Stasis Krasauskas: بیوگرافی، زندگی شخصی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مقاله ای در مورد حکاکی لیتوانیایی، به طور خلاصه زندگی و کار او را شرح می دهد و دیدگاه او را از جهان آشکار می کند. این مقاله تأثیر آثار S. Krasauskas، بیوگرافی این هنرمند، زندگی شخصی او، سالهای اخیر و همچنین میراث او را شرح می دهد. شرح لینوکات "جوانی" آورده شده است، چرخه "برای همیشه زنده" (1973-1975)، چرخه حکاکی "تولد یک زن" در نظر گرفته شده است. جوایز و عناوین هنرمند و همچنین ویژگی های کار Stasys Krasauskas شرح داده شده است.

تاثیر آثار هنرمند

وقتی از نسل دهه ۶۰ و ۷۰ درباره استاسیس کراساوسکاس می گویند، همه این هنرمند را به یاد نمی آورند، اما کافی است چند اثر او را به نمایش بگذاریم، چون جوانی برمی گردد. آثار او سپس چراغ‌هایی برای مردان و زنان جوان در بزرگسالی بودند که به نظر می‌رسید سرشار از عشق، عدالت، مهربانی بود. به همین دلیل است که جلد «جوانی» را به خوبی به یاد دارم با چهره ای ملایم، نرم و مهربان دخترانه در هاله ای از شاخه و برگ و چاپ هایی ازسریال Forever Alive.

بیوگرافی هنرمند-نقاش

Stasis Krasauskas بیوگرافی کاملاً معمولی دارد. متولد 1 ژوئن 1929 در دومین شهر بزرگ لیتوانی، کاوناس. او از دبیرستان کاوناس فارغ التحصیل شد، سپس (1948-1952) در موسسه فرهنگ و ورزش ویلنیوس تحصیل کرد. او هشت بار قهرمان SSR لیتوانی در شنا شد، او به راحتی مقام های اول را کسب کرد و در سبک های مختلف برای مسافت های مختلف شنا کرد.

اما ولع هنر پیروز شد. Stasys Krasauskas، هنرمند با روحیه و استعداد، وارد موسسه هنری ویلنیوس لیتوانی شد و با افتخار فارغ التحصیل شد (1952-1958). او از سال 1961 در همان مؤسسه معلم بوده است.

قبل از سی سالگی، Stasys Krasauskas در حال حاضر به عنوان یکی از بهترین گرافیست ها در لیتوانی شناخته می شود. او ذاتاً هنری است، او تلاش می کند و خود را در همه جا می یابد: آواز می خواند، در تئاتر بازی می کند، در فیلم بازی می کند. او به روزنامه نگاری نیز علاقه دارد. و در تمام تلاش هایش موفقیت در انتظار او بود، گویی سال هاست درس می خواند و به این سمت می رفت.

زندگی خصوصی

استازیس کراساوسکاس در سال 1953 ازدواج کرد. همسر او یک زن فوق العاده Niele Leshchu-Kaityte است. این او بود که همیشه آنجا بود ، بیش از یک بار در متفاوت ترین آثار استاد تصویر او به عنوان یک زن و مادر دیده می شد ، دقیقاً با احساسات نسبت به او و فرزندان است که آثار او پر شده است. چنین زنانی را موزهای هنرمندان می نامند. نیل دو دختر از این هنرمند به دنیا آورد: رسا در سال 1955 و آیست در سال 1960.

میراث

Stasis Krasauskasحکاکی‌هایی که به روش‌های مختلف اجرا می‌شد: او در تکنیک‌های حکاکی روی چوب، لیتوگرافی، لینوکرات و حکاکی کار می‌کرد. کاتر او دارای حکاکی و تصویرسازی برای آثار کلاسیک (غزل های شکسپیر، آهنگ آوازها) است. به ویژه حکاکی های بسیاری بر اساس آثار معاصران: Mezhelaitis، Marcinkevičius و دیگران وجود دارد. میراث او تعداد زیادی نقاشی است. او نویسنده یک چرخه کامل حکاکی روی چوب است که اشعار J. Marcinkevičius، "خون و خاکستر" (1960)، آثار اتوزینکوگرافی از چرخه "دیوار" (1969)، تصاویر حکاکی روی چوب برای کتاب شعر E. Mezhelaitis است. "مرد" (1961-1962)، حکاکی برای مجموعه های E. Mezhelaitis "Cardiogram" و "Aviastudies"، برای کار A. T. Venclova "آیا آن منطقه را می شناسید؟" (1964).

او شعر دوست صمیمی خود رابرت روژدستونسکی "رکوئیم" (1961) را به تصویر کشید و خطوط شگفت انگیز خاطره را در تصاویر زنده بیان کرد.

این هنرمند با استفاده از تکنیک اتوزینکوگرافی برای "غزل" شکسپیر (1966) تصویرسازی کرد. او از نظر روحی توجه خود را به او نزدیک نکرد و مربوط به کتاب مقدس "عهد عتیق" بود، پر از عشق لطیف "آواز سرودهای" پادشاه سلیمان. او همچنین صاحب حکاکی هایی برای شعر "ولادیمیر ایلیچ لنین" اثر ولادیمیر مایاکوفسکی (1970) است.

Linocut "Youth"

مشهورترین اثر Stasis لینوکات "جوانان" (1961) است که توسط مجله "جوانان" به عنوان نماد انتخاب شد و واقعاً به نماد جوانان دهه 70-80 قرن گذشته تبدیل شد. مانند نقاشی معروف پابلو پیکاسو از زنی با کبوتر - نشان صلح. برگ های سبز به آرامی در مو و صورت بافته می شود (اگرچه حکاکی سیاه و سفید است)، همه چیز جوان به نظر می رسد وملایم، ایجاد یک کل. او همچنین بر روی سنگ قبر این هنرمند به تصویر کشیده شده است.

می‌توان به چرخه‌ای از سری حکاکی‌های «جنبش» (1971) اشاره کرد، جایی که به نظر می‌رسد نویسنده از حرکت برده شده و درگیر هرج و مرج هستی است.

چرخه استاسیس کراساوسکاس "Forever Alive" (1973-1975)

"مبارزه"، "حافظه"، "رویاها"، "زندگی" - اینها، طبق عرف هنرمند، نامگذاری های کوتاه و بزرگ همه بخش های چرخه حکاکی، تمام مراحل زندگی انسان را پوشش می دهد. از تولد تا پایان، دایره بسته است - "برای همیشه زنده."

چاپ های این چرخه همه کسانی را که آنها را دیده اند بایستند و فکر کنند. بینندگان اغلب آنها را "تاریک" می نامند، بسیاری به ندرت کل چرخه را به طور کامل تماشا می کنند. اما خاطره این آثار خارق‌العاده را باز می‌گرداند، به نیاز به یادآوری کسانی که برای آینده‌ای روشن‌تر جان خود را فدا کردند، بازمی‌گردد، به طوری که فرزندان به دنیا آمدند و بزرگ شدند، پسران و دختران یکدیگر را دوست داشتند و زندگی بدون جنگ و مرگ مردم ادامه یافت.

خود هنرمند در کودکی از جنگ جهانی دوم جان سالم به در برد. تراژدی افراد درگیر در هرج و مرج و وحشت جنگ برای همیشه در یادها و آثارش باقی ماند.

چرخه چاپ های Stasis Krasauskas "Forever Alive" از تم نقاشی دیواری "The Sower" از Zelenopolye در منطقه کالینینگراد استفاده می کند که توسط یک هنرمند ناشناس به یاد سربازانی که در نمای کلیسای Berchersdorf ایجاد شده است. در جنگ جهانی اول سقوط کرد.

چرخه حکاکی "تولد یک زن"

در Stasis Krasauskas، تولد یک زن بر روی ورق های حکاکی انجام می شود.به آرامی، به تدریج در هر برگه اتوزینکوگرافی تحولی وجود دارد: از جهل به شناخت خود، به دانش مادری به عنوان وظیفه اصلی، به درک معنای زندگی. مرحله بعدی رشد، تبدیل از جوانی به بلوغ، کمال، شناخت کل جهان است.

کل چرخه سرشار از لذت اپیکوری بودن، لذت مادر شدن، اما همچنین درک ابهام و پیچیدگی زندگی است.

زن چرخه نمونه اولیه حوا است. واقعیت و کیهان با هم همزیستی می کنند، دوست می شوند، از شکلی به آن شکل می ریزند، دست در دست هم قدم می زنند. این زن است که مفاهیمی مانند زیبایی، زندگی و ابدیت را برای کراساوسکاس تجسم می کند.

جوایز و عناوین هنرمند

هنرمند Stasis Krasauskas در سال 1976 جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را برای چرخه "Forever Alive" دریافت کرد.

علاوه بر این، نقاشی های او بارها به عنوان بهترین ها مورد توجه قرار گرفت، این هنرمند به عنوان تصویرگر کتاب "مرد" اثر ادوارداس مژلایتیس، نشان افتخار، مدال برنز در لایپزیگ را دریافت کرد..

Stasis Krasauskas عنوان کارگر ارجمند هنر اتحاد جماهیر شوروی لیتوانی (1968) و هنرمند مردمی لیتوانی (1977) را دریافت کرد.

ویژگی های کار

یکی از ویژگی های اصلی کار هنرمند مختصر بودن است. او خط را از بین تمام ابزارهای ممکن برای نمایش انتخاب می کند. از همه انواع رنگ - تک رنگ سفید و سیاه. و او مانند دورر حکاکی هایی پر از معنای فلسفی می آفریند، اما بدون پیچیدگی، نمادگرایی و پیچیدگی چند پیکره اش. همه چیز با او ساده است.

برای سادگی و قابل فهم بودنحکاکی های استاد نزدیک به سنت های فرهنگ عامیانه لیتوانیایی است: کنده کاری و مجسمه سازی چوبی. آنها همچنین به هر خط بیان، رسا و کامل می دادند.

حکاکی های استاد بسیار شبیه به نقاشی های آمفورهای عتیقه و سایر ظروف است که در آن تک رنگ بر ظرافت خط یا کانتور تصویر تأکید می کند. مانند آمفورهای باستانی، هنرمند با زبان ساده خود دنیایی را که می شناسد به تصویر می کشد. خطوط او یا صاف و بدون عجله ملایم هستند، یا مانند خطوط اکسپرسیونیست ها مچاله و تیز هستند ("Impulse" اثر کولویتز و دیگران)، وقتی که منعکس کننده سفتی جهان و جنگ هستند. صلح و سعادت در چرخه‌های آن ناگهان با تکه تکه شدن و تیز بودن جنگ‌ها، درگیری‌ها و نمایش‌های انسانی که ناگهان ظاهر می‌شوند، جایگزین می‌شود.

در سبک، بیشتر آثار استاد را می توان به رمانتیسم نسبت داد. به گفته دوستان، او که خودش یک رمانتیک است، در آثارش به خودش وفادار می ماند، واقعیت اطراف را شاعرانه می کند، قهرمانان را جستجو می کند و می یابد و بهره برداری های آنها را تجلیل می کند. سفر بخشی جدایی ناپذیر از زندگی این هنرمند بود. نتیجه برداشت‌های سفرهای خلاقانه‌اش، خط چاپ او در سال 1966 بود، جایی که شرق دور تجاری و متنوع به نظر می‌رسد.

وقتی به نقاشی های Stasis Krasauskas نگاه می کنید، بی اختیار آثار پابلو پیکاسو را به یاد می آورید، بیش از حد از استاد نقاشی گرفته شده است که در تمام عمرش از آزمایش رنگ و فرم خسته نشده است. اما پیکاسو با هر یک از آثار جدید خود چنان انرژی می بخشید که تقریباً هیچ یک از معاصرانش نتوانستند از تأثیر او فرار کنند. مودیلیانی اگر متوجه تاثیر پیکاسو در آثارش می شد، آنها را نابود می کرد. کاملاً واضح است که اتصال یک سیستم صفحه خطیسیستم‌های کراساوسکاس و پابلو پیکاسو برای ساختن طراحی و سیستم‌های مجسمه‌سازی-حجمی سنتی برای فرهنگ اروپایی مشابه هستند.

با شروع از دهه 1950، به ویژه در طراحی، استاسیس کراساوسکاس به طور فزاینده ای سبک خاص خود را نشان می دهد. تصویرسازی جایگاه فزاینده ای را در زندگی هنرمند اشغال می کند، اجازه می دهد تا خطوط شاعرانه را در تصاویر قابل مشاهده تجسم و بازاندیشی کند. در همان زمان، هنرمند از سنت های هنرهای زیبا از مصر باستان تا رنسانس استفاده می کند، اما همچنین سبک خود را بیشتر و واضح تر توسعه می دهد. آثار آمیختگی طبیعت و انسان، جدایی ناپذیری آنها، به ویژه به او نزدیک است. Stasys Krasauskas حکاکی‌های خود را با این احساس تعلق به چیزهای خارق‌العاده و زیبا پر می‌کند که مردم باید برای وجود آن هزینه کنند، گاهی اوقات به قیمت جان خود.

آخرین سالهای زندگی

هنرمند همیشه در میان ایده ها و ایده های خلاقانه جدید بوده، همیشه پر انرژی و فعال بوده است. او به عنوان یک رمانتیک واقعی، در تمام زندگی خود تلاش کرد تا علل هذیان های انسانی، ماهیت و علل ظلم را درک کند. زندگی او مانند یک برق، کوتاه و روشن بود (او در 47 سالگی درگذشت). غلبه بر رنج به نام عشق، به نام سعادت همه بشریت، خط اصلی کار این هنرمند است. S. A. Krasauskas بر اثر سرطان حنجره در 10 فوریه 1977 در مسکو در موسسه سرطان P. A. Herzen درگذشت. او در قبرستان آنتاکلنیس در ویلنیوس به خاک سپرده شد. سنگ قبر این هنرمند به صورت لینوکات "جوانی" ساخته شده است.