام به تصویر کشیدن فراوانی، تنش، درام، تجمل، تلفیق واقعیت و توهم مشخص می شود. این سبک در سال 1600 در ایتالیا ظاهر شددر سراسر اروپا گسترش یافته است. کاراواجو و روبنس برجسته ترین نمایندگان آن هستند. باروک اغلب با اکسپرسیونیسم مقایسه می شود، با این حال، بر خلاف دومی، اثرات بسیار دفع کننده ای ندارد. ویژگی‌های نقاشی‌های این سبک امروزه پیچیدگی خطوط و زیورآلات فراوان است.

کوبیسم

کوبیسم یک جنبش هنری آوانگارد است که در قرن بیستم آغاز شد. خالق آن پابلو پیکاسو است. کوبیسم انقلابی واقعی در مجسمه سازی و نقاشی اروپا ایجاد کرد و الهام بخش ایجاد گرایش های مشابه در معماری، ادبیات و موسیقی بود. نقاشی هنری در این سبک با اشیاء شکسته و ترکیب شده که فرمی انتزاعی دارند مشخص می شود. آنها از دیدگاه های متعدد به تصویر کشیده شده اند.

اکسپرسیونیسم

اکسپرسیونیسم یکی دیگر از گرایش های مهم در هنر معاصر است که در نیمه اول قرن بیستم در آلمان ظاهر شد. در ابتدا فقط شعر و نقاشی را پوشش داد و سپس به سایر حوزه های هنری گسترش یافت.

اکسپرسیونیست ها جهان را به صورت ذهنی به تصویر می کشند و واقعیت را تحریف می کنند تا تأثیر عاطفی بیشتری ایجاد کنند. هدف آنها این است که بیننده را به فکر وادار کنند. بیان در اکسپرسیونیسم بر تصویر غلبه دارد. می توان اشاره کرد که بسیاری از آثار با نقوش عذاب، درد، رنج، فریاد مشخص می شوند (اثر ادوارد مونک، ارائه شده در بالا، "جیغ" نامیده می شود). هنرمندان اکسپرسیونیست اصلاً علاقه ای به واقعیت مادی ندارند، نقاشی های آنها پر از معنای عمیق و احساسی استتجربیات.

امپرسیونیسم

امپرسیونیسم جهتی از نقاشی است که عمدتاً هدف آن کار در فضای باز (هوای آزاد) است و نه در استودیو. نام خود را مدیون تابلوی "Impression, Sunrise" اثر کلود مونه است که در عکس زیر نشان داده شده است.

کلمه "Impression" در انگلیسی Impression است. نقاشی های امپرسیونیستی در درجه اول حس نور هنرمند را منتقل می کند. ویژگی های اصلی نقاشی در این سبک به شرح زیر است: ضربه های نازک به سختی قابل مشاهده است. تغییر در نور، به طور دقیق منتقل می شود (توجه اغلب بر اثر گذشت زمان متمرکز است). ترکیب باز؛ یک هدف مشترک ساده؛ حرکت به عنوان عنصر کلیدی تجربه و ادراک انسان است. برجسته ترین نمایندگان گرایشی مانند امپرسیونیسم ادگار دگا، کلود مونه، پیر رنوار هستند.

مدرنیسم

جهت بعدی مدرنیسم است که از ترکیبی از گرایش ها در زمینه های مختلف هنری در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم سرچشمه گرفت. "سالن رد شدگان" پاریس در سال 1863 افتتاح شد. هنرمندانی که نقاشی‌هایشان اجازه ورود به سالن رسمی را نداشتند در اینجا به نمایش گذاشته شدند. این تاریخ را می توان تاریخ پیدایش مدرنیسم به عنوان جهتی جداگانه در هنر دانست. وگرنه مدرنیسم را گاهی «هنر دیگر» می نامند. هدف او خلق نقاشی های منحصر به فرد است که شبیه دیگران نباشد. ویژگی اصلی آثار، نگاه ویژه نویسنده به جهان است.

هنرمندان در آثار خود علیه ارزش های رئالیسم قیام کردند. خودآگاهی استمشخصه روشن این جهت این اغلب منجر به آزمایش با فرم و همچنین تمایل به انتزاع می شود. نمایندگان مدرنیسم توجه ویژه ای به مواد مورد استفاده و روند کار دارند. یکی از برجسته ترین نمایندگان آن هنری ماتیس (کار او "اتاق قرمز" در سال 1908 در بالا ارائه شده است) و پابلو پیکاسو هستند.

نئوکلاسیک

نئوکلاسیک - جهت اصلی نقاشی در شمال اروپا از اواسط قرن 18 تا پایان قرن 19. با بازگشت به ویژگی های هنر باستان، هنر رنسانس و حتی دوران کلاسیک مشخص می شود. از نظر معماری، هنری و فرهنگی، نئوکلاسیک به عنوان پاسخی به روکوکو که به عنوان یک سبک هنری کم عمق و هنری تلقی می شد، پدیدار شد. هنرمندان نئوکلاسیک، به لطف دانش خوب خود از قوانین کلیسا، سعی کردند قوانین را وارد آثار خود کنند. با این حال، آنها از بازتولید صرفاً نقوش و مضامین کلاسیک اجتناب کردند. هنرمندان نئوکلاسیک سعی کردند نقاشی خود را در چارچوب سنت قرار دهند و بدین ترتیب تسلط خود را بر این ژانر نشان دهند. نئوکلاسیک از این نظر مستقیماً با مدرنیسم مخالف است، جایی که بداهه گویی و ابراز وجود فضیلت محسوب می شود. از مشهورترین نمایندگان آن می توان به نیکلاس پوسین، رافائل اشاره کرد.

پاپ آرت

آخرین جهتی که به آن نگاه خواهیم کرد هنر پاپ است. او در اواسط دهه 50 قرن گذشته در بریتانیا ظاهر شد و در اواخر دهه 50 - در آمریکا. اعتقاد بر این است که هنر پاپ در واکنش به ایده های اکسپرسیونیسم انتزاعی ایجاد شده است.غالب در آن زمان وقتی صحبت از این جهت شد، نمی توان از اندی وارهول نام برد. در سال 2009، "هشت الویس"، یکی از نقاشی های او، به قیمت 100 میلیون دلار فروخته شد.