غزل چیست؟ شعر غزلی است. نویسندگان غزل

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

غزل مورد علاقه شاعران و علاقه مندان به شعر، نسب خود را به آثار تروبادورهای پرووانسی می رساند که اشعار سکولار را خلق کردند و اولین کسانی بودند که به جای لاتین به زبان محلی ترانه سرودند. نام این ژانر به کلمه پرووانسی sonet برمی گردد - آهنگی پر صدا و پر صدا.

غزل چیست؟ تاریخچه مبدا

جنگ‌های آلبیژنی (۱۲۰۹-۱۲۲۹)، که جنوب فرانسه را فرا گرفت، بسیاری از تروبادورها را وادار کرد که به سیسیل نقل مکان کنند، جایی که در دهه ۱۲۰۰ در ناپل، در دربار حامی و شاعر فردریک دوم، یک مدرسه. از شعر شکل گرفت نمایندگان آن در تبدیل غزل - در ایتالیایی که قبلاً سونتو نامیده می شد - به ژانر پیشرو کار خود کمک کردند. شاعران سیسیلی از گویش توسکانی استفاده می کردند که در اواخر قرن سیزدهم و چهاردهم اساس زبان ادبی ایتالیایی را تشکیل می داد. بسیاری از نوابغ رنسانس غزل نوشتند: پترارک، دانته، بوکاچیو، پیر دو رونسار، لوپه دو وگا، شکسپیر… و هر یک از آنها چیز جدیدی را در محتوای شعرها به ارمغان آوردند.

ویژگی های شکل

غزل کلاسیک از چهارده بیت تشکیل شده است.در عصر رنسانس ایتالیا و فرانسه، شاعران شعرهایی را در قالب دو رباعی (رباعی) و دو ترسینا (سه بیت) و در دوره انگلیسی - سه رباعی و یک دوبیتی سروده اند.

شعر غزل فوق العاده موزیکال است، به همین دلیل ساختن موسیقی برای او آسان است. ریتم خاصی به دلیل تناوب قافیه های مردانه و زنانه به دست آمد، زمانی که استرس بر آخرین و بر این اساس بر هجای ماقبل آخر می افتد. محققان دریافتند که غزل کلاسیک شامل 154 هجا است، اما همه شاعران از این سنت پیروی نکردند. ایتالیا، فرانسه و انگلیس سه مهد توسعه این قالب شعری هستند. نویسندگان غزل - بومیان هر کشور - تغییراتی در فرم و ترکیب ایجاد کردند.

تاج گل غزل

این شکل خاص از شعر در قرن سیزدهم در ایتالیا سرچشمه گرفت. 15 غزل در آن وجود دارد و آخرین غزل شامل مضمون و ایده اصلی چهارده غزل باقی مانده است. به همین دلیل نویسندگان کار را از آخر شروع کردند. در غزل پانزدهم، دو بیت اول مهم است و طبق روایات، غزل اول باید با سطر اول غزل آخر شروع و به غزل دوم ختم شود. قسمت های دیگر شعر تاج گل نیز کم از جذابیت ندارد. در سیزده غزل باقیمانده، آخرین سطر غزل قبلی باید سطر اول غزل بعدی باشد.

از شاعران روسی تاریخ ادبیات جهان نام ویاچسلاو ایوانف و والری بریوسوف به یادگار مانده است. آنها به خوبی می دانستند غزل چیست، بنابراین به تاج گل غزل علاقه نشان دادند. در روسیه، این شکل از نوشتن در قرن هجدهم آغاز شد. نابغه والری بریوسوفاستاد این ژانر بود و اصول حاکم را به شدت رعایت می کرد. آخرین شعر او از تاج گل غزل ("ردیف مرگبار") با این بیت آغاز می شود:

باید چهارده را نام می بردم

نام عزیزان، به یاد ماندنی، زنده!"

برای درک بیشتر ترکیب ژانر، کمی تحلیل لازم است. بر اساس روایات، غزل اول با مصراع پایانی آغاز می شود و با بیت دوم به پایان می رسد. غزل سوم با آخرین خط قبلی شروع می شود، در این مورد - "نام عزیزان، به یاد ماندنی، زنده!" می توان ادعا کرد که والری بریوسوف در این ژانر به کمال رسیده است. منتقدان ادبی تا به امروز 150 تاج گل از غزلیات شاعران روسی برشمرده اند که حدود 600 تاج از آنها در شعر جهانی وجود دارد.

فرانچسکو پترارک (1304-1374). رنسانس ایتالیایی

او را اولین مرد رنسانس و بنیانگذار زبان شناسی کلاسیک می نامیدند. فرانچسکو پترارکا به عنوان یک وکیل تحصیل کرد، کشیش شد، اما بر اساس اصل خدامداری زندگی نکرد. پترارک به سراسر اروپا سفر کرد و در خدمت کاردینال بود و فعالیت ادبی خود را در دهکده Vaucluse در جنوب فرانسه آغاز کرد. او در تمام زندگی خود دست نوشته های باستانی را تفسیر کرد و کلاسیک های باستانی - ویرژیل و سیسرو را ترجیح داد. پترارک بسیاری از اشعار خود از جمله غزل را در مجموعه "Canzoniere" که در لغت به معنای "کتاب ترانه ها" است قرار داد. وی در سال 1341 به دلیل شایستگی های ادبی خود تاج گلدانی بر گردن نهاد.

ویژگی های خلاقیت

ویژگی اصلی پترارک دوست داشتن و دوست داشته شدن است، اما این عشقباید نه تنها برای یک زن، بلکه برای دوستان، بستگان، طبیعت نیز اعمال شود. او این ایده را در کار خود منعکس کرد. کتاب "Canzoniere" او به موز لورا دو نووس، دختر یک شوالیه اشاره دارد. این مجموعه تقریباً در تمام عمر او نوشته شد و دو نسخه داشت. غزل های کتاب اول "درباره زندگی لورا" و دومی - "درباره مرگ لورا" نامیده می شود. در مجموع 366 شعر در این مجموعه وجود دارد. در 317 غزل پترارک، پویایی زمانی احساسات قابل ردیابی است. نویسنده در «کانزونیر» وظیفه شعر را در ستایش مدونای زیبا و بی رحم می داند. او لورا را ایده آل می کند، اما او ویژگی های واقعی خود را نیز از دست نمی دهد. قهرمان غنایی تمام سختی های عشق نافرجام را تجربه می کند و رنج می کشد که مجبور به شکستن عهد مقدس خود می شود. مشهورترین غزل این نویسنده 61 است که در آن از هر دقیقه گذراندن با معشوقش لذت می برد:

"خوشا به حال روز، ماه، تابستان، ساعتو لحظه ای که نگاه من به آن چشم ها برخورد کرد!"

مجموعه پترارخ اعترافی شاعرانه است که در آن آزادی درونی و استقلال معنوی خود را بیان می کند. او نگران است، اما از عشق پشیمان نیست. به نظر می رسد که او خود را توجیه می کند و اشتیاق زمینی را تجلیل می کند، زیرا بدون عشق بشریت نمی تواند وجود داشته باشد. غزل منعکس کننده این ایده است، و همچنان توسط شاعران بعدی حمایت می شود.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). رنسانس ایتالیایی

نویسنده بزرگ رنسانس (بیشتر به خاطر اثرش «دکامرون» شناخته می شود) فرزند نامشروعی بود، بنابراین در ابتدا با تحقیر رفتار می شد، اما استعداد پیروز شد.بالا، و شاعر جوان به رسمیت شناخته شد. مرگ پترارک چنان بوکاچیو را تحت تأثیر قرار داد که به افتخار او غزلی نوشت که در آن ایده سستی زندگی زمینی را آشکار کرد.

به Sennuccio، به Chino پیوست،

و به دانته تو و قبل از تو

سپس آنچه از ما پنهان بود نمایان شد."

Giovanni Boccaccio غزل هایی را به دانته آلیگیری و سایر نوابغ و مهمتر از همه - به زنان تقدیم کرد. او معشوق خود را به یک نام صدا زد - فیامتا، اما عشق او به اندازه عشق پترارک نیست، بلکه پیش پا افتاده تر است. او اندکی ژانر غزل را تغییر می دهد و زیبایی صورت، مو، گونه، لب می خواند، از جذابیت خود به زیبایی می نویسد و نیازهای فیزیولوژیکی را بیان می کند. سرنوشت سختی در انتظار سرکش و مورد علاقه زنان بود: بوکاچیو که از طبیعت موجودات زیبا سرخورده شده بود و دچار خیانت شده بود، دستورات مقدس را در سال 1362 انجام داد.

پیر دو رونسار (1524-1585). رنسانس فرانسه

پیر دو رونسار که در خانواده ای متشکل از والدین ثروتمند و نجیب به دنیا آمد، از هر فرصتی برای تحصیل خوب برخوردار بود. او در سال 1542 به شعر ناچیز فرانسوی متر و قافیه جدیدی بخشید و به همین دلیل او را به شایستگی «پادشاه شاعران» نامیدند. افسوس که برای موفقیتش هزینه گزافی کرد و شنوایی خود را از دست داد، اما عطش خودسازی او را رها نکرد. او هوراس و ویرژیل را برترین شاعران دوران باستان می دانست. پیر دو رونسار با کار پیشینیان خود هدایت می شد: او می دانست غزل چیست و زیبایی زنان و عشق خود را به آنها توصیف می کرد. شاعر سه موز داشت: کاساندرا، ماری و النا. در یکی از غزلیاتعشق خود را به دختری با موهای تیره و چشم قهوه ای اعلام می کند و به او اطمینان می دهد که نه مو قرمز و نه چشم روشن هرگز احساسات روشنی را در او ایجاد نمی کند:

"من چشمان قهوه ای ام را با آتش زنده می سوزانم، من نمی خواهم چشمان خاکستری را ببینم…"

ترجمه غزلیات این نویسنده توسط نویسندگان روسی قرن بیستم - ویلهلم لویک و ولادیمیر ناباکوف انجام شده است.

ویلیام شکسپیر (1564-1616). رنسانس انگلیسی

علاوه بر کمدی ها و تراژدی های باشکوه مندرج در گنجینه ادبیات جهان، شکسپیر 154 غزل نوشت که مورد توجه منتقدان ادبی مدرن بود. درباره آثارش گفته شد که «با این کلید دلش را گشود». در برخی از غزل ها، نویسنده تجربیات عاطفی خود را به اشتراک می گذارد، در حالی که در برخی دیگر او محدود و نمایشی بود. شکسپیر چهارده بیت شعر را به دوست خود و بانوی سوارتی تقدیم کرد. هر غزل شماره ای دارد، بنابراین تشخیص درجه بندی احساسات نویسنده دشوار نیست: اگر در آثار اول قهرمان غزلی زیبایی را تحسین می کند، پس از غزل هفدهم، درخواست های متقابل می آید. در اشعار شماره 27-28 این احساس دیگر شادی نیست، بلکه یک وسواس است.

غزلیات شکسپیر نه تنها با مضامین عاشقانه سروده شده است: گاهی اوقات نویسنده مانند فیلسوفی عمل می کند که رویای جاودانگی را در سر می پروراند و رذایل را محکوم می کند. با این وجود، یک زن برای او موجودی کامل است و او با اطمینان ادعا می کند که زیبایی برای نجات جهان است. در غزل معروف 130، شکسپیر زیبایی زمینی معشوق خود را تحسین می کند: چشمان او را نمی توان با ستاره ها مقایسه کرد، چهره اش دور از ذهن است.سایه ای از گل رز ظریف، اما در دوبیتی آخر او اطمینان می دهد:

و با این حال او به سختی تسلیم آن خواهد شد،

در مقایسه های سرسبز به چه کسی تهمت زده شد."

غزل ایتالیایی، فرانسوی و انگلیسی: شباهت ها و تفاوت ها

رنسانس شاهکارهای ادبی بسیاری به بشر داد. این دوران که در قرن سیزدهم در ایتالیا آغاز شد، کمی بعد به فرانسه و دو قرن بعد به انگلستان منتقل شد. هر نویسنده ای که بومی یک کشور خاص بود، تغییراتی در شکل غزل ایجاد کرد، اما مرتبط ترین موضوع بدون تغییر باقی ماند - تجلیل از زیبایی یک زن و عشق به او.

در غزل کلاسیک ایتالیایی، رباعیات در دو قافیه نوشته می‌شد، در حالی که ترست اجازه داشت در دو و سه نوشته شود، و تناوب قافیه‌های مردانه و زنانه اختیاری بود. به عبارت دیگر، تاکید در یک بند می تواند هم بر هجای آخر و هم بر هجای ماقبل آخر باشد.

فرانسه ممنوعیت تکرار کلمات و استفاده از قافیه های نادرست را معرفی کرد. رباعیات از ترست به شدت از یکدیگر جدا شده بودند. شاعران دوره رنسانس از فرانسه غزل هایی را در ده هجا می نوشتند.

نوآوری در انگلستان معرفی شده است. شاعران می دانستند غزل چیست، اما به جای شکل معمول آن که شامل دو رباعی و دو تراز بود، سه رباعی و یک دوبیتی وجود داشت. مصراع های پایانی کلیدی تلقی می شدند و دارای یک قصیده ی قصار بیانگر بودند. جدول انواع قافیه عادی شده را در کشورهای مختلف نشان می دهد.

ایتالیا	abab abab cdc dcd (cdecde)
فرانسه	abba Abba ccd eed
انگلستان	abab cdcd efef g

غزل امروز

شکل اصلی چهارده بیت با موفقیت به آثار نویسندگان معاصر تبدیل شده است. در قرن بیستم، رایج ترین مدل فرانسوی بود. پس از اینکه سامویل یاکولوویچ مارشاک به طرز درخشانی غزل های شکسپیر را ترجمه کرد، نویسندگان به فرم انگلیسی علاقه مند شدند. مورد دوم حتی در حال حاضر نیز مورد تقاضا است. علیرغم این واقعیت که همه غزل ها توسط نوابغ برجسته ادبی ترجمه شده اند، علاقه به این ژانر تا به امروز باقی مانده است: در سال 2009، الکساندر شاراکشان مجموعه ای را با ترجمه تمام غزل های شکسپیر منتشر کرد.